第三章 文艺复兴时期人文主义文学

第一节 概述

一、文艺复兴与人文主义

文艺复兴是14—16世纪欧洲爆发的一场新兴资产阶级反封建、反教会的思想文化运动。这一运动的产生有着特定的社会历史条件。在中古后期，由于社会生产力的发展，城市商业、手工业的兴盛，欧洲封建社会内部逐渐产生资本主义因素。意大利由于地处东西方交通要道，在14世纪时，一些交通便利、商业繁荣的沿海城市，如威尼斯、米兰、佛罗伦萨、热那亚等地，资本主义萌芽先后破土而出。随着资产者阶层势力的壮大，这些地区先后摆脱封建势力的控制，成为享有一定独立自治权的城市共和国。15世纪末，中国古代四大发明在西方广泛传播，引起航海、印刷、军事技术的划时代变革，促成地理大发现和新航路的开辟，使商品经济所必需的国、内外市场空前扩大，极大地推动了资本主义的发展，资本主义生产关系陆续在英、法、德、西班牙等国出现。资本主义的形成过程就是资本的原始积累过程。新兴资产阶级在发展过程中一方面在国内残酷压榨、剥削广大手工业者和农民，在海外进行血腥的征服和掠夺；另一方面由于受到封建势力的束缚，它自身还未达到足以与封建政权相抗衡，并进而夺取政权的地步，因而不得不同农民、城市市民结成联盟，同封建势力进行斗争。但出于其剥削阶级的本质，又对农民、城市平民的起义和革命持恐惧态度，往往同封建势力相妥协。资产阶级主要采取宗教改革、文艺复兴两种方式进行反封建的思想斗争。

中世纪欧洲的天主教会不仅是封建制度的精神支柱，同时它本身也是最有势力的封建领主，拥有天主教世界三分之一的地产，因此，“要在每个国家内从各个方面成功地进攻世俗的封建制度，就必须先摧毁它这个神圣的中心组织”[1]。宗教改革运动由威登堡大学神学教授马丁·路德（1483—1546）首先在德国发起，随后影响到英、法等西欧国家。作为资产阶级反封建斗争的第一次大决战，宗教改革对欧洲的社会文化发展产生了重大影响。它与随后出现的托马斯·闵采尔（约1490—1525）领导的农民起义，给封建教会势力以沉重打击。宗教改革后，西欧基督教分裂为代表资产阶级利益的新教（或称基督教）和代表封建阶级利益的旧教（或称天主教）两大派。

文艺复兴是资产阶级反封建斗争的另一种主要形式。它与中世纪市民的反封建、反教会斗争有着思想上的渊源关系。12—13世纪的十字军东征和阿拉伯人带来的西亚的科学和唯物主义思想，给深受封建专制和天主教会禁锢的西方世界吹进一丝新鲜空气。同时，“拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新世界——希腊的古代”[2]。古希腊文化中所反映的富有生气的人世生活，肯定人、赞美人的力量、才能、智慧与创造精神的人本思想，使深受中世纪封建宗教思想禁锢的西方人士眼界大开，颇受启迪。于是，古代文化重新受到人们重视，文化学术界形成一股学习、研究古代文化的热潮。他们打着“回到希腊去”的旗号，声称要把久已湮灭的古代文化复兴起来，资产阶级学者认为这是古代文化的“再生”。实际上，文艺复兴绝不简单是古代文化的再生，而是新兴资产阶级以复兴古代文化为旗号，利用古代文化作为反封建斗争的武器，反对封建思想统治，冲破教会神权的束缚，以建立资产阶级新文化。

