第一章 美国电影赏析_1.3 其他类型片法则

1.3 其他类型片法则

速度与激情5

文/谋杀电视机

虽然动作片领域以“速度”与“激情”为题材的影片不在少数，但是能真正用电影的方式拍出速度感和激情感的电影却并非易事。华裔导演林诣彬接手后的《速度与激情》系列，便在他的操刀下，化平庸为神奇，让观众在无脑一波流中，不断经受着影像的冲击。

其实说到这种“无脑一波流”的影像组织技巧，其实也再简单不过。除了一波接一波、死也死不完的反派喽啰，还有暴风骤雨般轻重缓急交替的剪辑手法，接下来便是在摄影技巧上的一些小花样了。下面我们以《速度与激情5》为例，来看看怎么拍和剪，才能出来“速度”与“激情”。

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这是新近的飞车片利用得非常多的一种技巧，即将摄影机放置在一个极低的角度，然后反方向沿着车的运动方向急速靠近（SDYJQ1-1），然后上拉（SDYJQ1-2，SDYJQ1-3），这样可以将车的速度感和速度的逼仄感，发挥到极致。

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另一种现在非常时髦的手法在极限运动爱好者当中广为采用，即将轻便的摄影机固定于高速运动的车辆的某个位置，让车辆在转向和翻滚时产生背景剧烈变换的目眩神移效果。

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第三种便是强调车辆冲撞时的破坏度和冲击力的方式，让冲撞的车辆和急速运动的物体朝镜头“砸”过来，观众的眼睛都有躲闪不及之感。

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最后一种方式便是利用操作的特写来强调，一个换挡，一脚油门。

这些特别的镜头花样，配合上航拍、全景、路人的反应镜头，以及各种各样车辆的镜头素材切换，想要没有速度和激情，都难！

第一滴血2

论好莱坞明星在中国的影响力，那么西尔维斯特·史泰龙绝对排得进前三，若论起他的代表作，那么《第一滴血》系列中的兰博，绝对是在世界范围内家喻户晓的明星人物。在兰博这类动作硬汉盛行的年代，这些类型电影的主要塑造点，也主要着眼在形体的塑造和肌肉的凸显上，影片在表现动作场面的同时，也会通过光影和剪辑的技巧，来渲染**场面的气氛。

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《第一滴血》系列的第二集摄影师，是曾经拍摄过《红舞鞋》《战争与和平》以及《黑水仙》的传奇巨匠杰克·卡迪夫。尽管这是一部十足商业味的电影，但这并不代表摄影师在影像构造上会牺牲自己的品质，比如这两幅构图，就会让你觉得在交代剧情的过程中，如何利用有限空间，来制造美轮美奂的构图效果：第一处是利用监狱铁丝网，分割了上校和兰博的界限；第二处则是通过拉开的帘子，增加场景中的景深效果，提升场景的空间感。

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在影片的**段落，是一个雷雨交加的场景，而兰博正在经受电刑的折磨，摄影师利用电刑和雷雨明暗交替的光线特征，将整场戏的氛围营造得非常妥帖，同时也能在明暗切换的过程中，制造惊吓点。第一部分，是通过明暗光效，勾勒出主角健美的形体和坚毅的表情，让这个汗水浸透的硬汉形象更加性感迷人（DYDX2-1，DYDX2-2，DYDX2-3，DYDX2-4）。随后，通过明暗光效的切换，我们进入到了室外场景，这里的反抗女队员在搜寻兰博的过程中，也因为雷电光效，遭遇了不少险象环生的场面（DYDX2-5，DYDX2-6）。

总体而言，《第一滴血2：兰博》能够巧妙利用场景中的光效关系，完成明星形象塑造的同时，进行氛围的营造，而这些看似与剧情走向并无多大关联的手法，才是真正值得电影人不断揣摩和研习的技巧之一。

急速天劫

文/云中

也许是从《飓风营救》开始，连姆·尼森迎来了事业转型的第二春。这位演过《辛德勒名单》的文艺范大叔，近年来频频出现在硬汉动作片领域。他外表一副“老爸式”的亲民形象，关键时候却能毫不迟疑地大打出手，这种反差感颇受影迷欢迎。新片《急速天劫》就像为他量身定造的作品，讲述

