杀死“我”
怎么制作的2
据我所知，您在拍《共同警备区》前筹备过《间谍李哲镇》和《天地男儿之激进党员》。经过这两部作品，再拍《共同警备区》的理由是什么？还有，这两部作品的主题在《共同警备区》中有了怎样的延续？
《间谍李哲镇》因与制作公司的意见相左所以放弃了，而《天地男儿之激进党员》是为《共同警备区》让步的。周围人对前者的评判特别不好，但不知道为什么，直到如今我都放不下那个剧本。后者是我喜欢的类型，也得到了外界的广泛好评。这两部作品都是我执笔的，也打算自己执导，但更换导演后，作品有了全新的演绎。我真切地感受到不同的人执导同一个故事，会变得有多不同。如果《宇宙威龙》不是由保罗·范霍文，而是按照制片人的原意由大卫·柯南伯格执导的话，那又会成为怎样的一部电影呢？
说到与《共同警备区》连接点的话……《间谍李哲镇》演绎的是分裂问题，可以说在主题和内容方面都在一个延长线上。《天地男儿之激进党员》则是从导演的态度出发，即严肃、慎重、成熟，换句话说，是一心想做成一部“完成度”高的作品，从这一点来看，两部有一些相似。本来想前者请宋康昊出演，后者请李秉宪出演，结果两人同时出现在了《共同警备区》里。
《共同警备区》在您想要多产的愿景中，以及在三部长篇电影中，占据着怎样的地位？
首先，我来回答您的第一个问题。这部电影筹备时间超长，筹备了整整一年半。如果按照这个速度一辈子可以拍几部呢？所以我不能不担心。其次，这是我第一部想摆脱好莱坞B级片影响的作品，我下意识地做了很多努力。那是因为这部作品的性格就需要如此，而且我也意识到，若是B级片的话，不会受到观众的尊重。换句话说，就是会看起来显得滑稽可笑吧。（当然了，也可能是因为我没有彻底地做到他们那个程度。）因此，像《共同警备区》这样想让尽可能多的人产生共鸣的电影，只能通过观众所希望的高水平制作方式来完成。也就是说，只有那么做观众才会买账，我会接纳观众的意见。万事开头难，一旦下了决心，后面就不是什么难事了……一路走来，我觉得自己的电影人生（将以尼尔·乔丹或大卫·柯南伯格作为榜样）也许会走向截然不同的两个世界这一方向。即，可能会在主流和独立这两种风格中来回穿梭。
不管是《三人组》还是《共同警备区》，片名都比较单调，这些片名是怎么诞生的呢？
自打刚出道时有过失误之后，我爱上了那些并不亮眼的片名。
当时的忠武路比较重视片名，所以尽管并不符合我的性情，我也尽己所能编了个华丽的片名。这次的原作小说DMZ是“非武装地带”的意思，与内容不太匹配，只能改名了。一开始我起的名字是JSA，好像有点儿太硬气了，便根据制作组的建议进行了补充。我就是那种不太注重片名的人，而且生活中也喜欢直来直去。为了取一个好听的片名，去教保文库翻找诗集什么的，那真不是我的风格。
刚开始听到朴赞郁导演将制作《共同警备区》的消息时，“韩朝问题”这个题材让人感到很意外。为何会选这个题材呢？
我只是接受了Myung Films的提议而已，当然也有接受他们建议的理由。作为20世纪60年代出生的人，我想表达我对那个时代的看法。在大家谈论革命的时候，沉迷于B级片和希区柯克的我；大伙儿都在高谈阔论网络、风险、《黑客帝国》的现在，却想拍这样一部电影的我，那都是我，并非不同的两个人。我是那种需要不断确认自己是否反着当代的流行逆流而上，才能感到舒心和安定的人。
将南北问题拍成电影，先不论题材的选择问题，首先就很容易陷入基于意识形态上的无视或启蒙等陷阱，您最警戒的是什么？