文艺复兴在人类文化发展史上影响深远，恩格斯称赞它“是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”[3]。文艺复兴时期在哲学、政治、军事、宗教、文艺和自然科学各个领域都涌现出许多资产阶级的卓越代表人物，他们能够不受资产阶级的局限，真诚地以谋求全人类的幸福利益为己任，在时代冒险创新精神的驱动下，在各自领域做出许多开拓性的贡献。在哲学方面，意大利的布鲁诺、英国的培根、法国的蒙田打破了宗教神学的樊篱，把唯物主义哲学推进到一个新的阶段。英国的托马斯·莫尔和意大利的康帕内拉则分别在其著作《乌托邦》和《太阳城》中直接把批判矛头对准私有制度，首创空想社会主义的理论，从而为现代思想武库增添了新的社会学说。在自然科学方面，波兰的哥白尼、意大利的伽利略、德国的开普勒也成就非凡，为近代科学的发展奠定了基础。文艺方面，出现了意大利的“艺坛三星”达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗，以及意大利的薄伽丘、法国的拉伯雷、西班牙的塞万提斯、英国的莎士比亚等一代人文主义宗师，把欧洲文学推向了一个新的高峰。这些在文艺复兴时期出现的“巨人”们，大都学识渊博、才华横溢，在不同专业领域都建树非凡。如达·芬奇既是画家，同时也是数学家、力学家和工程师。马丁·路德不仅是宗教改革的先驱和领袖人物，同时也是现代德国散文的奠基人。

人文主义是文艺复兴运动中形成的资产阶级思想体系。它是文艺复兴期间资产阶级反封建、反教会斗争的重要思想武器，也是贯穿这一时期资产阶级人文主义文学的中心思想，其基本内容有以下几点：

以人权反对天主教神权。在中世纪，天主教会和封建统治者极力宣扬神的绝对权威，赞美上帝的至高无上，无所不能；而把人则说成是渺小卑微的生物，认为人只能顺从上帝及其在尘世的代表——教会和封建统治者的旨意。实际上，他们所说的神，不过是神化了的封建统治者而已。资产阶级针锋相对，以人为中心，反对以神为中心；以人为本，反对以神为本；以人的自然权利，反对神学教条束缚；他们高歌人的力量、才能和智慧，肯定人的价值、尊严和追求幸福生活的权利，把人称为“宇宙的精华”、“万物的灵长”。他们讴歌的人实际是理想化的资产阶级及其代表。

提倡个性解放，反对禁欲主义。中世纪天主教会大力宣扬“原罪说”、“来世说”、禁欲主义观念，认为人生而有罪，人的自然欲望即罪恶的渊薮，人生只能禁欲苦行，摒弃一切欲求，忏悔赎罪，来世才能获得天国的幸福。人文主义者则大声疾呼：天国是梦幻，幸福在人间!人生的目的不在来世，而在追求享受现世的幸福生活，他们打破宗教教条的桎梏，主张个性自由、解放，“人人可以发财致富”，并把爱情作为幸福的源泉。

崇尚理性知识，反对蒙昧主义。天主教会、封建统治者推行蒙昧主义愚民哲学。他们排斥科学文化知识，垄断文化教育，只要人们信仰盲从，不要理性思考，企图把人们都培养成统治阶级驯顺的工具。人文主义者把人视作有理性的生物，肯定人的理性和智慧，强调理性的作用，宣扬“知识就是力量”。倡导人们学习科学文化知识，发展理性，成为资产阶级多才多艺、全面发展的理想人才。

拥护中央集权，反对封建割据。在中世纪，不断爆发封建兼并割据战争，给国家的安定、经济的发展和人民生活带来极大祸害。正处于发展中的资产阶级迫切需要打破重重封建关卡，建立统一的国内市场，因此希望能有强大的中央集权和英明国王，来实现并维护国家统一，为资本主义发展扫清道路。

人文主义在当时具有反封建、反教会的进步作用，资产阶级以之为武器，批判封建统治和天主教权威，掀起一场波及各个领域的思想文化运动。但他们所推崇的人，实际上不过是资产阶级自身及其资产者个人，其思想基础是资产阶级人性论。因此，他们在宣扬个性自由解放、爱情幸福时，往往把个人利益看得高于一切，鼓吹爱情至上；把人与人之间的关系看作弱肉强食的关系，甚至主张为达到目的，可不择手段；批判禁欲时，难免流露出纵欲思想；同时，他们轻视人民群众，把希望寄托于贤明君主身上，表现出阶级局限性。

二、人文主义文学的基本特征

文艺复兴时期欧洲文学的主流是人文主义文学，它是欧洲近代资产阶级文学的开端，代表着这一时期文学的最高成就；同时它也是希腊文学之后欧洲文学的一次新高峰。其基本特征有以下几点：

