四
于是，文政、天保以后的浮世绘终于逐渐接近灭亡。北斋在嘉永二年[57]逝世，广重在安政五年[58]死于一场致命感染病，国芳在文久元年[59]离世，若说江户的浮世绘在元治元年[60]随着年逾古稀高龄的国贞之死就此闭幕，亦无不可。然而，事实上，不少大师的门生仍然继承事业，持续到明治年间。接下来，我将怀着眼见夜半落月的感慨，来讨论明治年代衰灭期的浮世绘。
继承一立斋广重的是二代目[61]及三代目广重[62]。国贞之后则有二代目国贞[63]（卒于明治十三年[64]）、五云亭贞秀[65]、丰原国周[66]（国周是二代国贞的门生）等人。国芳门下则残存芳虎[67]、芳年[68]、芳宗[69]、芳几[70]。西方人的著作大多认为芳年是最后的浮世绘师，有些还会加上出自国芳门下的河锅晓斋[71]，或是擅长团扇绘折物版下的柴田是真[72]，又或是曾推出色折版本的菊池容斋[73]、幸野楳岭[74]、渡边省亭[75]。若是以我的见解，容斋、楳岭、省亭三人不应该列为浮世绘师，除此之外，我想要将鲜斋永濯[76]、尾形月耕[77]两人列入浮世绘师。
概括来说，他们的浮世绘已经逐渐偏离艺术的价值，成了单纯的风俗史料，或是收藏家的收藏品。自从安政开国[78]之后，江户旋即更名为东京，锦绘无法一一描绘当时的社会及政治、风俗的变迁。衰灭期时，浮世绘的任务等同今日的报纸。在描绘黑船来航、浦贺[79]海防，及接待外国人登陆情景的三连幅中，呈现发髻与虬髯的对比，阵笠[80]、阵羽织[81]及帽子、西服的组合，可说是东西文化的第一次接触。庆应义塾图书馆收藏不少这类锦绘。其中，我依稀记得有的画将日本力士画成宛如仁王[82]般硕大，美国海军则画得有如幼儿般娇小，日本力士分别以左右手轻松地拎起米袋，让美国海军大吃一惊，另一幅则是许多美国海军围成一个圆圈坐好，对着日本料理餐盘中的大鲷鱼，惊讶地议论纷纷。横滨的租界愈来愈繁华，描绘外国人在异人馆饮食、散步的光景，或是外国人在游廓游乐的情况等相关画作陆续出版。浮世绘师为补足无法实地观察的部分，经常抱着戏作式的可笑幻想，采用半中半西的背景，再基于浮世绘过往的草稿，搭配美人，反而能表现惊讶又好奇的感情，我十分喜欢。尽管浮世绘师的技术已经十分低落，仍然比毫无感情的相机优秀。试以署名五云亭贞秀的图（三连幅）为例吧。房里铺满点缀绿与红的花地毯，正面有一扇大玻璃窗，四五艘高挂外国旗帜的商船在海上漂浮。天花板挂着一盏大型玻璃灯，下方的圆形餐桌旁坐着三四名外国人，他们用餐时都戴着宛如斗笠的帽子。他们身旁的椅子则坐着穿着 裆[83]的娼妓，拿着相同的高脚杯，与弹三弦琴的艺伎交谈。这是以三元洋银将岩龟楼[84]妓女找来异人馆的画面〔出自文久三年[85]出版的《珍事五国横滨故事》（《珍事五ヶ国横浜はなし》）〕。
随着时势变迁，名所绘也从过往的《江户名胜东海道五十三次》变为《东京横滨名胜一览图》（三世广重画）、《东京名胜三十六戏撰》（升斋一景[86]画）。芳虎的《东都八景》以英语题名，画着梳日本发髻的市民聚在一起，惊讶地眺望着汽车、汽船、人力车等新时代交通机构的模样。浮世绘诚如其名，画尽社会百态。政治、经济之事则成了二连幅或三连幅的讽刺画，用以发行与贩卖。当时，以会津[87]为中心的拥幕诸藩，以及萨摩[88]、长州[89]勤王[90]诸藩的对立，则借由年轻男子涌进女老师音乐教室的画面，或是孩童在五月旗[91]下玩着战争游戏等方式，以最痛快、辛辣的方式进行讽刺。百鬼夜行图及鸟羽绘[92]的动物漫画，则以各种不同的寓意，多次重新绘制，此外，他们也用富士讲[93]登山或纸风筝的高度，巧妙地暗示当时的物价水平。在这么多的讽刺画之中，最奇特的作品多半出于国芳、狂斋[94]两家之手，芳虎、芳年、芳几也有类似的作品。跟今日报章杂志的讽刺漫画相比，浮世绘师的滑稽、机智，以及观察入微，令我大感惊叹。
