想要讲给“您”听的故事
采访
电影快要拍完了，最近心情怎么样？
整整用了一年半的时间，纯制作费超过了30亿韩元。如果问我现在有什么想法，只想说“不过是100分钟的娱乐，却花费了过多的金钱和人们的血汗”。不久前，还为了Foley制作去了综合制片厂。
Foley是什么？
Foley是电影里的特殊音效，比如开关门的声音、脚步声等。大部分韩国导演都不怎么去录音现场，但负责此次配音的金锡元社长让我最好过去一趟，于是我去看了一下。在暑伏天，因为怕产生噪声连空调都关掉了，穿着厚重军服的特效艺术家们重复着猛地站起拔枪的同时向后仰倒的动作。金社长的要求也够奇葩：“能不能发出灵魂出窍的人的声音？”“膝盖中枪的人倒下的声音应该不是这样的吧？”他们为了给观众带来更加逼真的摔倒情景，为了创造哪怕能比眼屎好那么一丁点儿的摔倒艺术，数十次数百次地重复摔倒。如果这样拍出来的电影只有一万人次的票房，那么暂且不论作品的艺术性，导演的内心肯定是崩溃的，这付出了多少心血啊……当时我脑海里突然浮现出这样的想法，如果说一位导演不顾票房，只顾追求自己的艺术境界，那么他肯定不是什么好人。
就您？您从什么时候开始如此重视票房的呢？
我那是不走运，但我从没懈怠过商业化方面的努力。还有，我想提醒您一下，在提出带有侮辱性的问题之前您最好过过脑子，否则您会发现这是今天采访中的最后一个问题。
那么您认为自己“不走运”的原因是什么？
有很多外因，但现在说那些也没什么用了……说到电影的趣味性，就得思考，究竟是以谁为对象的趣味性。虽然电影对象被统称为观众，但观众是由非常多样的个体组成的，他们彼此有着各不相同甚至相反的情趣，那么我们应该迎合哪一部分人的兴趣呢？既然不可能跟30万名观众一一商量，那么就只能相信我自己了。如果我觉得有意思的话，那大家也都会觉得有意思。所有的导演都是首创者，也是第一位观众，他们通过迄今为止阅片无数所积累的经验生成了某种标准，以此判断自己作品的好坏。所以，是否拍商业电影的差异就来源于此。事实上，韩国的导演们制作电影的实力都大同小异。因为喜欢《勇闯夺命岛》这样的电影，所以拍出了《生死谍变》；因为喜欢侯麦和布列松，所以出现了《江原道之力》。总而言之，最终拍出来的电影是根据导演的标准而改变的，而这个标准是从别人制作的其他影片来的，这是个非常简单的道理。但问题是，我喜欢的电影和大众喜欢的电影有太多差异。
您喜欢的电影，不招观众喜欢的理由是什么？
应该有多种原因吧，但最致命的是韩国的记者和批评家尤其重视所谓的“完成度”。我不喜欢砸很多钱精心雕琢的作品，那些能够凸显名演员的演技、故事情节如行云流水般展开、在技术上毫无瑕疵的“Well Made”电影，根本激不起我的兴趣。
您最终还是回到了B级片，真的有那么好吗？
在所有方面平凡无奇的我为什么会在艺术领域有着如此各色的兴趣，实在令人费解。一般认为看电影看到腻的电影狂粉才会最终选择B级片，但我是从一开始就深陷其中。一旦陷进去了就难以自拔。我认为，世界上所有的电影导演都可以分成D类Director和B类Director，前者是指博士Doctor，后者是指学士Bachelor。
相比《恐怖走廊》，人们更喜欢《宾虚》的原因不是显而易见吗？
说实话，无论我怎么想，也无法理解为什么会这样。即使将威廉·惠勒的所有作品都加在一起，也抵不过塞缪尔·富勒的任何一部作品。无论在音乐、美术还是文学上，我跟大众的鸿沟都是存在的。我并不是炫耀自己拥有多么高尚的艺术品位，就像我们不能断定汤姆·威兹要比甲壳虫乐队伟大一样，实际上对我来说，这一直是让我非常苦恼的事情。而且我虽然喜欢B级片，但又不喜欢类型片，简直就是自相矛盾。例如，因为柳承莞制作类型片，所以人们不是很喜欢他是吗？（不停摇头）可是我呢……