第一，以人文主义为创作的主导思想。人文主义作家有意识地把文学作为武器，宣传资产阶级新的思想观念。在他们的创作中，大力宣扬人权、人性、人的现世享受和科学文化知识，主张国家统一；反对神权、神性、禁欲主义、蒙昧主义观念，批判封建割据。从而在反封建、反教会的斗争中发挥了重要作用。

第二，以现实主义为主要创作方法。人文主义文学继承古希腊、古罗马文学的现实主义传统，摒弃中世纪象征、梦幻、隐喻的手法，把对历史真实、现实真实的描写与理想的抒发结合起来，从而形成以现实主义为基调，辅之以浪漫主义想象、夸张等手法的现实主义创作方法。不少作家，如莎士比亚、塞万提斯还提出现实主义文艺主张，认为文艺创作的目的“始终是反映自然，显示善恶的本来面目。给他的时代看一看它自己演变发展的模型”（莎士比亚）。他们的文艺主张和一系列成功的创作实践，进一步丰富了欧洲现实主义的传统。

第三，鲜明、独特的民族风格。人文主义作家能够打破中古用拉丁文创作的陈规，采用本地方言写作，表达民族精神和爱国情感，作品带有鲜明的地方特色。他们打破古希腊和古罗马悲、喜剧的界限，把悲、喜剧因素融合在一起，让上、下层人物同台出现，创造出新的戏剧体裁。同时，还根据表达内容的需要，采用本民族喜闻乐见的不同题材（历史、民间传说、故事）和体裁进行创作，促进了民族文学的发展。

三、人文主义文学发展概况

文艺复兴时期的欧洲主要流行三种文学：人文主义文学、民间文学和封建文学。民间文学是对中古民间文学的继承和发展。在德国，民间文学创作兴盛一时，出现了以《梯尔·欧伦施皮格尔》和《浮士德博士传》为代表的优秀民间文学作品。封建文学在文艺复兴时期已走向穷途末路，但在一些封建势力比较强盛的地区，依然风行一时。一些教会作家如托马斯·阿奎那的神学著作、德国僧侣托马斯·肯皮斯的《论模仿基督》在15—16世纪都曾广泛流传，对文艺复兴和宗教改革起到阻碍作用。骑士文学如英国马罗礼的《亚瑟王之死》，在这一时期的英国、意大利、西班牙等国也流传甚广。崭新的人文主义文学在民间文学的滋润下成长，在与封建文学的斗争中发展繁荣。人文主义文学是这一时期的主流。

（一）意大利文学

意大利是欧洲文艺复兴运动的发源地，同时也是人文主义文学产生最早的国家，代表着欧洲早期人文主义文学的成就。早在14世纪，伴随着文艺复兴运动的产生，意大利就产生了第一批人文主义者和早期人文主义文学。这时佛罗伦萨等城市作为全国学术文化活动的中心，作家、艺术家大批涌现，文学创作空前繁荣，代表作家是彼特拉克和薄伽丘。

弗兰齐斯科·彼特拉克（1304—1374）最早打出“人文学者”的旗号，提出“人学”和“神学”相对抗，号召人们把对神的研究转向对人的研究，而被人们称作第一个人文主义者。彼特拉克文学方面的主要成就是由意大利语写成的抒情诗集《歌集》。《歌集》主要歌咏诗人对一位美丽少妇劳拉的爱情。作者笔下的劳拉与但丁《新生》中描绘的贝亚德的形象大不相同。贝亚德是一个具有单纯、脱俗的精神美的神性人物，而劳拉则是有血有肉、形体迷人的现实中人。作者“同时爱她的形体和灵魂”，把对劳拉形体美、精神美与自然美的咏赞有机融为一体，表现出作者对人间爱情、现世幸福的大胆追求，对禁欲主义的反抗。诗集中还有一些政治抒情诗，表现了作者热爱祖国、渴望和平统一的爱国主义精神。诗集中的多数诗篇采用十四行诗形式，优美感人，给后世欧洲抒情诗创作开创了新的道路。

