掌声，不可不知的音乐会礼仪

鼓掌是听音乐会的一个很大的学问，因为适当的掌声是观众对演奏者的响应。但是过于热情或是不合时宜的掌声则会扰乱演奏者的情绪，这就要求听众了解鼓掌的礼仪。音乐会的演出并不是一直以来都俨然有序的，在西方音乐史上，观众的反应、剧场的秩序同样有一个演变的过程。早先的音乐会，曲目构成也相对随意，艺术家即兴表演的成分占有较大比例，观众群体更是鱼龙混杂，音乐会更多的是一个娱乐和社交的场所，演出过程中的交头接耳、乐章之间胡乱鼓掌的现象绝不是什么新鲜事。

可以，在现在听音乐会应该何时鼓掌呢？相信这个问题对很多刚刚听音乐会的家长或孩子来说，是一个很头痛的问题。其实要解决这个问题，有一个既简单又保险的方法；那就是：等到别人鼓掌的时候再鼓掌。当然，这只是一时的权宜之计，要想真正地解决这个问题，我们还需要了解一些与音乐相关的小知识。

乐章间的掌声绝对禁止

首先，一部音乐作品必须具备完整性，乐章间的停顿也是音乐的组成部分，如果加入掌声无异于人为地破坏了音乐的完整性，正所谓“一条鱼搅得满锅腥”，更有些激进的看法认为这是对艺术的亵渎；其次，乐章间短暂的停顿还可以使表演者调整一下心态，更好地进入下面的演出，而莫名其妙的掌声将直接干扰表演者的注意力，使表演者尴尬，进而怀疑观众的欣赏水平，如果把这种情绪带到之后的表演中去，势必影响演出的整体质量。

对入门者来说，重要的是不必急于鼓掌，先看看周围的反应，再观察一下表演者的动作，其实表演者的动作可以起到很大的提示作用，其中是有规可循的。比如指挥双手完全下落；提琴手的琴弓离开琴弦，双手同时自然下垂；钢琴表演者的双手彻底离开键盘等等举动，都可以从中加以判断。当然，一定要注意“完全”、“彻底”的含义，否则还会造成误会。

套曲体裁中，乐章数量并没有明确的限制。一般来说，交响曲有4个乐章，奏鸣曲和协奏曲有3个乐章，某些乐章结束时会出现明显的**，这样的例子有：贝多芬的《克洛采奏鸣曲》第1乐章、勃拉姆斯的《德语安魂曲》第6乐章、老柴可夫斯基的《悲怆交响曲》第3乐章等等，这些乐章结束时一定不能鼓掌。除此之外，管弦乐组曲（如比才的《卡门组曲》）、声乐套曲（如舒伯特的《冬之旅》）的间隔部分也不能鼓掌。另外，单乐章的作品也有一些中途有间隙的例子，如威怕的管弦乐曲《邀舞》，没听到弱音千万别鼓掌。

掌声要取决于做平性质和演出类型

同样是古典音乐作品，但它有很多类型，反应的内涵也多种多样，落实到感官效果上，有抒情缠绵的、有高亢激昂的、有悲哀绝望的、有神圣庄严的，还有诙谐幽默的……

用同样的掌声对应不同的作品就不见得合适，这还要取决于作品的性质。比如音乐会的加演曲目往往是欢快热烈的，对于这类曲目，观众可以尽情拍手称快，即使曲目没有结束，随着节奏打拍子也不为过。但古典音乐中，还有很大一部分是反应宗教题材的作品，遇到这样的曲目，鼓掌就要格外谨慎。

宗教（主要是天主教）在欧洲文化中曾起到重要作用，对音乐的影响更是不容忽视。带有宗教情结的作曲家不胜枚举，像巴赫、布鲁克纳等人本身就是神职人员，他们在音乐史上的成就不可质疑，其作品自然是要反应宗教的。这类作品往往带有极其强烈的圣洁感，至今仍然被用于各种宗教仪式。要知道，教堂里的音乐结束后是不可能有任何掌声的，而在西方音乐厅里上演这类曲目，观众一般至少不会马上鼓掌，很多曲目的尾声反应升入天堂的意境，乐曲往往在无限弱音中结束。单纯从音乐角度讲，尾声中那一丝一缕、若隐若现的“余韵”既是音乐中必不可少的一部分，也是作品最完美的境界，体味其中的“余韵”恰恰成为观众至高无上的享受。如果这时突然有人拍手，无疑是对音乐乃至神灵的亵渎。

已故大师旺德指挥的布鲁克纳《第9交响曲》，全曲结束后全场安静得令人窒息，这样的状态持续了近两分钟后才有个别观众从“余韵”中醒来，开始出现零星掌声。之后，全体起立，排山倒海的掌声逐渐从四面八方涌来，一直持续了将近半个小时。另一位指挥大师切利棒下的布鲁克纳，通过现场录音也可以感受到同样效果，这时的掌声决非乞求加演，而是由衷的感激。而切利在演出完布鲁克纳的《弥撒曲》后，真是没有一位观众鼓掌，直到大家纷纷退场。这反映了宗教的力量，更体现了艺术的真谛。

根据艺术家的演出情况作出判断

舞台上的艺术家毕竟是音乐会的主角，艺术家的表现直接关系到演出的成败。当艺术家超水平地发挥时，观众的掌声是一种肯定和感激，从而激发艺术家的热情，继续为大家呈现精彩的节目。这样的掌声甚至可以打破音乐会的惯例，比如柴可夫斯基《小提琴协奏曲》和《钢琴协奏曲》在第1乐章结束时，如果有人鼓掌说明音乐会取得了极其圆满的成功，海菲茨、霍洛维茨都接受过这样的礼遇，这并不说明观众外行。因为，只有在艺术家与观众产生了高度默契、全场观众得到了同样感受的情况下，才有可能发生以上特例。这样的情况绝对是可遇不可求的，一个热爱音乐的人一生能有一两次体验实属万幸，而我们平素欣赏的音乐会绝大多数只是公式化的演出。

尽量全面兼顾

鼓掌不但是一种礼节，还要尽可能讲求礼数。音乐会并不是一个演奏家的天下，红花还要绿叶衬。很多作品中，伴奏充当着重要的角色，乐队的指挥更是灵魂人物，甚至乐队的某些首席成员也对演出具有举足轻重的作用。我们不能只为观赏某些明星，这无异于“追星族”，因为一场成功的演出，需要方方面面的协作帮助才能完成，比如歌剧、芭蕾演出后，都会特地邀请编导、服装、舞蹈编排、化妆人员谢幕，无论是台前的焦点还是幕后的英雄，作为观众都应该给予相应的鼓励和感谢。

欣赏音乐会不同于在家听录音，聆听音乐会是听众与艺术家在同一个空间下的情感交流，而掌声似乎成为表达情感的唯一方式。掌声，正是音乐会中必不可少的组成部分，也是音乐会成功的钥匙；掌声，如同点睛之笔，缺少了掌声，音乐会无异于闷在罐头里的录音，不会鼓掌就好像不会点睛，这样的爱乐人也无异于叶公，而钟爱的音乐也永远不可能成为活生生的飞龙。