EMI的百年脚注

1997年唱片大厂EMI盛大欢庆百周年生日，熟料16年过后，在全球被高温笼罩的2013年夏日，这家百年老店正式一鞠躬下台，光辉灿烂的“人生”就此画下句点，旗下古典音乐艺人和长年累积的目录，全由华纳古典接收，即日起拉特尔和柏林爱乐的录音将披挂上华纳品牌；女高音舒瓦兹柯芙的历史录音也成为华纳资产；原属EMI公司的子牌Virgin，所有录音也划归华纳旗下的ERATO品牌。

事实上，EMI退出江湖，“受伤”的不仅是古典乐迷，翻开EMI的目录，可见披头士、平克·佛洛伊德等天团的足迹，当古典转移至华纳的同时，EMI的流行乐和爵士乐部分将由环球唱片接收。

因应古典音乐市场萎缩、数字音乐抬头的双重威胁，唱片市场的洗牌重整成为常态。DECCA被并入环球，Philip消失，索尼并购BMG等，过去十年，市场上五大唱片公司缩减至四大，如今EMI的消失成就了索尼、环球、华纳三强鼎立，但说“三强”有点儿勉强，唱片产业每年下滑的营收，活下来的公司早已撑不起“强”这一字，大家也不过是走在钢索上努力生存着。

21世纪这波因声倒下的唱片大厂中，EMI的消失更发人深省，也让人更为惋惜。它的起落正好见证唱片产业百年兴衰，同时也预告新时代的来临。

回首1997年，EMI的百年庆典系列是多么盛大啊！4月27日“EMI辉煌百年歌剧音乐会”于英国Glyndebourne歌剧院登场，参加的名角包括老牌男高音盖达、男中音汉普森、当时还是夫妻的男高音阿蓝尼亚和太太盖儿基尔、女高音韩翠克丝和娜塔莉·狄塞等人。追溯EMI和Glyndebourne歌剧节的历史，1984年歌剧节制作的莫扎特《唐乔万尼》是EMI出品的首张歌剧类CD录音；两者合作录制数出冷门歌剧，让乐迷有音可循，像是布梭尼《喜剧丑角》和蒙特·威尔第《波碧亚的加冕》等。

同年7月5日，在英国伯明翰市立交响乐团音乐厅，当时还是伯明翰音乐总监的拉特尔，带领乐团演奏英国作曲家华尔顿为EMI 75周年所谱的《周年庆》（Anniversary Fanfare），小提琴家甘乃迪在离开舞台5年后也来凑一角，演出艾尔加小提琴协奏曲。此外，10月14日，在伦敦皇家艾伯特厅，披头士合唱团成员保罗·麦卡尼，发表他为EMI百年所谱的全新创作、以4年时间完成的交响诗《屹立之石》。16年前的盛况如今灰飞烟灭，红底白字留待追忆。

EMI唱片录音资产一分为二，有人为百年老公司殒落感到伤悲，也有人为迎接新的时代跃跃欲试。但把EMI的瓦解当作只是形式上的崩盘，以为他的产品只不过是换了一家厂牌发行，似乎过于乐观。

根据每年全球市调单位所公布的数字，实体唱片销售量直下，数字音乐销售量直升，除非旧有的唱片大厂在数字音乐上所获利润能够大幅提升，抵消实体销售的亏损，或是寻觅到因应数字时代的商业模式以及营运机制，“三大”的消失也不过是时间的问题，最后的命运恐怕就如同Kodak这家在底片时代咤叱风云的公司，因为无法实时转舵，撞上数字相机这座冰山，最后只能申请破产。

唱片产业的摇摇欲坠，连带影响整个音乐产业链，过去年轻的音乐家，想要强出头，最快速的直达车是获得唱片大厂的青睐获得包装，在市场上大展其技，像是小提琴家穆特、大提琴家马友友、指挥拉特尔等中生代音乐家，能够成为巨星，除了本身的才华之外，唱片公司扮演重要推手。

如今唱片公司自己都自顾不暇，内心祈求能够找到天生明星，为公司赚入几把银子，像是郎朗就是在这波青黄不接的时期被打造出来的。他出道时，环球还有能力放手一搏，给予他巨星规格的包装，可惜他走红后，有了自己的主见，操作上采取保守姿态的环球无法满足他，最终他回复了索尼的频频召唤。欢喜迎接郎朗的索尼，发行他首张唱片时顺意给了他3D DVD的顶级配备，而在销售量上，郎朗的表现也称得上风光。

当下还站在顶峰的郎朗，以敏捷的脑袋因应数字时代的来临，无论是参与iTunes音乐会，还是YouTube组织的交响乐团活动，他成功穿梭在新旧音乐的时代，如果唱片产业的状况继续疲软，郎朗恐成为最后一位曾在唱片产业支撑下走红的古典明星。

失去唱片的平台，年轻古典音乐家在踌躇之余，有些人发展路途反而更宽广，因为网络、YouTube就是最佳的“自媒体”，只要善用己力就有机会发展甚至开创反攻实体的机会。

乌克兰出身的女钢琴家瓦伦蒂娜·李斯蒂莎（Valentina Lisitsa）出生于基辅，在基辅音乐学院钻研钢琴，20世纪90年代移民美国，在古典音乐界，原本只是毫不起眼的小咖。2006年，她自掏腰包灌录了一张肖邦DVD，交给亚马逊贩卖，虽然销量甚差，但她老是看到自己DVD的影像被撷取放在YouTube上供人欣赏。有天她决定豁出去，把整张DVD的全部内容贴在YouTube上，神奇的事情发生了，亚马逊的销售量迅速上升，让她看到YouTube的威力。

此后，李斯蒂莎不断在YouTube张贴演奏或排练录像，点阅人次不断攀升，累积了7万7千笔订阅名单，而且她始终把自己定位于古典音乐家，并没有朝跨界或流行方向发展。2012年6月，她在伦敦首度登台举行一场独奏会，门票销售一空。

李斯蒂莎凭着YouTube 5千万人次的点击量，获得古典大厂Decca的专属合约，写下一页灰姑娘传奇。2013年3月，Decca为她发行了拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲专辑，李斯蒂莎本尊将于台北爱乐乐团新乐季现身，到时台湾乐迷可以当场见真章。

另外一位韩裔钢琴家林贤贞（HJ Lim）也通过YouTube获益，她在国际上获得瞩目，最早是因为她只身到巴黎念书，为了让远在故乡的家人随时得知她的学习状况，陆续把自己的演奏录下来，放上YouTube供家人观赏，无意间却吸引了一大群人一再点阅，而且数量愈来愈多，最终吸引EMI，2012年为她发行贝多芬奏鸣曲全集。

无论从虚拟世界反攻实体世界，或是从实体世界走向虚拟世界。古典音乐、唱片产业，必须抛去旧有思维，以冒险之姿全新出击，才有机会在这场未知的交锋上胜出。