你这基本可以算是自问自答了。正如你所说的那样，没有任何政治立场的表态，只是非常机会主义且倒胃口的态度。而导演一心想给观众灌输某种教训的意图也是非常丑陋的。但是对于“启蒙”一词，我还是心存芥蒂的，因为在现代哲学中，这依然是炙手可热的话题，而且我对它的看法也在不断改变，我只想点到这样一个程度，“从情绪层面散发不安的气息，而从政治角度来看仍然有效”。
如果除开电影的完成度，只从意识形态和南北问题的视角来看，最近的《间谍李哲镇》和《生死谍变》怎么样？
我想，即使有人说《生死谍变》是为了娱乐才选择的南北分裂问题，姜帝圭导演也不会生气的，只是那种表现手法有点儿牵强，真正的意图是没有什么错的。如果是詹姆斯·邦德那种冷战式善恶二分法来展开故事，绝不可能创造这样的票房。崔岷植在片中所讲的那篇“著名”的《汉堡论》与电影的艺术性无关，但不能否认其在政治上是非常了不起的一拳。《生死谍变》打破了长久以来的禁忌，把南派间谍演绎成令人同情的人物。我想外界的好评也应源于此。从这一点上来看（张镇导演当然也很棒），拟定原始方案的电影公司企划部绝对功不可没。而《共同警备区》并不是一部从天而降的电影，只不过是踏着前面两位前辈铺好的路前进了几步而已。
杜绝意识形态的倾向性与启蒙态度，这也许就是《共同警备区》的巨大美德。您如何看待南北统一的问题？
我很担忧民族主义，尤其是韩国人那种过度的民族主义倾向。《生死谍变》中也强调了那是超越独立运动范畴的、追求无产阶级革命的群体，但也不是说要抑制本能的民族主义情绪。我个人认为，与其强烈主张统一的必要性，不如从现实情况着手，让人们意识到分裂的状态有多不便。还有就是在谈论统一之前，我想强调避免战争的重要性。大家只不过是麻木了，朝鲜半岛实际上是随时都有可能爆发战争的。
在准备作品的时候，一定看过很多有关南北问题的作品。其中让您印象最深刻的作品是什么？
我一部也没有看过。
一提起朴赞郁导演，首先会想到的是，通过已出版的著作或各种杂志的投稿认识到的“电影狂热粉丝”这一固定印象。所以大家会认为，通过“电影狂热粉丝”这一身份获得的观影经验会很好地融入作品情节中。那么在拍《共同警备区》的时候，有没有想起过某个作品或者某位导演呢？
完全没有，我从来都是只要出现类似情况，就会毫不留情地删除。
对您个人而言，板门店的形象（不是意义）是怎样的？
就像电影里出现的那样，是隔着又低又窄的混凝土槛相对的韩朝士兵的样子。其中一位就这样嚷嚷：“喂喂！……影子过来了，小心点！”
《共同警备区》不仅题材，在预算和选角方面也是一部杰作。有没有什么特别的压力？
快要拍完时，制作方说首尔观影人数51万人次是这部电影的收支平衡点，我差点儿没晕菜。当时制片人只是想提醒我预算稍微超支了，一看我深受冲击，压力很大，他又安慰我别想那么多，只关注作品的质量就可以了。当他拍我肩膀说这番话的时候，我脑子里闪过一个念头：“这话不是该由我来说吗？”反正我一直认为这部电影与其说是大片儿，不如说是“以足够的钱拍出来的好片子”。
《月亮是太阳的梦想》和《三人组》是能够感受到朴赞郁导演独特风格和想要表达的东西的作品。从这一点看，《共同警备区》似乎少了那份感觉。您认为这部作品反映了您自身的哪些苦恼？
我试图杀死“我”。相比语言，我更注重沟通；相比少数忠粉，我更注重广大观众；相比自我意识，我更注重主题；相比执导，我更注重演技；相比风格，我更注重感情；相比美学，我更注重政治学。总的来说，我努力使之成为A，而不是成为B。为了最大限度地消除导演的存在感我拼尽了全力，无论结果如何，我都为此感到骄傲。
若让您概括一下您这三部作品的主题或关键词，分别会是什么呢？