了一起神秘的劫机事件。

影片开场有着极强的悬念设定，连姆·尼森扮演的空警收到一个未知号码发来的短信，要求他向一个秘密账户转账1.5亿美元，否则会每隔20分钟杀死一名航班上的乘客。他要在全机一百多位乘客中找出凶手，线索只有手机与短信。本片运用了大量的短信实时发送画面，空警与凶手的互动“跃然纸上”，气氛十分紧张。

《急速天劫》的主要场景都发生在一架飞机内，而且每二十分钟都会出现死亡事件，如何合理安排叙事空间就成了故事的关键。狭窄的洗手间也成了“兵家必争之地”，好几处关键的情节都发生在这里。而在这里，第一个死去的乘客居然是命丧于空警之手。编剧把凶手与警察的功能互换，更彰显幕后操盘手设计之巧妙。

在机舱这个封闭空间里，如何既有新意又有逻辑地安排一次又一次的杀人事件，是这个故事最抓人的地方。比如图中飞机突然发生颠簸，远处空姐整个人被弹到天花板。空警紧张地跑动着，谁会被杀？在哪儿被杀？在混乱中故事悬念也达到高峰。

第二个丧生的是机长。尸体出现在驾驶室里，而这个小空间是反锁的，根本没有人能进去作案，凶手是怎么做到的呢？编剧在这里抛出了一个“密室杀人”技巧，让事件变成了双重封闭空间的推理谜题。

空警对所有乘客进行抽查，其中手机短信图片成为“百里挑一”的破案关键点。不过他每次的调查行为，或者是方向性错误，或者成为凶手谋划的一部分，最后让自己陷入了最大的嫌疑，成为当局眼中的劫机者。剧情发展到这里，虽然逻辑并不算很有说服力，但至少非常抓人。

可惜，编剧在最后阶段似乎放弃了这种精心布局的悬疑感，凶手无力的动机揭露和草草结束的**场面，让影片显得头重脚轻。不过，这种电影总得有几场戏，让连姆·尼森大叔秀一秀自己的身手和沧桑帅气的开枪pose，不然干吗找他来演呢。

招魂

文/谋杀电视机

恐怖片也算电影史上一大片种，经过这么多年折腾洗礼，照样能让一大群懵懂青少年吓得屁滚尿流，自然有其独特之处。结合美国备受好评的影片《招魂》，我们也来拆解一下恐怖片里那些屡试不爽的套路招法。

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一般的恐怖片喜欢遮遮掩掩，拿个门挡住声音的来源，让观众产生某种期待式的又惊又喜的好奇心，但多数情况下门背面啥都没有。

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除了拿门挡视线之外，将门后的灯光去掉也是一种非常实用的套路，影片中某个闹鬼的桥段里门开时闪光灯闪了下，在光线亮和暗的两张截图中，大家发现亮的时候门后面其实什么都没有，但是在阴暗的灯光条件下，却总藏着一点不祥的气氛。

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与开门大法相得益彰的那些遮蔽效果，还有通过镜子的反射和大衣柜的衣服伸出一只手等这类用到渣的手法，不过配合上合适的灯光和音效，照样可以吓你一个大跟头。

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当然，恐怖片里也不能从头到脚都让你“看不到”啥，他们也会想方设法让“看到点啥”，于是就有了床单吹到空中出来一个人形、紫外线灯光照射出一串脚印这种万金油的拍摄方法。

总而言之，《招魂》是一部非常传统的恐怖片手法，在美国的票房也证明了，这类三板斧恐怖片依然很有市场。

乐高大电影

文/谋杀电视机

尽管目下的动画片已经在电脑CGI技术的帮助下有了登峰造极的视觉效果，不过简简单单几块乐高积木拼凑而成的《乐高大电影》，却让观众们体会到了久违的“返璞归真”动画美学的味道。今天我们就来聊聊这部用数字技术还原乐高积木搭建而成的“伪停格动画”电影，到底是通过什么样的方式塑造出自己独有的电影感觉的。

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停格动画最考验制作班底功力的，并不是常规的摄影和剪辑技巧，而是如何用适当的物体去模拟出动态的效果，这部电影中有极富创意的流体模拟方法，比如用蓝色的圆形积木表示水或**，从淋浴头里喷出来，或者从杯子里掉出来，都能让人联想起水花飞溅的效果。

