“水佩风裳，剪裁入妙”1

“水佩风裳，剪裁入妙”——《聊斋》构思艺术之八： 剪裁的艺术清戏剧理论家李渔在《闲情偶寄》中说：“编戏有如缝衣： 其初则以完全者剪碎，其后又以剪碎者凑成。剪碎易，凑成难，凑成之工全在针线紧密。”这话有一点毛病，说是“剪碎易”，甚为不确。众所周知，“裁缝裁缝”，先裁后缝；裁是第一道难关。不过，他说“编戏有如缝衣”，倒有几分道理。不但编戏如此，写小说乃至进行其他创作，都有一个“剪裁缝纫”的过程。优秀的作者犹如一个高明的剪裁师，不但要最经济地运用手中的材料，而且要精心构思，剪裁出最受欢迎的“作品”来。

《聊斋》的“时装设计师”蒲松龄就是一个剪裁高手。他不但善于一料多用，以同样的材料制造出迥然不同的成品，而且善于“量体裁衣”，根据不同作品主题、人物、故事发展的需要，设计最“合身”的成品，他还能够运用多种“工艺”于一个作品，使之成为“多功能”的作品。所以赵起杲盛赞《聊斋》“水佩风裳，剪裁入妙；冰花雪蕊，结撰维新”，乃是由于作者“才大于海，笔妙于环”。就小说作者来说，“才”，乃是作者“剪裁”时设计思想的源泉，“笔”则是他“剪裁”时的工具。当然，“剪裁入妙”所包括的内容是极为丰富的，这里仅就虚实详略的问题举一些例子来谈谈。

谈剪裁问题最好是把素材与作品相对照，可是，作者留给我们的只是作品，所用素材不得而知，当时又无人请他谈写作体会，因而，他怎样运用素材构思作品，便缺乏现成材料。没奈何，我们只好就少量同类题材的故事作一些比较，从侧面来看作者剪裁的思路。

林四娘的故事在蒲松龄的时候，大约流传相当广泛，王渔洋的《池北偶谈》、林西仲的《林四娘记》、陈维崧的《妇人集》、卢见曾的《国朝山左诗抄》和蒲松龄都有记载。《池北偶谈》记林四娘的身世说：“妾，故衡府宫嫔也。生长金陵。衡王昔以千金聘妾入后宫，宠绝伦辈。不幸早死，殡于宫中。不数年，国破，遂北去。妾魂魄犹恋故墟。……”林西仲的《林四娘记》记林四娘的身世则说：“我莆田人也。故明崇祯年间，父为江宁府库官，逋帑下狱。我与表兄某，悉力营救。同卧起半载，实无私情。父出狱而疑不释。我因投镮，以明无他，烈魂不散耳。”至于她与陈宝钥的关系，则二人所记亦大不相同： 王渔洋记的只是： 一、 借屋宴客；二、 叙宫中旧事，悲不自胜；三、 离别时赠诗。林西仲记的则是： 一、 林四娘鬼闹陈公署；二、 林四娘鬼改易面目与陈友好相处，代陈处理官署之事；三、 惩戒对她偶起**念的某士人。然而，这些材料，到了蒲松龄手里又完全变了模样。一、 把林四娘与陈宝钥的朋友关系改为爱情关系，大大增加了这方面的分量；二、 对林四娘身世，改“早死”、“自缢”为“遭难而死”，突出了故国之思，而略去其他；三、 在林与陈的交往中，音乐诗歌都强调了亡国之痛，而摈弃了代剖公案之类的描写。比较起来，可以明显地看出： 蒲松龄“剪裁”时的指导思想是： 一、 一切围绕表现主题的需要；二、 素材的取舍多寡，视塑造人物形象的需要而定，该详的，不吝笔墨，该略的，一字不赘。如前面“唱伊凉之调”，因系犯忌的“亡国之音”，故只谓“其声哀婉”，用效果代替歌词，一笔带过；而后面的临别赠诗则是使主题和人物思想升华的重要内容，故虽然“重复情节，疑有错误”，亦不惜全录。

又如《姐妹易嫁》这一篇，素材是取自明毛纪的故事。据任城孙扩图记载说：“文简（即毛纪）夫人一段，毕氏《蝉雪集》中所载，亦与此小异。夫人姓官氏。姐陋文简有文无貌，临嫁而悔。妹承父母意，遂代姐归文简。文简既贵，姐自恨，出家为女道士。妹馈赠之，都不肯受。清修登上寿。文简林下二十余年，颇与过从谈道，相敬重云。”另据《南部新书》所载吉顼事也颇相类：“吉顼之父哲为冀州长史，与顼娶南宫县丞崔敬女。崔不许，因有故，胁之。花车卒至，崔妻郑氏抱女大哭曰： ‘我家门户底不曾有吉郎。’女坚卧不起。小女自当，登车而去。顼后入相。”拿这些素材与作品比较，作者剪裁的“妙”处灿然可见： 突出了姐姐的势利和妹妹的大度，同时大大加强了毛公的形象，增加了他阴欲“易妻”而卒受冥谴的内容，使得作品有“一箭三雕”之效果。