当然是“罪与救赎”。一个也许是因为我在天主教环境中长大的（虽然我现在不是信徒），我从小就对这些问题非常感兴趣。您知道马丁·斯科塞斯或者阿贝尔·费拉拉吗？不过我倒不是在像他们那样亲戚和邻居全都是天主教徒的环境里长大的，而且韩国天主教徒和意大利或爱尔兰教徒的情感是截然不同的，所以其影响力会大打折扣。另一个是“恶性循环的暴力”。这是指用暴力犯下罪行，然后又想通过这种暴力来谋求救赎的行为，而这也同样不能与在犯罪和强盗世界长大的纽约“暴力师徒”相提并论。对我而言，更重要的是在国家和阶级权力的暴力中拼命挣扎，只能再次以暴力的方式负隅抵抗的韩国现代史的悲剧。当然了，并不是每部电影都会出现这种情节，但在我的内心深处这种情节已深入骨髓。
李秀赫、吴倞必、南成植、郑宇真、苏菲，哪一位最接近您自身的性格？
哪个都不是，如果非要选一个，那应该是中立国监督委员会的瑞士军方代表波顿少将。他是坐在安乐椅上的人类学家兼行动不便的人道主义者，他的优柔寡断、瘸腿的知性、冷漠的性格都酷似我。
苏菲这个人物是中立国监督委员会中派遣的第一位女少校，也是《共同警备区》所有登场人物中，唯一为自身的认同性而烦恼的人物。影片中的男性军人们是通过偶然机会成为朋友的，而她被刻画成凭借对父亲的记忆、心存恋父情结的非常单纯的人物。特别设定这样一位女兵的理由是什么？这位来自中立国的女兵除了电影所叙述的故事情节外，还有其他什么意义吗？
原著小说中这个角色原本是男性。换成女性的理由很简单，就是为了设定一个彻头彻尾的异乡人。在韩朝对峙的情况下，瑞士人，尤其是韩国人格外厌恶的混血儿，而且是在一个男权社会里。在那里，她会成为所有人都讨厌的孤独的旁观者，犹如在南部的山沟里被乡下人们包围的纽约黑人侦探一样。
《共同警备区》中意识形态非常鲜明的画面是谈论韩国战争时期巨济岛俘虏收容所的时候，说有76名俘虏没有站队南北任何一方。通过这个镜头，您想传达怎样的信息呢？
怎么说呢，也不能说这是我的政治路线……我不想否认在我内心深处其实有一种想把那个群体神秘化和浪漫化的欲望，那就是将他们刻画成永远的局外人、流浪的荷兰人，或者是无政府主义者。我大概是受崔仁勋的《广场》影响较大的一代人，所以我想把这部小说的结尾和这部影片的前史捆绑在一起，但可能有点儿过了。在影片中，瑞士将军向苏菲介绍巨济岛的场面显得过于说明化。虽然我很清楚这一点，但我还是放进去了，就做了那样的选择。
苏菲为什么会无视父亲的照片，忽视父亲的存在呢？父亲是朝鲜人民军军官的事实，难道在中立国家瑞士也成问题吗？
不是无视，而是憎恨。原著中也出现过，我想父亲为了教女儿在瑞士这样一个国家毫无用武之地的韩语，没少虐待自己的孩子，所以在剧本草稿里，苏菲返回日内瓦养老院探亲的片段是结尾。在那个版本中，苏菲给昏迷的老父亲剪指甲，从而结束了持续了漫长岁月的反目。
苏菲为什么会由李英爱出演呢？她通过电视和广告展现的形象与《共同警备区》中的角色有很大的反差。
反差？是不是因为太漂亮了？漂亮也不行啊！究竟让谁来演这个角色，冥思苦想了很久。与白人的混血儿、法律专业出身的知性女子、能说流利的英语、出色的演技……除了她还有谁？唯一不足的就是英爱小姐不是一个性感的演员。不过这部影片无须渲染过度的性感（对不起，英爱小姐）。除了周围的人歧视女性的场面，其他任何一个场景都无须苏菲凸显女性形象。就算是由男演员来演也绝不会有问题的这样一个角色，这就是我想象中的苏菲。不过分彰显阳刚之气的男性角色比比皆是，女主人公为何都要卖弄**呢？还有就是相比《义海雄风》中的戴米·摩尔一样壮硕的身材，像英爱小姐那样弱不禁风的女人咬紧牙关对抗不义的样子，会不会更能打动人心？
我曾经想，为了查明真相而派遣的军人是否为女性？您是否想过把《共同警备区》拍成“同性恋电影”呢？对此您怎么看？