乔万尼·薄伽丘（1313—1375）是意大利第一个通晓希腊文的人文主义者。代表作《十日谈》（1348—1353）主要叙述1348年意大利名城佛罗伦萨流行一场可怕的瘟疫，整个城市十室九空，鸡犬绝迹。10个贵族青年男女为逃避瘟疫，来到乡间别墅，为了消愁解闷约定每人每天讲一个故事，10天共讲故事百篇。实际上，《十日谈》是用讲故事的形式巧妙辑为一体的短篇小说集。作品的基本主题是大胆揭露、批判天主教会和罗马教廷的黑暗腐败、僧侣的虚伪荒**及其推行的蒙昧主义、禁欲主义观念；抨击封建贵族的没落反动以及不合理的封建婚姻制度和门第观念；肯定商人、手工业者等平民阶级和妇女的聪明勇敢与才智；宣扬个性解放、爱情自由、人人平等，以及天国是梦幻、幸福在人间的现世思想。艺术上《十日谈》具有鲜明的现实主义风格，注重人物性格塑造、心理分析和环境描写，结构上采用大故事套小故事的框形结构手法，对后世小说创作产生很大影响。作品采用佛罗伦萨方言写成，文笔精练，语言丰富生动，通俗流畅，富于感染力和表现力，为意大利散文奠定了基础。《十日谈》开了欧洲近代短篇小说的先河，在文学史上具有重要地位。

15至16世纪意大利文艺创作空前繁荣，人文主义文学继续发展，民间文学创作取得了一定成就。成功地以民间文学题材表现人文主义思想的作家是阿利奥斯托。卢多维科·阿利奥斯托（1474—1533）的代表作是传奇体叙事诗《疯狂的奥尔兰多》（1516—1532）。长诗的主要线索是叙述奥尔兰多爱恋安杰丽嘉，为得到她找遍天涯海角，得知她已嫁人后，因绝望而发疯的故事。诗作歌颂爱情、友谊、忠贞和勇敢牺牲精神，反对宗教偏见和禁欲主义观念，同时对异族侵略者和割据一方的暴君也持批判鞭挞的态度，表现了人民对祖国和平统一的呼吁和期望。诗中有关男主人公的心理变化过程和发疯场面的描写十分成功。此外，这一时期的重要诗人还有托夸多·塔索（1544—1594）。其代表作是叙事诗《被解放的耶路撒冷》（1575）。作品借第一次十字军东征期间，十字军将士在统帅带领下，历经艰险击败回教徒，夺回圣城耶路撒冷的故事，表现了英雄主义、爱国主义精神以及爱情战胜禁欲主义的人文主义思想。同时，诗作又赞颂基督教信仰的力量，表现出作者的思想矛盾。

（二）德国文学

文艺复兴时期的德国政治分裂、经济落后、资本主义发展十分缓慢，广大农民、城市市民为反对罗马天主教会和神圣罗马帝国的封建诸侯统治，发动了声势浩大、连绵数载的宗教改革和农民起义运动。文学方面的主要收获是人文主义文学、宗教改革和农民起义中涌现的战斗性的政论和民间文学创作。

德国人文主义文学成就不高，主要作品是埃拉斯慕斯（1466—1536）的讽刺文学作品《愚蠢颂》（1509）和乌利希·封·胡登（1488—1523）的《蒙昧者书简》（第2部，1517）。前者通过“愚蠢”这个人物的自白，批判僧侣的伪善、愚昧无知和争权夺利的封建诸侯战争，肯定现实生活，体现出人文主义的思想观念；后者尖锐抨击、嘲讽天主教会和僧侣。宗教改革领袖马丁·路德（1483—1546）在德国文坛也有很大影响，他用德语翻译希伯来语、希腊语的《圣经》，为广大农民、平民直接利用《圣经》维护自己的利益提供了有力武器，促进了德国民族语言的统一发展。恩格斯称赞他“不但清扫了教会这个奥吉亚斯的牛圈，而且也清扫了德国语言这个奥吉亚斯的牛圈，创造了现代德国散文”。[4]他创作的许多赞美诗、政论散文、寓言，在当时也流传甚广。其中，《我们的上帝是一座坚固的堡垒》（1525）有16世纪的《马赛曲》之称。农民起义领袖托马斯·闵采尔（约1490—1525）曾与马丁·路德一起进行宗教改革，当马丁·路德对广大人民参与宗教改革和农民战争感到恐惧，站到人民的对立面之后，他与路德决裂，在《证据充分的辩护词》中把路德斥为“威登堡的行尸走肉”。在1525年的《致阿尔斯特德人民书》中，闵采尔号召城市平民与农民联合起义，文章充满火热**，词锋犀利，是宣传革命政论散文的典范。

