迎接吕绍嘉时代

台北爱乐乐团新乐季正式迎接吕绍嘉时代！台湾的乐迷、NSO的团员准备好了吗？

NSO之前在简文彬六年的带领下，水平提升，演出曲目呈倍增加，期间演出瓦格纳乐剧“指环”四部曲，此壮举被德国重要音乐杂志《乐团》（Das Orchester）选为封面故事，2007年乐团进驻日本太平洋音乐节，以拉赫玛尼诺夫第二号交响曲惊艳全场。在每个乐团的团史上，都有光辉灿烂的一页，但是如何在每个阶段都能开创新页，让过去的美好，成为未来前进的动力，让人想起吕绍嘉在乐季公布记者会上所说的话，“NSO过去追求演奏了什么，现在要问演奏得如何？”，“我要走的是长远的路，而非容易的路”。

过去三年，NSO的团员度过一段缺乏“安全感”的岁月，第一阶段音乐总监遴选未果，所幸之后有赫比希接下艺术顾问和首席客席指挥的职务，以“类”音乐总监的身份带领乐团，赫比希日前卸任，NSO授予其桂冠指挥的头衔，向这位79岁高龄、热爱台湾的前辈指挥致上谢意。2011年NSO将庆祝创团25周年，从简文彬、赫比希到吕绍嘉，他们尽可能以自己的方式滋养乐团，所投注的心力，都会留下痕迹，不会因后者的到来而被抹杀，反而会层层累积潜移默化，因此没有所谓“完成现阶段任务”，反而是“永久性的影响”，就像柏林爱乐，百年来若没有富特文格勒、卡拉扬、阿巴多、拉特尔一路接棒，也不会有今日的面貌。

吕绍嘉9月上任，他所面对的大环境，其实与简文彬当时有所不同，对于NSO是机会也是挑战，短短几年内，亚洲的交响乐团版图，已经悄悄展开变化。单以华人地区来说，过去香港乐团占有领先地位，首先香港属于英国殖民地，承袭某种象征性的西方正统，且在华人音乐家技术尚未成熟之际，乐团以为数不少的外国乐手稳固水准，同时大量邀请名家参与，演出声势浩大，如今其他乐团努力追赶，港乐享有的优势逐渐褪去。

港乐过去是台湾乐团习惯的“假想敌”，在大陆崛起之时，“假想敌”的数量也随之增加。大陆腹地广大，乐团数量少说有40个，但是能够与国际接轨，只有中国爱乐乐团、中国交响乐团、上海交响乐团等不到五个乐团，刚成立的国家大剧院乐团目前仍处草创时期，但已野心勃勃。

大陆古典音乐的发展一度受阻，改革开放之后，优秀音乐家“投奔”欧美，在海外发展生根，如今大陆重要乐团祭出高薪，愈来愈多的海外音乐家回乡服务，兴起一股“海归”潮，外部资金的注入大力提升了乐团硬件水平，6年前上海交响乐团访台时，只见一个专业乐团的雏型，乐器不够好，声音还有点抱歉，今年乐团再访台湾，水平已不能同日而语，更令人讶异的是，专属上海交响乐团的音乐厅，如火如荼兴建当中，反观NSO缺乏正规排练场地的问题，从新闻变旧闻，从抗议变麻木，十年来不见解决，如今只能羡慕他团，望之兴叹。

不过以另一角度来看，对岸乐团的提升，对台湾不一定是坏事。相较于欧美乐团，亚洲乐团卖相相对薄弱，过去想要进驻国外重要音乐节、音乐厅并不容易，更不用说唤起国外重要经纪公司的兴趣，上海交响乐团在中国热的背景及外交的支持下，2009年受邀纽约卡内基音乐厅，2010年夏天扮演为世博宣传的角色，现身纽约中央公园，成为纽约爱乐户外音乐会的特别来宾。上海交响乐团的“走出去”，靠得或许是国家的力量，但是他们的现身，多少勾起西方观众对于亚洲乐团的好奇心，台湾乐团如何掌握时势，创造优势，值得一搏。

大陆乐团兴起，各地剧院、音乐厅的争相开幕，人民的文化修养不断跟进，势必形成古典音乐的“大市场”，光是现阶段，已经可以看到国外各级交响乐团造访大陆赚钱，尤其在迎接新年的时候，各地的跨年音乐会，“外来客”特别多。就在国外乐团，把大陆当作新兴市场时，台湾乐团也没有退让的理由，毕竟表演需要舞台。2010年年底广州亚运会登场时，NSO将与其他亚洲乐团，一同登陆参加亚运会艺术节活动，这是一次值得尝试的起步。

除了乐团版图的位移，网络世界的变革，也让人忽视不得，YouTube、Facebook、Plurk、Twitter，数不清的iPhone App，透过这些新媒介，乐团如何更有效地吸引听众、凝聚乐迷、宣传乐团，甚至与其他的乐团在网络上串联结盟，都值得思考。过去YouTube大胆在网上靠着上传影片征选团员组成交响乐团，虽然是一个临时组织，称得上营销噱头，但已突破传统概念，开创了新的可能，之前又听说有位合唱指挥，在网上组织了YouTube合唱团。更早之前还有乐团把指挥席位，放上网竞标，谁有胆抢标成功，可扮演一日指挥过过瘾。纽约爱乐也曾透过手机简讯请民众投票选出安可曲。

然而这一切的一切，如果没有足够资金的挹注，一个乐团就算有水平，想要往前冲，也会很无力。放眼望去，在台湾众多乐团当中，NSO的确是水平最齐，能与其他亚洲乐团一较高下的乐团，但是当前当局预算吃紧，NSO近几年，每年预算几乎编列不足额，资金缺口高达台币五千万，十万火急时只能靠两厅院出手“救援”。近来“台湾之光”四字常被烂用，但是曾任汉诺威歌剧院音乐总监的吕绍嘉，确实是世界舞台上成就最高的华人指挥，当这股台湾之光，决定回台与当地音乐家携手打拼时，实在让人不忍看到他在全力以赴之时，还得为乐团的生计奔走。

记得柏林爱乐现任音乐总监拉特尔上任前，开出的条件，包括要求柏林市政府给予足够的预算。文化一向是赔钱而不是赚钱的行业，因为一个乐团的成功是以艺术水平来衡量，而非进账的多少，不过面对现实环境的变迁，票房好坏也很重要，乐团偶尔也得“下凡”，体会民间团体的辛劳，才不会把被“保护”视为理所当然。