能够体现这种剪裁之妙的还有《妖术》、《小猎犬》、《王者》、《梦黄粱》等，当我们拿《聊斋》的作品与原素材比较时，一定会深有体会。但是，这类能够找到或追溯到素材的作品毕竟不多。对于《聊斋》的大多数故事，我们可以“披文以入情”，从作品虚实详略的描写中想见作者剪裁时的匠心。

毛宗岗评《三国》，说《三国》“有近山浓抹，远树轻描之妙”。就是借助中国画的技法来说明《三国》在用笔上处理虚实关系的高明。《聊斋》一书也深得处理虚实的“壸奥”，对于作品中何处应虚，何处应实，如何做到虚实相生等等，实在是大动了一番脑筋。如《商三官》写商三官为父报仇的故事，虚实关系就处理得十分得体。前面以实写商父含冤而死，理不得伸，极写当时官吏的黑暗。当父亲葬后，三官夜遁，“不知所往”，差不多半年“杳不可寻”，这就是虚写。接下来就写豪绅家欢庆生日，优人来贺，其中一个叫李玉的演戏出了洋相，但以其貌美和善于服侍取得了豪绅的欢心。这一情景用的也是实写，它就像紧接前场的一个蒙太奇镜头，把二者的关系给暗中连接起来了。接下来写三官报杀父之仇用的又是虚写：

……玉伺诸仆去，阖扉下楗焉。诸仆就别室饮。移时，闻厅事中格格有声。一仆往觇之，见室内冥黑，寂不闻声。行将旋踵，忽有响声甚厉，如悬重物而断其索。亟问之，并无应者。呼众排阖入，则主人身首两断；玉自经死，绳绝堕地上，梁间颈际，残绠俨然。……这里，豪绅的被杀与三官的自杀，都是虚写，先从仆人耳中写声音，再从仆人眼中写结果，其过程和详情则不言自明。这是非常经济又富有效率的笔墨。三官杀仇的描写与《德伯家的苔丝》中苔丝杀亚雷的写法颇为相似，但蒲松龄比哈代整整要早二百年。

《庚娘》写王十八杀了庚娘一家又威逼庚娘从己之后，“就归宿。初更既尽，夫妇喧竞，不知何由。但闻妇曰： ‘若所为，雷霆恐碎汝颅矣！’王乃挝妇。”这里写王十八夫妇吵架用的是虚实参半的方法，吵架的原因，读者谅已有所知，故虚之；而吵架的内容若一点不露，后面王十八捽妇入水的情节又不好发展，故略加实写。可谓虚中有实，实中有虚。后面写庚娘杀王十八则完全用实写：

……（王）于是酣醉，裸脱促寝。庚娘撤器灭烛，托言溲溺，出房，以刀入，暗中以手索王项，王犹捉臂作昵声。庚娘力切之，不死，号而起；又挥之，始殪。

这里实写杀人场面，一则表现庚娘的智勇，二则反映出柔弱女子的特点，另外，也是为媪和王十九闻声赶来，致使庚娘被迫自杀张本。

详略的安排也与虚实相似，是剪裁中的重要内容。只要是小说结构上的需要，详写可以让针孔穿过大象，略写则数十百年可以一瞬过之。如《雷曹》写乐云鹤请雷公吃一顿饭，却分作三层落笔： 其一是“推（己）食食之”，当即被雷公“以手掬啖，顷刻已尽”。这是乐视化装成乞丐的雷公为“常人”的结果。其二，由雷公的吃相，已略想见其异，故“又益以兼人之馔”，不料“食复尽”。最后乐终于断定遇到了异人，乃“命主人割豚肩，堆以蒸饼”，结果，“又尽数人之餐”。这就突出了雷曹的与众不同，又显示了乐云鹤的乐善好施。《青娥》写霍桓穴入青娥身边，旁她而眠，十分详尽：“凡穴两重垣，始达中庭。见小厢中，尚有灯火。伏窥之，则青娥卸晚妆矣。少顷，烛灭，寂无声。穿墉入。女已熟眠。轻解双履，悄然登榻；又恐女郎惊觉，必遭呵逐，遂潜伏绣榻之侧，略闻香息，心愿窃慰。”突出的是孩子式的朦胧爱情和他急于接近青娥又怕接近的心情。后来，写他的婚姻之成，只是用了“逾岁，娶女归”五字。来了个时间和事件的大简省。冯镇峦于此评论说：“文章要省即加倍省，要增即加倍增。不写，则许多只须一句；要写，则一事必须数番。”所见甚是有理。金圣叹评《水浒》“有许多文法”中，就有“极省法”和“极不省法”，从这些地方细细领会，也许可以深入剪裁之法的“壸奥”。