民间文学创作在这一时期也出现繁荣局面，常见的体裁有小故事、笑话、民间故事书等。民间故事书的代表作品是《梯尔·欧伦施皮格尔》（1515）和《浮士德博士传》（1587）。前者主要以一个机智农民欧伦施皮格尔的活动为线索，把许多民间故事和笑话连接在一起。主人公凭借自己的智慧战胜封建统治者，嘲弄手工业行会师傅，批判教会，反映了农民革命意识的觉醒。后者的主人公浮士德在历史上确有其人，他生于15世纪末，死于1540年，传说他精通天文、地理，善使魔法。作品叙述他与魔鬼订约，以魔鬼为他服务24年，满足他的一切欲望为条件，把自己的肉体、灵魂卖给魔鬼。浮士德的言行体现出文艺复兴时期不断追求冒险的时代精神。同时代的英国剧作家马洛、18世纪的德国作家歌德都曾以此为题材进行创作。

（三）法国文学

15至16世纪，伴随着资本主义生产关系在西欧的发展，人文主义文学在法国、西班牙和英国相继出现，并得到迅速发展。这一阶段，法国文学的成就较大。法国在资本原始积累过程中，新兴资产阶级逐渐形成，并随之产生自己的思想体系。他们广泛宣传人文主义思想，在加尔文派的领导下进行宗教改革活动。但由于封建势力还十分强大，法国这时仍是西欧最大的中央集权制国家，资产阶级为了谋求发展，在经济财力上给王权以资助，而王权对新兴资产阶级的文艺复兴运动有时也给予一定的支持和保护。因此人文主义作家在创作中出现贵族、平民两种不同倾向。

贵族倾向的作家以“七星社”为代表。“七星社”是16世纪中叶法国形成的人文主义诗人社团，由龙沙、杜·贝雷、若岱勒等7位诗人组成。他们多出身于社会上层，杜·贝雷执笔的《保卫和发扬法兰西语》是他们的宣言书，他们极力倡导发展法兰西民族文化，主张统一法兰西民族语言，用向希腊语和拉丁语假借词汇、吸收方言术语等方法，发展法兰西语，提高法兰西语的规范程度，为建立与希腊、罗马相媲美的法国诗坛而奋斗。在诗歌创作中，他们肯定现世生活，歌颂自然爱情，反对禁欲主义。其局限是歧视劳动人民的语言和民间文学创作，迎合宫廷情趣，带有浓厚的贵族倾向。