真不愧是KINO(1)！这是一个非常尖锐的问题，但我不会予以置评。我只想说，为了随时简单否认那种问题，我特地放了一个南成植随身携带高小英照片的镜头。对我来说，那是为了随时应付这种问题—— “在军队主题的电影里出现同性恋是不是太过老套和过时的想法”。
李秀赫和吴倞必轮流说“拔枪快并不是那么重要，重要的是你有多冷静”这样的台词时，两个人融为一体。那样的台词是怎么想到的？
现在读那句台词，感觉跟《不可饶恕》中吉恩·哈克曼对三流作家说的话很相似。当时是先拍完吴倞必的戏份，过了好一段时间之后，在拍摄李秀赫的戏份时，现场突发奇想的。将同样的短时间镜头用于不同场景中，从而使之以截然不同的意思出现在画面中，这是我一贯的拍摄战略。后来我想台词是否也可以采用这种方式呢？当时，看着在等待快速修改分镜头的助理导演，我心里嘟囔了一句：“快点拍完并不是那么重要，重要的是电影可以在影院上映多长时间。”
李秉宪和宋康昊是怎么被确定为主演的，有什么特别的要求吗？特别是宋康昊在《生死谍变》中饰演韩国警察，通过《犯规王》等作品刻画了非常搞笑的形象。但是在《共同警备区》中需要塑造一个最沉着、能够掌控整个事件的角色，选宋康昊有没有觉得是在冒风险？
我始终认为秉宪是那种不需要刻意准备就可以做得很好的演员。所以我就那么引导他，结果发现他在电影中展现出了比以往任何一部电影或电视剧都更加出色的演技，我觉得这跟我的建议也有一定的关系，对此我感到很骄傲。在五名主要角色中，最难演的角色是秀赫。我要的就是“最健康、平凡的年轻人形象”，但对于演员来说，普通人是最难演的。我想为完美完成这件苦差事的秉宪鼓掌。
宋康昊——好像人们对他一直有一些错误的判断，他不是一位优秀的喜剧演员，而是一位优秀的演员。他那极具独创性的人物分析，以及不可预测、变幻莫测的表演，在韩国电影史上都是独一无二的。问题是我们总是对哪位演员适合演哪个角色有一种非常狭隘的思维习惯。我认为好的演员无论演什么角色都非常像。我敢打赌，像康昊、秉宪那样优秀的演员，即使互换角色也绝对能够演好。其实对金泰宇和申河均我也是想称赞的，但就是没人问，真让人感到郁闷。
与其说电影是通过错综复杂的故事与观众玩推理游戏，倒不如说是始终贯穿着一个隐藏的秘密。韩朝的士兵们犹豫不决的样子似乎隐藏着什么？直到最后才予以揭晓。为什么把故事分成了三个部分呢，用什么方式实现的？
在第一部分中，观众一上来就看到了不分青红皂白的枪战的结果，但其原因不明。这时候的神秘氛围其实是一种欺骗手法。第二部分就像个完全不同的影片，不存在任何谜底，只是把偶然相遇的韩朝士兵们坠入友谊的小船的过程，时而幽默、时而真切地描绘了而已。但是观众无法轻描淡写地看待这些插曲，因为观众已经很清楚地知道那些朋友最后会互相残杀的事实。对于这份友谊，观众始终心存说不出的紧张感，这跟我们关注韩朝交流与和解的心情是不谋而合的。到了第三部分，故事的主角再次成为苏菲，事情的真相逐渐被她揭开。正因为是通过异乡人的眼睛看到的，所以士兵们互相枪击的样子显得更加悲惨。
那拍摄顺序是怎样的呢？在拍摄过程中有没有变更的部分？
先拍了第二部分。因为英爱当时正在拍摄电视剧《火花》，所以从没有她戏份的第二部分开拍。中间没有什么变更。
苏菲首次被派遣到韩国，刚好看到韩国高层军官和士兵的对话场面：“战争不会那么容易爆发。哪有什么中立，不是A就是B！”他呵斥完一个士兵，便狠狠地踢了那个士兵的小腿一脚。在这个镜头里，韩国军官甚至比金明秀饰演的朝鲜军官更具威胁性且更恶劣。这会让人联想到是对军队上层的一种批判或厌恶，还有始终对苏菲没好气的样子，我想问一下您对军队的看法是怎样的？
