TC的暂停才是起始

由小提琴家胡乃元创办的TC成军11年后，要暂停了！胡乃元说这个暂停是个逗点不是句点，而且是项未完成的任务。TC的暂停该怎么解读，或许停的当下才是开端。

为何说暂停才是个开始。因为停的时候，才有机会检视过去的耕耘留下什么；体会过去的累积发挥何种持续效用；存不存在对生态产生的影响。综合以上方面，才能正确评估，音乐节需不需要重新出发，还是播的种已见发芽，11年的努力可待继续。

TC音乐节怀抱理想而创立，但是理想免不了受到现实的挑战，而且这些挑战往往发生在舞台上的欣喜之后，如同胡乃元所言，TC若只靠一年一次的巡演，推广音乐的成效难免有限。

回顾过去“11年”TC留下什么，又能引发什么样的思考。

从TC听见“相信”。TC的规模，从一开始的弦乐四重奏，逐步扩大至弦乐团、室内乐团。室内乐团2010年首次面世，成员来自四面八方，包括在海外发展的台湾音乐家、音乐系所学生、公私立乐团的成员等。2010年的初声试啼，在没有指挥的带领下，以贝多芬《英雄》成功达阵，来年挑战《命运》，紧接着是勃拉姆斯第4号交响曲、贝多芬第7号交响曲到舒伯特《伟大》。

TC让台湾观众听见，团员在自主意识下，携手开创出的音乐感动，这样的感动，可能超出不少公立乐团的水平，甚至在某种程度上可比拟或超越来台演出的世界一流乐团。TC让乐迷相信台湾音乐家的实力，也让音乐家相信自己能够达到的水平。

可惜如此“相信”，大多只有暂时效用。音乐节后，这些音乐家回到原本所属的乐团内继续埋头苦干，在TC感受到的火花，好像回到工作中即被大量内外在的约束给隔绝。乐迷在TC身上获得的满足，似乎也没有扩散成为支持岛内音乐家的后续动力。

这些“可惜”，多少让TC有些挫折感，不过要翻转现状，并非一朝一夕之事，尤其许多痼疾，绝非TC以一己之力所能撼动的。比如，台湾公立乐团的制度，很难有像柏林爱乐般的弹性：团员恪尽职责之余，可积极发展个人独奏或室内乐生涯。光是这些团员按照程序请假，以个人身份参与TC，团方还得因此承受议员关于管理不当的质疑。

乐迷在离开TC的场域后无法爱屋及乌，某方面在于TC虽然架构的是优秀音乐家共乐的平台，但是在11年的经营下，在TC发展的过程中，已经自然从平台发展成品牌。品牌的效用，在于乐迷认同的是胡乃元+TC的名，而非TC的成员，况且TC成员的组成每年多有改变，因此想从中创造TC和音乐家的双赢，本来就不容易。

从TC浅尝室内乐。TC成军时，主要以演奏室内乐的形态出现，推广室内乐，成为TC一路上的重要使命。然而这项重要使命，走得格外艰辛，无论是售票还是社会资源的拓展，感觉每年都要热身一次。

室内乐需要“推广”，意指基础不稳，需要努力打桩。打桩的工作，绝对不会轻松，要打得深打得稳需要群策群力，也就是说TC的室内乐运动，需要聚集平时乐意一起耕耘的伙伴以及奥援。这些伙伴是种子也是中坚分子，以高度的信念，在台湾各处敲下一个个小钉子，每年的TC是大家年度集聚的盛会，分享感动的舞台，音乐家在此加足马力后，来年继续往前迈进。

TC不仅在推广室内乐方面需要伙伴，这些伙伴也有机会协助TC落实下乡的愿望。TC传递音乐之美，想让更多人有机会接触美的事物，过往足迹遍及台湾的北中南东，但是每年举办一次的活动，拜访的城市有限，也很难连续造访，因此感动很难累积，效果很难持续。要说一分耕耘一分收获，TC过去一路走来，必有收获，但任何事物均得精益求精，也提升了TC的野心。

TC暂停之后，是否重新出发，对这个问题的解答，或许胡乃元、严长寿（TC发起人）可出一点力，但真正的关键，在于这个社会、听众的需求有多强烈，音乐家的投入又能有多少。多少人想做这件事，多少人需要这件事，多少人可以帮助或告知TC如何能够变得更好，如此才能创造TC再起的理由。

胡乃元常说当音乐家不只是一份工作，而是需要付出全部的专注力，而对年轻的学生来说，与其将梦想放在“做音乐家”上，倒不如放在“做音乐”上。这些话，过去的日子他对合作的音乐家千叮咛万交代，现在的他正选择放缓脚步，静静等待这帮人的成长与蜕变！