平民倾向的代表作家是小说家拉伯雷。他既从古希腊文化中汲取精神力量，同时也向民间文学学习，进行反封建、反教会的斗争。他的创作代表了法国文艺复兴时期文学的最高成就。

弗朗索瓦·拉伯雷（约1494—1553）是欧洲重要的人文主义作家之一，早年曾进修道院接受僧侣教育，研究拉丁文和古希腊文学、哲学。以在俗修道士的身份，只身游历了半个法国。拉伯雷生性聪敏好学，兴趣广泛，对天文、地理、数理、医药、考古、植物学都做过一定研究，其中尤以医学方面的成就引人注目。在行医的同时，他还写故事供病人消遣，以此而开始文学生涯。他的代表作《巨人传》是法国第一部成功的通俗长篇小说。小说共5部，于1532年至1562年间陆续出版，曾被巴黎大学和法院宣布为禁书，出版商因此被烧死，陈尸示众，作者为此到法国和意大利的小城镇避难。《巨人传》第1部的主人公是国王格朗古杰的儿子卡冈都亚，他一出生就会说话，一顿饭要喝一万七千多头奶牛的奶，一件外套要用上万尺布。稍长，他接受中古经院教育，把《词义大全》《历书》读得烂熟，但却越学越蠢，变得呆头呆脑，见了客人只会像母牛似地哭。后来改受人文主义教育，卡冈都亚愈学愈聪明，之后他率领人马和若望修士打败入侵的邻国部队，为酬谢若望修士修建了德廉美修道院。第2部的主人公是卡冈都亚的儿子庞大固埃，他从小就受到人文主义教育，比上辈更加聪明幸福。他结识了巴汝奇，结为终生好友，率军打败了邻国的进犯。第3部以大量篇幅讨论巴汝奇要不要结婚的问题，讽刺宗教迷信，后来听说神瓶上有答案，于是庞大固埃、若望修士、巴汝奇走遍世界各地，寻找宝瓶。第4、5部写他们在途中经历的无数奇闻趣事。最后找到神瓶，神瓶的答案是“喝”，让他们畅饮知识、爱情，享受人生。《巨人传》通过三代巨人的形象及其活动，展示了16世纪法国的社会生活，抨击了天主教会、封建司法教育制度的腐败和封建统治者的专横残酷，讽刺嘲笑僧侣的无能和寄生性，通过对德廉美修道院的描写，表现了作者的社会理想。作者成功地塑造了格朗古杰、卡冈都亚、庞大固埃三代巨人的形象，在他们身上表现出“巨人”思想。三代巨人在外貌上的共同特征是体大无比，食量超人，力气无穷，纵情地享受生活，对人生抱有健康乐观的态度。在他们身上还兼有许多优良品质。格朗古杰热爱和平，热爱祖国和人民，国土受到进犯时，首先考虑的是人民的安危。卡冈都亚无视教会的权威，不受一切教条束缚，主张人们自由发展。庞大固埃充满文艺复兴时期的好奇心理和创造冒险精神。巨人形象是资产阶级理想的个性充分发展的人文主义巨人形象，巨人身上表现出的巨人思想是资产阶级人文主义思想的体现。此外，作品还塑造了资产阶级的典型巴汝奇的形象，他机智狡诈，爱恶作剧，无所不为，作者对他持以同情的态度，把他称作“世界上最好的好孩子”。

（四）西班牙文学

16世纪后半期到17世纪初，人文主义文学在西班牙、英国蓬勃发展，进入繁荣阶段。西班牙在15世纪末国家统一，取得反击摩尔人侵略的彻底胜利后，经济迅速发展，16世纪初成为称霸欧洲的强大帝国。然而好景不长，16世纪中叶后，王权日趋反动，与教会勾结，对外连年不断进行侵略扩张战争，对内残酷镇压进步势力，导致国库亏空、民不聊生，资本主义经济一落千丈。西班牙文艺复兴的产生比意大利、法国较迟，在15、16世纪之交，才出现第一批人文主义者。因受王权和教会的支持，直至16世纪中叶，文坛流行的依然是封建贵族文学。到16世纪下半叶、17世纪初，西班牙人文主义文学才进入“黄金时代”，在小说、戏剧创作方面取得重大成就。

人文主义小说创作的先声是流浪汉小说。流浪汉小说是16世纪中叶西班牙产生的一种新小说类型，它是西班牙城市发达后的产物，与中世纪市民文学有着渊源关系。它一般以下层人民生活为题材，从下层人民的角度观察分析社会，讽刺社会弊病和丑恶现象。主人公多是失业的流浪汉，在封建社会向资本主义社会过渡的动**年代中，他们凭个人机智谋求生存，以玩世不恭的态度对待生活。流浪汉小说多采用自传体形式写成，以主人公的流浪为线索组织情节，人物性格描写比较突出。但主人公性格往往缺乏发展变化，情节之间缺乏有机联系。西班牙的流浪汉小说对后世欧洲小说创作特别是长篇小说创作在人物塑造、结构安排等方面产生了深远影响。西班牙最早的具有代表性的流浪汉小说是无名氏的《小癞子》（1553）。小说以主人公小癞子自述的形式写成。小癞子从小丧父，母亲跟人姘居被发现后，把小癞子托给瞎子离乡出走。小癞子为心计狠毒的瞎子当领路人，吃尽苦头，又给一个吝啬教士当佣人饿得半死不活。后来遇到一个穿着体面的绅士，收他当仆人，没想到这个绅士身无分文，还要分吃小癞子乞讨来的面包充饥。之后小癞子还先后当过小贩推销教堂的免罪符，做过沿街传递文件消息的报子，历尽磨难后，变得伶俐、世故，靠妻子与神甫私通过起富裕生活。《小癞子》通过主人公的流浪经过，比较客观地反映了16世纪西班牙的下层社会生活，讽刺了僧侣、贵族等阶层的腐朽、空虚和堕落，成功地塑造了欧洲文学史上最早的机智幽默的流浪汉形象，从而开了欧洲文学史上流浪汉小说创作的先河。西班牙文艺复兴时期小说创作的最高成就是塞万提斯的长篇小说《堂吉诃德》（见专节）。