我想申明，我绝对不是只对韩国军队怀有敌意。将军是代表包括南北在内的军队阶层，甚至是超越军部，代表整个体制的人物。我的意思是，这群人是因南北分裂而受益的群体，是不愿意看到变化的势力。他之所以看起来比北方军官更恶劣、更具威胁性，仅仅是因为他的军衔等级更高！
说到军队问题，我反感的是韩朝双方都在实行征兵制。如果可以实现自愿入伍，就没有像我这样的草民心存反感的理由了。我们迫切需要裁军和自愿入伍制度，所以应该尽快实现统一！
在电影中，从保守媒体的视角不难发现亲北因素。也许正因为如此，《共同警备区》虽然没有特别刺激的性感镜头，但限制观看年龄被定为18岁以上。对此您怎么看？
正在接受采访的当下，我们还在等待重审结果，所以在此不便表明立场。不过我想强调一点，我在广大朝鲜人民中仅向片中的两个人表达了情感而已。我根本不喜欢朝鲜的体制。
从阴谋论的角度，我觉得这部影片的情节本身就是一个巨大的骗局。譬如偶然踩到地雷后相互交流时，他们的死亡就是有预见性的，而苏菲的派遣根本就是配戏。我之所以这么说，是因为韩国军官从一开始就对事件毫无动摇，而且还隐晦地看了一眼与美军一起绕操场的苏菲。对此您怎么想？
我觉得很荒唐。
在第三部最后一次的对峙场面中，郑宇真一定得死吗？
他不但得死，而且要死得很惨。被八颗子弹击中，头盖骨被打碎，手指被打掉，那是我们埋藏在内心深处的恐惧症爆发出来的瞬间。其中的悖论是，暴力总是源自人们对对方的恐惧。
南成植与李秀赫非得自杀的原因是什么？
看来您真的是非常不喜欢主人公死掉。其实片中只有南成植陷入昏迷的台词，一直到结束时也没出现过他死亡的台词，您是否感到了些许安慰？事实上，我们也准备了李秀赫不死的结局。在事件发生后第五年，成为民间人士的李秀赫，为了和再次成为军事教官，正在和非洲人踢球的吴倞必见面而乘飞机前往内罗毕。这样的结局看似是大团圆，但从只能在第三国见面这一点来看，仍然是一场悲剧。当时我们在剪辑部也苦恼了很久，最终还是少数服从多数选择了影片里的那种结局，直到现在，我仍然不知道我们的选择是否正确，其实我更喜欢原来的那个方案。
关系都发展到交换礼物了，南成植还是心有顾虑：“我们是不是正在受骗？感觉怪怪的。”并在拍纪念照时也努力掩盖金日成和金正日的照片。为什么没有四个人一起拍的照片呢？为了给宇真准备礼物，都在军队里准备了美术工具，为什么不特意准备相机拍个合影呢？
我并不是因为喜欢金氏父子才制作这部电影的，也不是因为讨厌他们才拍了那个镜头。在片中，他们并不是某个特定的领导人，而是所有体制的象征。正因为如此，不论好恶，他们都不能出现在照片里。之所以没有使用自动快门式相机，是因为想把南成植单独弄出来，因为最终的悲剧就是由他的狂热而起。
李秀赫死亡的场面，从摄影技巧来看，以我个人的看法，能够联想到布莱恩·德·帕尔玛拍摄的电影《情枭的黎明》中阿尔·帕西诺的死亡场景。
不好意思，德·帕尔玛的那个场景是什么样的，我有点儿想不起来了。《共同警备区》中使用的装备是美国占美摇臂(2)，采用了回转拍摄方式。我不知道《情枭的黎明》是否也采用了这样的拍摄方式，反正这个镜头与第一部中南成植跳楼自杀的那一瞬间是相呼应的。因为成植的自杀而非常自责的秀赫，只能在依然留有成植血迹的地方自尽，为了突出秀赫当时的心路历程，采用了相同的拍摄技巧。不知大家有没有注意到，那一瞬间两人的面孔都是倒过来的，如果你想拍一张正常的照片，就要把相机倒置一下，那样的话背景也会倒过来。换句话说，那是个人和体制的矛盾这一主题的反复体现。
李秀赫中士明明是90年代的军人，但不管什么时候都喜欢听韩大洙或金光石的音乐，《三人组》的插曲《野**》也不例外。这些年代稍有不符的选曲，是不是反映了导演的个人喜好？近几年的韩国电影用外国曲子当插曲几乎已成惯例，例如《伤心街角恋人》《约定》和最近的《没好死》，但您的作品似乎并非如此。