不好意思，我打断一下。请问您对《没好死》的成功有何感想啊？
我几乎跟他本人一样很蒙。我甚至担忧我不是作为《共同警备区》的导演，而是作为柳承莞的电影老师被后人记住。
那您喜欢《没好死》吗？
必须的，不过遗憾的地方还是有的，我认为力度应该再大一点儿，譬如对老师进行私刑的场景应该描绘得再具体一点儿。
（赶紧打断他的话）来谈谈您迄今为止制作的两部作品吧。
首先，我制作的电影不止两部。因为去年我用35毫米镜头拍摄了30分钟长的短片，所以应该说两部外加三分之一部才对。首先，我的出道作品《月亮是太阳做的梦》是一部讲述时尚摄影师可塑性的电影。当时的我不仅使用了放大和推进技术，还用了各种技巧和非常绚烂的手法，可以说，作为商业电影，我做了不少颇具实验性的尝试，而且在内容方面我非常执着地追求通俗化。因为我认为只有那样，才能在极低预算的电影市场里生存。柳承莞也正是被我这一点所吸引，毫无顾忌地来到了我身边。当时这部电影几乎没有任何评论，票房也很差。现在看来，这部电影中的感伤主义和稚气实在令人心寒，而且不选择李承哲就不拍这部电影的制作人也很讨厌。事到如今还能怎样，都已经是过去的事情了。
《三人组》又是截然不同的感觉？
我二十多岁就出道了，但混了四五年之后心里充满了说不出的郁闷。也许正因为如此，才拍了那样一部残酷的电影吧。除此之外，我还经历了很多变数。首先结识了一些新的朋友，其中有一个叫李勋的人改变了我很多。因为他，我爱上了荒唐的幽默和冷静的风格。虽然《甜蜜的吸血鬼》和《睫毛膏》都夭折了，但对我没有丝毫影响。后来与李武英一起写剧本，逐渐变得明朗起来。
能具体讲一讲您跟李武英的合作吗？
我们真的一起写了很多东西，《三人组》《共同警备区》，还有李武英现在正在准备的导演处女作《人道主义者》。除了这些，还有一开始是我想拍，最终被别人拍了的《间谍李哲镇》《生死谍变》。还有一堆目前被关在抽屉里，但总有一天会重见天日的十二部作品。要说我们的优势就是速度，大概三天就能写出一部。我们曾想各取我们的姓推出一个品牌，叫“薄利多销（朴李多销）”，并到处宣传我们便宜出售剧本，可问题是没人下单。您一定要帮我把这个内容写上。
好吧……言归正传。《三人组》怎么样？
虽然没能得到很高的评价，但就像我刚才说的，是作为观众的我喜欢的电影。那部电影的主题是人很害怕孤独，所以总是寻找同伴，但再怎么折腾最后还是独自一人去了，我觉得这部电影很好地呈现了这一主题。不过拍得没预想的那么暴力，究其原因是选用了金民钟，尽管如此，我还是非常非常喜欢他塑造的角色，还有出演如我分身般角色的李璟荣我也很满意。不过，因为非常厌恶追求时尚的态度，所以在形式上走得有点儿乏味了，这点可以说是一个失误。如果按照当初计划的那样拍得更加粗犷和暴躁的话，也许票房和评论方面都更成功。当时因为担心太过商业，所以拍得文艺了一点儿，结果变成不伦不类的片子。这真是一件很难办的事，明明考虑了商业性，却在商业上惨败，真是颜面尽失。
总的来说，《月亮是太阳做的梦》是在内容上，《三人组》是在形式上失败了是吗？
我不想称它们为失败……不过……虽然不能确定……嗯……也不能完全否定或许有些人这么认为……不过，最重要的还是要符合自己的标准。不要试图迎合观众，而是不管是好是坏，至少要拍出自己喜欢的电影。我认为只要做电影的人足够真诚，那么观众肯定感受得到这份真诚。
