三

上述国贞、国芳、国直等丰国门下的画匠，还有其他数不清的门生、随从。文政、天保以后的平民画坛，充斥着许许多多的歌川派小画家。如果想要在这个流派以外，寻找主要的画匠，必须先提及菊川英山、溪斋英泉这两人。菊川英山是狩野派画家菊川英二[43]之子，溪斋英泉也是英二的门生，从两人的名字中，可见两人是同门的画家。然而，他们的特色却大相径庭。（英泉的美人单幅画有极少数类似英山的作品，应该是文化末年之作。）

菊川英山的版画始于文化初年，直到天保年间。自文化初年，鸟居清长离世，喜多川歌麿也相继逝世之后，英山与丰国两人足以与北斋抗衡，一时之间，执浮世绘界的牛耳。自文化六七年[44]至文政三四年[45]的十年间，是英山的全盛时期，采用歌麿的画风与题材，不断推出三连幅及单幅美人画，或是柱画。现在来看他最出色的作品，与二代歌麿的版画相比，他的画反而有更多先代歌麿的影子。他的上色也用了浅绿色及黄色，来调和对比的黑色及浅红色，这一点也使人联想到清长。如今人们认为英山的价值在于他以温和的模拟技巧，使人回忆起过去的名师，这不是一个很过分的评价吗？英山晚年在出版商的请求之下，模仿北斋的笔法，推出名所绘。然而，一览英山的作品可以发现他的役者似颜绘大多搭配美人，饱含柔和、艳丽的情趣。这点已经足以当成画家的特色了。根据漆山氏[46]的《浮世绘年表》，菊川英山于庆应三年[47]八十一岁时离世。

溪斋英泉凭借着使人联想起北斋的漫画，以及模仿鱼屋北溪的蓝绘[48]中国山水画，还有近似广重的名所绘及花鸟，在西方人的著作里，被视为19世纪中期的卓越浮世绘师。他的大型直幅画《鲤跃瀑布图》，博得外国人的一致赞赏，然而，我更希望他们介绍的英泉作品却是名所绘及美人画。美人画当中，最好的就属吉原游女的单幅画，他精巧地画出各楼妓女的不同风格，因此博得美名。名所绘近似广重，笔势较为豪迈、奔放。这大概是他的性情使然吧。英泉又号一笔庵可候，具有戏作的才华。从其放纵不羁的品性，大概能推测出他的画工应该也充满霸气。纵使英泉尽情创作，描绘各种不同的题材，当时美人、役者绘的画匠代表仍然是国贞，花鸟、山水则是北斋、广重等两大家，武者绘则是北斋及国芳，素描的漫画方面，北斋及广重仍然赢得世人的美誉。处于这些知名画家之中，英泉终究没有机会奠定自己的地位。英泉卒于嘉永元年[49]，享年五十九岁。

安永、天明年间的名家——胜川春章的流派，继门生春好（卒于文政十年[50]）、春英（卒于文政二年[51]），到了春亭[52]（卒于文政三年[53]）、春扇[54]（二代春好）时衰灭。春亭在《歌舞伎年代记》的插画，可见鸟居古画或先师春章的缩影，然而其画风逐年背离胜川派，后来专注模仿歌川丰国。春扇也曾画过歌川派的草双纸[55]，最后从版下画家转为绘制陶器的花纹。

《歌舞伎年代记》插画

同时，鸟居派自从天明、宽政的名家——清长——过世之后，鸟居清峰改名为二代清满，仅继承家名。清峰直到明治元年[56]八十二岁离世为止，一直从事鸟居派世袭的本业，绘制江户三座剧场的招牌及节目表，虽然也制作木刻版印刷的美人画、役者绘，两者都模仿歌川派的画风，功力也不如国贞。