倒也不是因为我是民族主义者，而是因为大家都纷纷用西方流行音乐。用怀旧歌曲的理由也没有什么特别的，就是因为最近很少有像样的歌曲。全仁权、韩大洙、金光石的歌曲虽然已经有些年代了，但一点儿都不落伍。所谓的经典不就是百听不厌吗？
南成植用高小英的照片欺骗朋友说是自己的恋人。您觉得朝鲜的军人会爱上高小英吗？在众多演员中偏偏选高小英的原因是什么？
Myung Films最容易得到肖像权的女演员就是全度妍和高小英。我们认为在两者中，后者应该更得朝鲜男性的心（对不起，度妍小姐）。不过，她本人推荐的照片最终还是没有用。因为那张一看就是明星，不适合平凡的军人骗人说是自己的情人（对不起，小英小姐）。
让我个人印象深刻的场面是，调查南成植的妹妹，妹妹为了工作穿上卡通服走上舞台，镜头中出现了留在舞台后面的苏菲。那不是常见的职业，您当时是怎么想的？
您说的是游乐园吧。第一，我选择了与枯燥无味的军事基地形成鲜明对比的地点。第二，我想呈现对悲剧毫不关心，只顾自己开心的世人的状态。当苏菲问：“对于李中士的事你一点儿都不担心吗？”秀珍不以为然地回答说：“我对秀赫没有那么深的感情。”第三，当看到实物后，她说：“那张脸好像在哪里见过？”我需要适当喧闹的气氛，那种歪着头想一想，但不能马上想起来的环境。当快要想起来是谁的时候，秀珍戴上了动物面具。第四，戴着面具的秀珍问道：“我脸上沾了什么东西吗？”这个镜头充分展现了我喜欢的幽默风格，尽管在试映会上没有一名观众因为这段笑出来。
《共同警备区》拍摄使用super35mm镜头的理由是什么？您觉得获得了什么样的成效？
是Myung Films提议的。这是可以尝试西尼玛斯柯普的好机会，在韩国也是千载难逢的好机会，哪个导演会拒绝呢？西尼玛斯柯普设备的费用很高，不仅摄像机的租赁费非常高，照明也要动员好几倍的人员，那是因为变形镜头的景深非常低。在韩国，拍户外夜景时几乎都以开放的方式处理，所以这种方式几乎不可能实现。通常我们只需稍微调整原来的普通摄像机就能直接使用镜头，可见super35mm镜头才是真正的西尼玛斯柯普宽银幕电影最经济的策略。最近好莱坞也经常使用这种镜头。
那么西尼玛斯柯普比率好在哪里呢？第一，人们有一种成见，一提到宽银幕就觉得《阿拉伯的劳伦斯》那样的电影才适合，但并不一定是这样的。我们可以通过西尼玛斯柯普拍摄舒爽的野外远景。譬如它在《共同警备区》里芦苇**或者雪原之类的外景拍摄中发挥了作用。第二，纵横比的使用。剧中四名士兵们在一起的场面很多，所以多次使用了全景。第三，非常有意思的是西尼玛斯柯普适合拍非常大胆的特写。因为宽幅较大，所以要想拍摄没有其他人的单独特写，镜头就要拉得足够近。譬如镜头只抓住人物的两只眼睛时，这个纵横比就能发挥极大价值。尤其是大胆的特写镜头和大胆的长镜头相互碰撞的瞬间，简直就是剪辑快感扑面而来的的一瞬间。
电影开头的猫头鹰视线意味着什么？
其实那不是猫头鹰，而是雕鸮。首先，它是第一个目击者，是保持中立，不做价值评估的冷酷的历史之神；其次，也代表着在理性泯灭的夜晚才会出来狂乱的象征；再者，那双眼眸的形状是在这部电影中经常出现的圆形概念。如果问是否像黑格尔说的密涅瓦的猫头鹰，我的回答是：“绝对不是。”
电影《共同警备区》是在板门店或不归桥等虚拟的景地里拍摄的。那么除了再现逼真的空间外，还以什么形式构成了拍摄空间？
我只是在力所能及的范围内竭尽全力地再现了逼真的现场，因为这不是《断头谷》。如果说有例外的话，那就是朝鲜哨所的地下掩体吧。我不清楚是否真的有这样一个实体，但是为了营造隐秘的不伦氛围设定了这样一个空间。我们还在办公室和病房安装了百叶窗，然后使百叶窗投影在人脸上，当然这也不是为了模仿雷德利·斯科特。描绘真实和虚伪混迹的情况时，那个条纹影子非常有效。