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影片中的激光以及爆炸的场面也都是用积木模拟而成的，而且爆炸过程中用不同的

积木颜色变化表示火焰和烟雾，十分亮眼，也让视觉十分统一。

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虽然可以用这种统一的视觉形状来表现**和气体以及其他动态效果，但电影还必须借助传统的摄影效果才能实现电影感的塑造：比如图中的布光方式，都是在凸显空间感和人物形象，营造恰当的场景氛围。适当的浅景深处理，也能让主体人物更加突出，增加生动的层次感，而不会让人觉得那是一堆了无生趣的塑料，而是一部生机勃勃的电影。

了不起的盖茨比

文/谋杀电视机

著名小说《了不起的盖茨比》改编的同名电影，再一次改头换面地晃到了新世纪观众的眼前，这部由时装歌舞片导演巴兹·鲁尔曼导演的新版影片，总体而言只能以“过眼云烟”来形容，但是导演一贯的色彩美学，却在影片中得到了保留，也算是本片中与主题歌一样，令人过目不忘的仅有几处亮点之一。

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片中会根据人物和情境的具体情绪，用各式各样的色彩手法来映衬，女主角出现时，身处一片被风吹起的白色窗帘飘荡的明媚房间内，传达一种浪漫纯真的气质；男主角安排与女主角多年后重逢的场景内，也多是白花和古朴的木质门窗，而盖茨比的外套和马甲，也与空间的整体色调保持一致，反映一种纯洁而庄重的情境。

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二号女主角的出场是在一个贫民矿区中，艳俗的红色在周围环境中显得十分跳，门的颜色也与她的头巾做了统一，强调这个妖冶女人的特别。

盖茨比第一次去探望他邻居时，用的是鲜黄色的车，搭配他的黄色帽子，反映出这个人浮夸肤浅的一面。

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除此之外，影片也十分注重撞色处理，比如乡间的绿色和城乡结合部的灰黑色做对比，强调两者生活的天壤之别；在城乡结合部的广告牌和便利店加油站上，却用了非常醒目的颜色来凸显出来，以暗示观众这两者对于叙事推进的关键性作用。

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当然，影片本身是偏浪漫主义的，因此导演也对一些在历史片中往往做旧处理的地方也焕然一新，比如此处消防梯和火车都给刷成了接近那个年代刚刚建成时那种鲜艳的红色。

本片的美术，很好地为我们还原了一个导演眼中的浮夸、对立而富于浪漫主义色彩的纽约花花世界，尽管美术本身可能和故事的关联性不大，但缺少了这种情绪和氛围，这部电影或许会一无是处。

西雅图夜未眠

文/谋杀电视机

我们在电影院和电视荧幕上见到的最多的应该就是言情剧，在美国，可对应地称这一类型为Melodrama，这类影片讲的都是有情人克服千难万险终成眷属的套路化叙事，而在表现“离愁”和“和美”上，《北》所致敬的原作——《西雅图夜未眠》可谓技高一筹。

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影片的多数时间都在表现这对有情人的孤独和彷徨，在这个段落中，双方均遇到情感问题而去散心。影片不仅在剪辑上形成了两人相似境遇的“对位”，影像上也通过雨夜/水光、街灯/彩灯构成视觉统一，同时影片背景歌曲中的歌词也将两人的心声娓娓道来。

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到了影片结局**部分，导演又通过一系列前后呼应的指示性视觉形象完成浪漫大团圆。影片的时间从圣诞节转到了情人节，视觉主题也从“星”转到了“心”上：这一幕中，女主角心怀忐忑，背景中除了心之外，还有一个打开的信封特别引人注目；而在另一幕中，男孩对着男主角举起了女主角寄来的信。

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之后男孩来到了纽约帝国大厦，大厦中同样出现了红心视觉。女主角与未婚夫用餐时，背景中赫然矗立着让她恋恋不舍的约会地点。

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心视觉出现在帝国大厦上，实现视觉指示的合体，最终电梯门上的帝国大厦闪着象征欢愉的万丈光芒。

以上所有，正是优秀的言情剧作品历久弥新的魅力所在。

（本章完）