升斋一景《东京名胜三十六戏撰》
如此这般，浮世绘逐渐成为社会事件的报道，到了明治五年[95]，芳几的单幅画终于题名为《东京日日新闻》。然而，浮世绘传统的美人及役者绘并未就此杜绝。国周专门绘制役者狂言图，二代目国贞（号梅蝶楼）则描绘美人及《田舍源氏》。我认为狂斋的背景，以及二代目国贞描绘新柳二桥[96]的美人单幅画，偶有佳作。维新当时，国事多端，政府无暇顾及市井小民的风俗，画匠更是肆无忌惮地画起女子澡堂内部，或是选定《田舍源氏》的游戏，描绘御殿女中[97] **打雪仗。很快地，待国内安定之后，政府致力于教育之道，给予演员、技艺表演者教师之职，浮世绘师为提升自我的品格，遂选择历史作为锦绘的题材。这股风潮的代表即为月冈芳年，我认为剧坛的团十郎及浮世绘的芳年正是一对合拍的艺术家。文政、天保时代，画家北斋正好与文学家马琴拥有相同的倾向，对汉学深感兴趣，因此水平也比较高，芳年则是为了迎合王政复古[98]思想，推出菅公[99]、楠公[100]等历史画，以提高自家的地位。然而，其画风有不少模仿北斋之处，采用艰涩的笔法，倒也不足为奇。我认为芳年锦绘的浮世绘固有美人风俗画优于历史人物。《风俗三十二相》（共三十二幅）虽为晚年之作，然而笔致细腻，人物姿态饶富韵味，可说是江户浮世绘在明治最后的身影。
芳几《东京日日新闻》
月冈芳年《风俗三十二相》（一）
月冈芳年《风俗三十二相》（二）
明治二十五年[101]，芳年留下众多门生，与世长辞，同门的芳几依然持续描绘浮世绘的传统人物画，名声却逐渐低落，终于放弃锦绘，在陋巷穷困而亡（明治三十七年[102]辞世，享寿七十三岁）。直到今日，我认为芳几绝对不比芳年逊色。若说芳年是团十郎，芳几则可比五世菊五郎[103]。我在芳几的《春色三十六会席》之外，有幸接触了明治年间尚存的江户狭斜[104]风俗。此外，他的役者绘也能使人联想起西方的肖像，不用线条描写演员的肖像，完全采用朦胧的淡彩绘制，十分特殊，即使与宽政时写乐的似颜绘相比，也毫不逊色。
如此这般，明治年间的浮世绘，在北斋、国芳、国贞等江户时代画匠熏陶之下成长的门生，进入明治后相继走上黄泉，一步一步加速走向灭亡。坦白说，明治的浮世绘只是北斋、国芳、国贞等作品的残存势力。在明治出生，师习明治浮世绘的画匠，不管在画风还是精神方面，都已经无法继承江户浮世绘的体系。以下抄录明治年间江户浮世绘师的卒年，供大家想象浮世绘灭亡的情况。
明治元年[105]，鸟居清满逝世（鸟居派五世，初名清峰，年八十二岁）。
明治十三年[106]，歌川国贞逝世（二世国贞，年五十八岁）。
明治十九年[107]，歌川丰宣逝世（据说是初代国贞之孙）。
明治二十年[108]，池田绫冈逝世（擅长团扇绘折物，年七十一岁）。
明治二十二年[109]，河锅晓斋逝世（原为一勇斋国芳门生，随后成为狩野洞白[110]门生，年五十九岁）。
明治二十三年[111]，小林永濯逝世（狩野永悳[112]门生，绘制许多浮世绘版下画，年四十八岁）。
明治二十三年，松元芳延逝世（国芳门生，年五十三岁）。
明治二十四年[113]，柴田是真逝世（称为莳绘师，擅长团扇绘折物的版下画，年八十五岁）。
明治二十五年[114]，月冈芳年逝世（国芳门生，年五十四岁）。
