能作书(162)

一、能乐剧作写作诸要领

能乐的创作，由“种”“作”“书”三个环节构成，此谓“三道”。第一是要选择能乐的题材，是为“种”；第二是构思情节结构，是为“作”；第三是词曲的书写创作，是为“书”。具体地说，“种”就是从有关典籍中选取素材特别是确立主人公；“作”就是构思和安排“序、破、急”三部分及五阶段，从而确立曲目的结构；最后是书写唱词，创作唱曲，使词曲搭配，从而完成整个创作过程。

（一）何谓“种”

所谓“种”，就是能乐艺术的题材的撷取，特别是剧中主角的确立，须知主角的选择确定会对歌舞效果产生很大影响。毕竟作为娱乐的能乐，其核心在于歌与舞。如果主角不舞蹈、不歌唱，那无论是多有名的古人、多优秀的作家，都不可能令演出产生好的艺术效果。对这一道理需要切实加以理解。

能乐表演的各种人物，男性方面有业平、黑主、源氏等优雅之士，女性方面有伊势(163)、小町(164)、祇女(165)、静(166)、百万(167)等美丽聪慧之人。这些人物本来都是歌舞方面的名人，把这些人物放进能乐中做主角，对于强化歌舞游乐的效果具有很大作用。在僧侣人物方面，有自然居士、花月、东岸居士、西岸居士(168)等游玩之人。其他方面则可以是无名的普通男女老少，以这些人做主角，要考虑他们能否适应于歌舞表演，然后进行能乐剧本的创作，像这样对决定剧本成败的基本题材与人物加以选择确定，叫作“种”。

还有一种情况，就是在能乐剧本创作中有一种“作能”，即并不取材于任何典籍，而是完全的创作，以名胜古迹为背景构架故事情节，演出时可取得很好的舞台效果。这种“作能”的创作需要很高的学识与才能。

（二）何谓“作”

所谓“作”，就是在“种”确定后，经深思熟虑，来构思如何安排结构和展开剧情。

首先，能乐在结构上的“序、破、急”有五个阶段。其中“序”有一段，“破”有三段，“急”有一段。

具体而言，先是“开口人”(169)及配角上场，接着从“韵白”(170)到“过门”(171)“一谣”(172)，以上为一段；接着，进入“破”，主角上场，一声亮嗓之后，吟诵“一谣”，为一段。然后，主角与配角进行对话问答，合吟“一谣”，为一段。接着，或演唱“曲舞”(173)，或演唱小歌曲调(174)，完整的唱腔结束后，为一段。然后进入“急”。跳舞、各种动作招式，或者是合着“早节”(175)和“切拍子”(176)等节奏做动作，为一段。以上共五段。

另外，根据出典题材的不同，也有六段的情形。还有的曲目某一段不足以成段，于是就成了四段。不过，通常的基本形式是五段。

以上“序、破、急”中的五段确定后，接下来的问题就是：“序”当中安排什么唱腔？“破”中的三段如何搭配三种唱腔？“急”当中如何设计合适的音曲唱腔等问题。然后确定每一段的唱腔的句数，一个完整的曲目就此完成了，这就叫作能乐的“作”。

根据能乐的种类与风格的不同，序、破、急各阶段的音曲唱腔也可以有所变化。

一出能乐曲目的长短，是以五段唱腔的句数来计算的。

（三）何谓“书”

能乐的“书”，是从一出能乐曲目的第一句开始，就要根据剧中人物的性格，仔细斟酌此人应该说什么，并且应该怎样说。要选择和使用恰当的汉诗、和歌中的词语，根据剧情来表现吉祥，表达“幽玄”，表现人物的爱恋、喜怒哀乐等。

在能乐剧本中，有着由题材所决定的特定的地点场合，包括某处名胜古迹等，为了表现剧情与人物性格的需要，可以采用将该名胜古迹为题材的相关名歌、名句及其用词，写进剧本“破”的三段里，并且要把这些安排在能乐剧本的关键之处。此外，在主角的唱词中，华辞美藻、名言名句之类要多用一些。