终于可以谈谈新作了。《共同警备区》也是同之前的两部作品一样是很B级片的电影吗？
等一下，为什么您不问问我可爱的小短篇《审判》呢？
因为时间的关系，短篇还是省略一下吧。
简直了……
继续吧，《共同警备区》也同前两部一样是很B级片的电影吗？
绝对不是！这部可是投了30亿韩元呀！明明知道观众讨厌，还要用那么多钱来做B级片，这简直就是罪过啊！虽然不知道制作得精良与否，但为了提高完成度，我还是费了不少心思的。
这么说您是很不情愿的？
刚开始是不情愿的。当时我考虑的是，与其说是美学路线，倒不如说是出于一种生存本能，或者可以说是一种政治决策。当时我心想，“要动员一切手段把这部作品拍好，哪怕身体吃不消，否则这部作品很可能会成为我的关门之作……”不过，我开始写剧本时就明白了，这都是杞人忧天，无论是在拍摄现场，还是后期制作，我居然非常享受。
怎么会发生那样的事情呢？
可能是因为题材吧。众所周知，从狭义的角度来看，这部电影讲述了分裂的痛苦，从广义上看，说的是个人和体制之间的冲突。正因如此，我全程都小心翼翼。不着边的耍宝或充满小资情调的前卫风格，以及知识分子的激进主义等通通没有立足之地。因为有一定要传达给观众的故事，所以只希望多一位观众、多一份感动。我不想做任何一种让他们感到慌乱的艺术尝试。这跟追求票房的欲望截然不同，即使结果相同但动机不同。这不是违心地迎合，而是真诚地托付。假如说以前的电影呈现的是我想说的话，那么这部电影是想讲给您听的故事。因此，选择您喜欢的语气和态度是理所当然的事情。
是不是因为Myung Films公司的要求？
既然决定加入主流市场的竞争行列，就应该有主流选手的样才对啊。
能再举一个新作和前作的不同之处吗？
最近我对演员和演戏想了很多。看完再看甚至刷了三次的电影都有哪些共同点呢？答案是“出色的表演”。不，与其说是表演不如说是演员。即使演员的演技一般，也有很多靠演员特有的魅力而走红的电影，所以这次我决心要做一个辅助演员的导演，剪辑时也侧重突出演员的演技。这样一来，就很自然地收敛了强烈的作家个性，也自然没有彰显出色的指导能力。所以我现在多少有些骄傲，特别是四位士兵一起出现的场面，打造了韩国电影一向不擅长的琴瑟和鸣的表演。此外，将电视剧出身的李秉宪和金泰宇设定为韩国军，将话剧出身的宋康昊、申河均设定为人民军也是极其成功的抉择。在片中，韩国军的人物形象是精心勾勒的，表演是有节制的；人民军的人物形象是野性十足的，演技是超乎想象的。这两者形成了鲜明的对比。另外，把原作中的瑞士男军官换成了女军官，既冷静又知性的李英爱出演了女军官，这也是个非常不错的决定。
对演员们是不是感到很满意呢？
毋庸赘述。
如何评价各自的个性？
李英爱很适合扮演观察者的角色，因为她有一双美丽的大眼睛。李秉宪的健齿代表着韩国时下最健康、平凡的年轻人。宋康昊的魅力在于眼睛一大一小，可以充分展现复杂而又矛盾的角色。金泰宇的大耳朵非常适合演绎柔弱且细腻的性格。申河均那牛犊般的眼眸里充满了善良和恐惧感。能和他们一起共事是我的幸运，也是奇迹。
正值南北首脑会谈，票房应该很看好吧？
说不定人们已经厌烦有关韩朝的话题了，也许都不会到影院来了……我其实更希望能在第一延坪海战等的纪念活动之后再上映，免得人们误以为我在蹭热点。倒不如在反对统一的保守势力横行霸道时，拿出这样一部电影，暗示“别嘚瑟”。因为作者总是想在时代潮流中逆流而上。
这是如今已经废刊的某一杂志上刊登的自问自答式采访内容，应该是在《共同警备区》上映前夕写的。感觉就像拍了一部有违于B级片精神的电影之后，为了辩解而写的文章。看来当时很担心被人骂。