明治二十五年，鸟居清满逝世（五世清满的次子，原名清房，继承鸟居派六世，年六十一岁）。
明治二十七年[115]，歌川广重逝世（初代广重的门生，名为广政，抛弃二代广重家，自称广重，年五十三岁）。
明治三十七年[116]，落合芳几逝世（国芳门生，年七十三岁）。
关于天保以后的近世浮世绘师，在关根氏[117]的《浮世画人传》中有详细的传记及有趣的轶事。敬请参照。
撰于大正三年[118]
[1] 1824年。
[2] 1825年。
[3] 五渡亭国贞，即歌川国贞。
[4] 溪斋英泉（1790─1848），江户末期的浮世绘师，菊川英山的门生。
[5] 鸟居清峰（1787─1869），第二代鸟居清满，鸟居派的第五代传人。
[6] 都会商工阶层的风格。
[7] 武家屋敷的风格，较土气、朴素。
[8] 较简略的岛田髻，是许多艺伎喜爱的发型。
[9] 印着细小图案的和服，江户时代的图案比较细致，算是高级的礼服。
[10] 1825年。
[11] 歌川国重（1776—1835），丰国的养子。
[12] 六乡川即今多摩川。
[13] 《关根氏名人忌辰录》，关根只诚著。
[14] 1835年。
[15] 1845年。
[16] 1786年。
[17] 1864年。
[18] 原作品名《二见ヶ浦の図》。
[19] 柳亭种彦（1783─1842），江户后期的合卷作者。合卷为一种通俗小说，当时的小说情节愈来愈复杂，进展为将三至六册订为一部，故称合卷。
[20] 德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798─1863），法国浪漫主义画家。
[21] 梅森尼埃（Jean-Louis-Ernest Meissonier，1815─1891），法国画家。
[22] 树立于公开场合的匿名告示板。
[23] 米隆（Gaston Migeon，1861─1930），法国史学家。
[24] 1797年。
[25] 1861年。
[26] 日莲上人（1222─1282），镰仓时代的佛僧。
[27] 歌川国政（1773─1810）。
[28] 文政七年为1824年，但此卒年经后人考证为误。
[29] 歌川国丸（1793─1829）。
[30] 歌川国安（1794─1832）。
[31] 天保七年为1836年，但此卒年经后人考证为误。
[32] 歌川国长（生年不详、卒于1827年）。
[33] 歌川国直（1793─1854）。
[34] 安政元年为1855年，但此卒年经后人考证为误。
[35] 《浮世绘类考》后，许多作家增补内容与出版各种不同的版本，此为斋藤月岑于1844年修改前人作品后出版的版本。
[36] 为永春水（1790─1843），江户后期的人情本作家，代表作为《春色梅儿誉美》。
[37] 外形似男性**的神明。
[38] 以涂漆木材制成的纸拉门。
[39] 置于庭院中的石头水盆，用来洗净双手。
[40] 拉门开启时，收放门片的地方。
[41] 萨道义（Ernest Mason Satow，1843─1929），英国外交官，日文名为佐藤爱之助。
[42] 舒培利（Hans Sp?rry，1859─1925），瑞士商人。
[43] 菊川英二（生卒年不详），江户时代的浮世绘师，狩野东舍的门生。
[44] 1809至1810年。
[45] 1820至1821年。
[46] 漆山又四郎（1873─1948），汉学家。
[47] 1867年。