戏剧创作在这一时期也极为繁荣，涌现出许多优秀作家、作品，并建立了固定的公众剧场，民族戏剧开始形成，代表作家是维加。洛佩·德·维加（1562—1635）是西班牙民族戏剧的奠基人，被称作“西班牙戏剧之父”。据说他一生曾创作1800多部剧本，流传至今的有400余部。在诗体论文《当代写作喜剧的新艺术》（1609）中，他阐述了自己的戏剧理论，主张戏剧创作应当摆脱古典诗学的陈规，满足当代观众的要求，逼真地反映现实，突出民族特点，注重情节紧张曲折、巧妙多变，语言通俗流畅，悲、喜剧因素应糅合在一起。他的创作题材广泛，主要以歌颂爱情自由，批判封建暴君，赞扬开明君主为基本主题。代表作品是《羊泉村》（1609—1613）。该剧取材于1476年羊泉村村民反抗封建领主起义暴动的史实。主要叙述残暴荒**的骑士团队长费尔南在驻地羊泉村欲侮辱长老的女儿劳伦霞，劳伦霞被青年农民弗隆多梭救走。当他们举行婚礼时，费尔南又抢走新娘，并要绞死新郎。劳伦霞逃回后，呼吁村民抗暴，人民愤而起义攻占城堡，杀死了费尔南。当国王让法官审判谁是带头人时，人们异口同声回答是“羊泉村”。国王只好赦免了全村村民。剧本尖锐地批判了封建领主和封建暴政，歌颂了反抗压迫、争取自由的人民起义英雄，宣扬了以暴抗暴的思想。同时还成功塑造了智慧勇敢的西班牙姑娘劳伦霞和敢于反抗压迫暴政的人民群众的英雄群像。维加的戏剧对17—18世纪的欧洲剧坛产生过一定影响。

（五）英国文学

英国经过“圈地运动”和海外殖民掠夺，资本主义经济迅速发展，成为世界上资本主义强国之首。伴随着英国资本主义经济的膨胀、民族意识的高涨以及同各国文化交流的增加，16世纪后期、17世纪初，英国人文主义文学进入繁荣时期。英国文学是文艺复兴时期欧洲文学的高峰。英国早期人文主义文学的代表是乔叟。

杰弗利·乔叟（约1340—1400）是英国近代资产阶级文学以及现实主义文学的奠基人。他一生翻译、创作过许多文学作品。其中最重要的是根据薄伽丘的长诗《菲洛斯特拉托》改写的长篇诗作《特罗伊斯和克丽西达》（1381？）和小说《坎特伯雷故事集》（1387—1400），后者是他的代表作。作品通过一群由伦敦到坎特伯雷朝圣的香客轮流讲故事的方式，叙述了24个精彩引人的故事。在全书总序部分，作者介绍了这群香客的身份、外貌和个性特征。在他们当中有骑士、地主、农夫、乡村牧师、村姑、律师、商人、船员、医生、手工业者、大学生等中古英国社会的各个阶层、职业的代表。作者曾自称爱情是他创作的基本主题（《荣名的宫殿》），在这部作品中，半数故事都是爱情、婚姻题材的，通过这些故事，作者颂扬自由爱情、男女平等，宣扬女权，赞美女性，抨击买卖婚姻和封建骑士式的爱情，表现了爱情至上、爱情可以战胜一切的人文主义思想。此外还有一些故事，作者把批判的锋芒直接指向残暴、专制的封建制度和反动腐败的教会以及虚伪堕落的僧侣，体现出强烈的反封建、反教会精神。艺术方面，《坎特伯雷故事集》具有鲜明的现实主义风格，采用了框形结构和幽默讽刺的手法，人物形象生动感人，语言通俗活泼。乔叟的创作掀开了英国文学光辉时代的序幕。在英国文学史上人们常把14世纪称作“乔叟世纪”。他创用的“双韵体”后来被人们广泛使用，作者因此被称作“英国诗歌之父”。乔叟之后，有不少诗人相继仿效，但大都是一些等而下之的作品，没有什么成就可言。

