柏林爱乐的激情效应

时隔六年，柏林爱乐再次来到台湾，在记者会上拉特尔诚恳地说，很多人说被我们的音乐所启发，事实上我们受台湾乐迷的启发甚多，六年前在两厅院的广场上，我们看着数万名的民众不畏风雨聆听我们的音乐，感觉非常不可思议。

柏林爱乐在乐界首屈一指，被誉为古典乐界的天团，在柏林爱乐来台的音乐会上，相信很多人与我一样有了切身的感受。柏林爱乐来台之前，已在北京、上海、首尔等地巡回演出，也就是说同一套曲目，他们已经演奏不止一次，因此按常理推断，他们会显疲态，而这些假设，在柏林爱乐于舞台上演奏出第一个音符时，便被推翻，我实在是太小看天团了。

布鲁克纳第九号交响曲，是公认的重量级曲目，所谓重量级，在此指的是结构上的，也是技术上、情感上的，演出如此大部头的节目，团员应该不会轻松，但是在柏林所有团员的脸上，我看到一种渴望，拉奏时他们微笑而且沉醉，一点都看不出旅途的劳累，更不会在乎演奏此曲的次数。

舞台上，这样愉悦的情绪，很自然地转变成音乐的感染力，布鲁克纳的作品中充满管风琴式的音响效果，当乐团整体大力发声的时刻，那种声响放射出来的能量，几乎要把两厅院的屋顶掀了，观众如果神经敏感一点，可能已起鸡皮疙瘩。

柏林爱乐为何有那么大的爆发力和潜能？据我观察，理由绝非单纯的“技巧好”，更重要的是自信和荣誉感。柏林爱乐从草创至今声名远播，也就是说每一代的团员身上必须承载“我是世界第一乐团”的压力，以及肩负维护世界第一地位的使命。如此一来，为了达到目标，避免砸了招牌，荣誉感自然而生，也因此他们在舞台上流露出一种舍我其谁的模样。

此次柏林爱乐表现令人惊叹的另一个原因，可归诸于团员与拉特尔的感情，2002年拉特尔接下柏林首席指挥的棒子，上次来台时，他就任才4年，与团员仍在情感与专业磨合的阶段，因此当时的演出，感觉上两者相敬如宾却较少默契。9年过去，拉特尔与柏林爱乐不合的传闻，不仅没有成为事实，双方还签下另一个十年约。从音乐的表现上也可窥之一二，拉特尔指挥棒一点，他要什么团员给什么，而且给得加倍，当我看到从乐团首席到坐在后排的团员，使劲拼命演奏的神情，可以断定英国佬拉特尔已征服了这群趾高气昂的艺术家。

拉特尔与团员关系的改善，还可以从记者会的气氛来解读。上次拉特尔来台，记者会的气氛有点儿紧张，拉特尔被乐团团员和公关紧紧“看管”着。我还记得在记者会结束后的专访中，拉特尔现身时有左右两位“护法”，当问题来时，那两位团员代表会适时地接拉特尔的话，抢拉特尔的话。这次一切都改变了，拉特尔回答问题不再会有人干扰，而他喜开玩笑的个性得以释放，光从这件小事情上，就知道乐团与拉特尔互动关系的改变。

若论拉特尔在柏林爱乐的作为，就不能不提数字音乐厅。柏林爱乐拥抱科技有其传统，在“指挥帝王”卡拉扬时代，柏林爱乐领先灌录CD，2008年启动的数字音乐厅也是业界创举。

在这次柏林抵台记者会上，我询问了拉特尔有关数字音乐厅的问题，他回答得很风趣，“至今我没敢在上面观看顶着一头卷毛白发的指挥（意指自己）”。但特别强调他6岁的儿子，时常在上头观看老爸，“有次他对我说，爸爸，你知不知道，你指挥时很像一只鸭子”。

拉特尔说除了不敢看自己，他可是爱用者，“我会在上面观赏其他指挥的演出，或是寻找数据，也会运用在教育上”。然而网上的转播，毕竟不是现场，音质很难不打折扣，拉特尔强调，数字音乐厅最重要的是执行“数据库”的任务，“透过这些影音记录，未来的人可了解柏林爱乐的过去”。至于网络的传送是否能够保有乐团举世闻名的特殊声响，“起码对我来说可以辨识，因为我是家庭（乐团）的一分子”。