所有的事件都是晚上发生的，夜晚的场面是以什么方式拍摄的？
重要的是体现孤独。对主人公来说，是攸关生死的问题，但是体制却对个体的安危无动于衷，只顾着向预先设定的结论迈进。为了更好地呈现这种感觉，芦苇**、成植的跳楼自杀、秀赫的自杀场面等（与剧本不同）均安排在了晚上。
从镜头的角度来看，对韩国和朝鲜的视角似乎有所不同。那么在故事和镜头处理方面，分别采取了何种原则？
恰恰相反。我对韩、朝两国完全一视同仁，这才是关键。在这部影片中，围绕人物的空间意味着体制，从压迫个人这一点来看（尽管存在巨大的差异），两者之间依然有共性。
在影片的中间部分，吴倞必为外国游客捡帽子的镜头，从俯瞰角度变成了结尾的黑白照片的镜头。没有经过剪辑，直接用微距镜头扫过照片，这个灵感是怎么来的呢？
在影片中间部分，首先出现的是板门店旅游场面，人民军士兵为游客捡起被吹落的帽子，而负责导游的美军军官却说，在韩国只要是接收那边东西的行为，足以构成死罪……其实这是为了支持废除《国家保安法》而制作的场面，但仅凭这个理由就很难在剪辑过程中不被剪掉，而且这个情节于剧情也没什么影响，因此需要调整片长时，最先被剪掉的肯定就是这里。所以我下定决心来一个精彩的重构，精彩到无论是哪个剪辑或制片人都不忍剪掉。在四位士兵不相识的情况下，偶然被美国游客拍下了照片，用这样一张照片做结尾是不是妙不可言？就是这样一个策略。
您认为在《共同警备区》中最能反映您意图的经典场面是什么？
当然是巧克力派那个场景。朝鲜人自尊心比谁都强，在那个场景中，这一点被表现得淋漓尽致。用最简单的剪辑和调度，单单依靠演员们的演技就给观众留下了深刻的印象，而且还夹杂着一种严肃的幽默感，真心喜欢。
拍摄过程中NG最多的场面是什么？
也许令人难以置信，就是从朝鲜发来的信掉在地上的那个镜头，因为总是出镜，所以拍了二十多次。其余的镜头都没怎么重拍。虽然这是一部烧钱的电影，但总的来说，胶片用得确实很省。这要归功于专业的工作人员和敬业的演员。
与最初构想并制定规划的时候相比，现场变化最多的场面是什么？
士兵们舍不得离别的场面和苏菲、秀赫分手的场面。都做好拍摄准备了，突然冒出了新的想法，感觉原来的方案有种说不出的别扭和老套……反正就是不合意。于是当场换掉了摄影机和剪辑台，连台词都换掉了。跟工作人员和演员们进行了面对面商议，然后一个一个做了修改。那真是让人感动的瞬间，远比我自己一人做主来得踏实！
接下来构想的作品是什么？如果有，请简单介绍一下。还有我们大概什么时候能看到呢？
应该是二选一吧。一部是片名为《蝙蝠》的吸血鬼题材的恐怖电影。虽然不会出现长大尖牙的人类，但恶魔肯定会直接登场。另一部是关于诱拐犯和孩子父亲立场的电影，片名待定，主要讲述了“阶级问题”，是一部非常冷酷无情的影片。拍完这两部电影后，我想把“人民革命党事件”拍成纪录片。如果问我下一部作品什么时候能上映，那么我只能说，这取决于《共同警备区》的票房成绩。
这是接受KINO书面采访的内容。当时片名待定的电影就是后来的《我要复仇》。《蝙蝠》好歹也出了日程安排，但人民革命党电影八字还没一撇呢，只是一味地延期。看着《那时候那些人》的事态发展，我心想“看来还远着呢……”，心中略有负担。
(1) KINO杂志是1999年创立的韩国电影评论型杂志，曾在2003年停刊一段时间后，于2004年被韩国CJ娱乐收购并再次发行，2006开始因运营问题再次中断发行，2007年正式废刊。
(2) jimmy jib，美国占美轻型摄像机摇摄臂。