[48] 仅用深浅的蓝色，佐以少量红、黄色制成的画作。
[49] 1848年。
[50] 1827年。
[51] 1819年。
[52] 胜川春亭（1770─1820）。
[53] 1820年。
[54] 胜川春扇（生卒年不详）。
[55] 江户中期到后期的绘本故事总称。
[56] 1868年。
[57] 1849年。
[58] 1858年。
[59] 1861年。
[60] 1864年。
[61] 喜斋立祥（1826─1869）。
[62] 后藤寅次郎（1842─1894），俗名安藤德兵卫，初代广重的门生。
[63] 中里清太郎（1832─1880），后来的四代目歌川丰国。
[64] 1880年。
[65] 歌川贞秀（1807─1878？），初代歌川国贞的门生。
[66] 丰原国周（1835─1900）。
[67] 歌川芳虎（生卒年不详），明治初期一跃成为顶级画家，明治维新前后绘制许多崭新的风俗，留下许多作品。
[68] 月冈芳年（1839─1892）。
[69] 歌川芳宗（1817─1880）。
[70] 落合芳几（1833─1904）。
[71] 河锅晓斋（1831─1889）。
[72] 柴田是真（1807─1891）。
[73] 菊池容斋（1788─1878）。
[74] 幸野楳岭（1844─1895）。
[75] 渡边省亭（1852─1918）。
[76] 小林永濯（1843─1890）。
[77] 尾形月耕（1859─1920）。
[78] 安政年间，日本解除锁国状态，重新与外国交流。
[79] 今神奈川县横须贺市。
[80] 军事用的斗笠。
[81] 披在铠甲上的背心式礼服。
[82] 佛法的守护神，置于寺庙前的金刚力士像。
[83] 妓女穿着的彩色外衣。
[84] 位于横滨花柳区的妓院，接受江户幕府的委托，提供专门接待外国人的娼妓。
[85] 1863年。
[86] 升斋一景（生卒年不详），明治时代的浮世绘师。
[87] 位于今福岛县。
[88] 位于今鹿儿岛县。
[89] 位于今山口县。
[90] 拥护天皇。
[91] 为庆祝男子诞生，每逢端午便会挂起画着家纹的旗帜。
[92] 来自鸟羽僧正的《鸟兽人物戏画》，以夸大、简略为特征。
[93] 参拜富士山的宗教信仰活动。
[94] 狂斋即河锅晓斋。
[95] 1872年。
[96] 新桥及柳桥，都是当时的红灯区。
[97] 在宫中、官员家中内殿工作的侍女。
[98] 明治维新后，废除幕府的武家政治，回复君主制政权。
[99] 菅原道真（842─903），受当时的天皇器重，死后被尊为学问之神。
[100] 楠木正成（1294？─1336），效忠当时的天皇，是人们心中的忠臣典范。
[101] 1892年。
[102] 1904年。
[103] 五世菊五郎（1844─1903），第五代尾上菊五郎，明治时代的知名歌舞伎演员。
[104] 小街曲巷，暗指妓院。
[105] 1868年。
[106] 1880年。
[107] 1886年。
[108] 1887年。
[109] 1889年。
[110] 狩野爱信（1772─1821），号洞白，狩野派画家。
[111] 1890年。
[112] 狩野永悳（1815─1891），曾为幕府御用画家。
[113] 1891年。
[114] 1892年。
[115] 1894年。
[116] 1904年。
[117] 关根金四郎（1863─1923），明治、大正时期的戏剧评论家。
[118] 1914年。