15世纪英国人文主义文学基本上处于沉寂状态。直到15世纪末牛津大学设立古代语言课程，人文主义者成批涌现，英国文艺复兴曙光初露，这种状况才有所转变。托马斯·莫尔（1478—1535）是这一时期富有代表性的人文主义者。他曾就读于人文主义中心牛津大学，历任下议院议长、英国最高法官等职，后因常替人民说话，与国王、大臣不断发生冲突，被判刑斩首。他的主要著作是以拉丁文写成的《乌托邦》（1516）。该书分两部分。第一部分通过作者与一葡萄牙航海家的谈话，批判英王穷兵黩武和贵族阶级对贫苦人民的压迫剥削，特别谴责了“羊吃人”的圈地运动和资本主义原始积累的残酷。第二部分假托航海家所见，描绘理想社会“乌托邦”岛上的情形，在此岛上财产公有，公民政治平等，人人劳动，按劳分配，没有阶级压迫和剥削。但这里仍有宗教、奴隶存在。实际上这是一个被美化了的中古宗法制社会、自然经济和城邦政体的混合物。《乌托邦》是欧洲最早的描写空想社会主义的著作之一。对后世欧洲文学对理想社会的描绘产生深远影响。

16世纪中期、17世纪初英国文艺复兴达到**，诗歌、戏剧创作取得重大成就，诗人、剧作家成批涌现。诗歌创作除莎士比亚外，英国著名诗人还有埃德曼·斯宾塞（1552—1599）。他的代表作《仙后》（1596），内容上颂扬女王和资产阶级新人的理想品质，形式上继承骑士传奇的传统，借鉴意大利诗人阿利奥斯托的一些创作技巧和手法，被称作英国第一部资产阶级民族史诗。戏剧创作在这一时期成就最大。英国戏剧是在中世纪民间戏剧基础上发展起来的，16世纪90年代后进入全盛阶段。在莎士比亚以前活跃于舞台上的是一批号称“大学才子派”的人文主义剧作家。这些作家都曾受过大学教育，受到人文主义思想影响，才华横溢、勇于创新，号称“大学才子”。但他们并非统一的文学社团，在思想艺术风格上也各有不同。代表人物有李利、格林、马洛等人。

约翰·李利（1554—1606）是贵族人文主义倾向的代表，他善写剧本、小说，多从神话、古代文学取材创作。文体华美，语言典雅，体现出英国传统的文学风格。罗伯特·格林（1558—1592）是民主倾向的代表。他一生潦倒，写过不少反映下层人民生活的自传体小册子，戏剧创作常以民间传说、历史事件为素材，散发出一种浓郁的英国乡土生活气息。克里斯托弗·马洛（1564—1593）是该派成就最大的剧作家。他的《帖木儿》（587）和《马耳他岛的犹太人》（1590），旨在表现资产阶级对权势、财富无限追求的欲望，指出权势、财富并不能给人以幸福，后者描写主人公贪求金钱，人性泯灭，而导致家破人亡的结局，为莎士比亚创作《威尼斯商人》提供了素材。他的另一重要作品《浮士德博士的悲剧》（1592），以德国民间传说中浮士德把灵魂卖给魔鬼的故事为题材，表现了知识就是力量，知识可以获取财富、实现理想的进步思想。此外，重要剧作家还有托马斯·基德（1558—1594）。他的《西班牙悲剧》（1587）秉承罗马悲剧家塞内加的遗风，占据舞台50年之久，对莎士比亚产生很大影响。“大学才子派”剧作家的创作，为莎士比亚戏剧的出现奠定了基础，为英国戏剧的繁荣做出很大贡献。代表文艺复兴时期英国以及整个欧洲人文主义文学最高成就的作家是莎士比亚。

思考题

1.人文主义思想的主要内容。

2.人文主义文学的基本特征。

3.拉伯雷的《巨人传》中的巨人形象。

4.试比较《十日谈》与《三言两拍》的思想内容。

[1] 《马克思恩格斯选集》，第3卷，390页，北京，人民出版社，1972。

[2] 《马克思恩格斯全集》，第20卷，360~361页，北京，人民出版社，1971。

[3] 同上书，361页。

[4] 《马克思恩格斯选集》，第4卷，262页，北京，人民出版社，1995。