懂得忍痛割爱

什么叫“忍痛割爱”？新华词典里是这样解释的：忍着内心的痛苦，放弃心爱的东西。指不是出自本意忍痛地放弃心爱的东西。

那么，演讲选材时需要“忍痛割爱”吗？回答是肯定的。我们先看一位音乐人是怎样理解“忍痛割爱”的，这种理解对于演讲的选材同样具有启示意义——

舞蹈创作常常要“忍痛割爱”，编《赵钱孙李》的过程就是一个忍痛割爱的过程。那些割舍掉的“爱”仍常常在我的怀念中。

比如音乐，舞蹈史上有一句让音乐家们感到无比安慰和温暖的名言“音乐是舞蹈的灵魂”。我的体会：音乐和舞蹈是“血肉相连”。《赵钱孙李》原有一段极有戏曲味、很华美的音乐，初听的时候很有感觉很喜欢，爱不释手。音乐很“宽”，这种宽，美则美，编舞时却在这音乐中找不到动作，或者说在这华美里孩子要有的灵气遁形了。虽然我知道，音乐“宽”，动作可以细密。戏曲里有一句行话：紧拉慢唱（反之，也有慢拉紧唱），紧拉慢唱用在舞蹈里，则是速度、节奏很快、旋律很密集的音乐却是一段几乎静止的动作，这样的处理常常有一种别样的震撼力。那段“宽”的音乐，我原想用密集的动作去表现它，也许是儿童舞语汇的关系以及我能力的限制，编出来的动作和音乐成了血是血，肉是肉，无法相连。我把面临的困惑告诉作曲的老师，他考虑后，认为我对，我们一起——忍痛割爱，把这段音乐舍弃了。

原来想在《赵钱孙李》的扇子上吊个坠子，像长剑吊的那种，长长的，可以甩。也许有人问，没有扇子上串坠的———为什么不能有？！坠子在舞蹈前面是扎起极短的，到舞蹈结束前三十秒甩出来，扇子合起，满台是飞舞的长坠，配激越的锣鼓点，到最后，音乐停，十六把扇面再刷一下打开———我还在为自己想出这个长坠以及最后这个画面激动时，因为舞蹈改了风格，“议论文”改成了“记叙文”，这个“满台飞舞的长坠”也忍痛割爱了。

从上面这段文章里可体会出，无论做什么事，我们都要学会“忍痛割爱”，该留的留，不该留的一律舍弃，不能含糊。

“人上一百形形色色”，这句话用来形容每个人对流行歌曲的喜好同样有效。你喜欢张学友，也许他喜欢的却是刘德华，这就是所谓众口难调。但是，在歌星的道路上，每个试图想成为“歌星”的选手就不得不考虑一个问题：如何让“众口难调”变成“同声喝彩”。

演讲也一样，很多时候也会“众口难调”。而要让“众口难调”就成“同声喝彩”，据许多资深演讲家说，首先而且必须学会忍痛割爱。

“必须学会忍痛割爱。”这是著名作家威廉·福克纳的一句名言，它也是整个修改过程中最令人难受的一个环节。你首先应该删除那些让你特别高兴的部分，比方说，快乐的故事、有趣的俏皮话、精彩的思辨、美妙的隐喻——不要心慈手软。

福克纳的建议是一种令人沮丧的逻辑。如果在撰稿的过程中，某一内容对你产生了特别大的吸引力，那么你看中的一定是它的形式，而非内容。另外，如果某个素材确实深深地吸引了你，那么这可能是因为，该素材对你意义非凡，但对你的听众却不一定如此。鉴于以上两点，你的“最爱”很可能成为你与听众之间的障碍，而不是桥梁。而且，由于它们的存在，你的演说时间可能会更长，而且演说的内在逻辑也可能遭到破坏。这些“最爱”就像是一个个被宠坏了的孩子，他们需要特殊的关心和照顾。他们不会为了整体效果而委曲求全，他们会强迫你，迷惑你，扰乱你。

诗人泰戈尔曾说过：“当鸟翼系上黄金时，就飞不远了。”智者曰：两弊相衡取其轻，两利相权取其重。说的就是要我们在有些时候，学会忍痛割爱，学会放弃。

鸟儿必须舍弃翅膀上的黄金，才能展翅翱翔，重新回到蓝天的怀抱。假如鸟儿不愿舍弃翅膀上的黄金，它终究只有和黄金一起往下滑，摔死在地面上。鸣蝉奋力地甩掉了外壳，因而获得了高空中自由的歌唱，壁虎勇敢地挣断了尾巴，因而在危难中保全了它弱小的生命；算盘若填满自己的空位，变得“座无虚席”，将丧失自己的运算功能……

为了演讲更给力，更打动人心，我们还有什么舍不得的呢？