以上各条，就是能乐剧本写作的基本要领。

以上，为“种、作、书”三道。

二、“三体”写作诸要领

老体、女体、军体，是为“三体”。

（一）老体

老体，一般是最先上演的曲目。“老体能”首先要有恭贺的内容。一般结构是：配角登场，从“过门”到“一谣”的吟唱，为一段。这里的唱词，格律通常以“五七五”开始，然后是“七五、七五”调，连续反复，一般以七句到八句为宜。“七五”共十二字为一句，如插一首和歌，则以两句计算。

此后主角登场，便进入“破”的部分的第一段。主角老夫或老妇以“五七五、七五”的格律一声亮嗓，在“七五、七五”两句之后，以节奏自由的韵白，吟诵“七五、七五”调，以十句为宜。接下来，从低音调的“下歌”，到声调高亢的“上歌”，吟毕“一谣”，以十句左右为宜。

此后进入“破”的部分的第二段。是配角与主角的问答，各自的句数为四五句为宜，不可超出（在问答中，主角一般要回答某事体的由来，但问答要限制在两三句之内）。然后以高亢的“上歌”一同吟咏，到吟毕，共十句左右，并分两个部分。

此后进入“破”的部分的第三段。如是“曲舞”，那就要以最高音唱出五句左右。接着，前半部分的“韵白”吟诵五句左右，后半部分的“韵白”吟诵五六句并煞尾。曲舞唱腔以十二三句为宜，曲舞后半部分的唱腔也以十二三句为宜。主角与配角的相互对唱各两三句，要轻歌曼舞，缓缓收束。

此后进入“急”。无论“后主角”是天女还是男神，走在桥廊上就要开始高声吟诵韵白，亮嗓子，然后合唱。时而高声长啸、时而低沉吟咏，以求变化多彩。接着是快板风的问答对唱，双方各以两三句为宜，应保持轻快节奏。因主角的身份不同，有时也以“切拍子”的节奏煞尾。无论在何种情况下，“急”的部分都不能拖长。所谓长短，要以上述的谣曲的句数来计算。

以上是一天中所上演的第一出能乐的大概结构。第一出上演的能乐，其气氛适合老人出场，所以把它确定为“老体能”。除第一出“能”之外，各种“老体能”的结构样式也各有不同。

以“女体”的能作为第一出能乐的场合，其五段的构造与上述的“老体”相同。

（二）女体

以女人做主角的能乐，应该写得风格华美。“女体能”是最能显示歌舞之美的能乐，在女体能乐中应有最优美的风体。主角是女御、更衣或者是葵上、夕颜、浮舟等贵族女性，气质姿态优雅，有着普通女性所不及的风情，对此在能乐的写作中要有充分的理解和表现。同时，对其音曲唱腔的微妙之处也要留意，要与跳曲舞的专业艺人的唱腔设计有所不同。女主角美丽而温柔的姿态是无上的“幽玄”之位，因而其音曲、唱腔、动作、风情等，都要追求最大限度的美感，而不能有一点不足。

这样的以高贵女性为主角的表演，像美玉翡翠一样珍贵。在此之上，再加上六条御息所的魂灵附于葵姬的身上作祟，夕颜被妖怪所害、浮舟被鬼神附体(177)等有趣的情节，就成为“幽玄”的花种，是难得的好题材。古歌云：“梅花有浓香，衬得樱花更芬芳，想让樱花与梅花，开在柳枝上。”(178)而这类题材，是比这首和歌所吟咏的更美更珍贵的花种，只有能够对此种题材好好利用和发挥的能乐的作者，方可谓具有无上审美感受力的达人。

此外，静、祇王、祇女等，因是专跳“白拍子”(179)舞蹈的女人，应该让她们吟咏和歌，高声亮嗓、合着“白拍子”唱出最高音，合着急促的鼓点舞蹈。在这种以“白拍子”舞女为主角的曲目中，最好是以一字一拍的大拍子的温馨静谧的音曲来煞尾。

百万、山姥等女子，因为她们是跳“曲舞”的女子，以她们为主角的“能”要写得平易亲切。在五段的结构中，“序”与“急”的部分要简略，以“破”为主体，将曲舞置于重要位置，曲舞分两部分，后半部分进行要快，表现要细腻，最后以“次第”(180)煞尾。

关于疯女人的曲目，因主角是不明事理的疯子，所以不妨溢出常规，尽可能下功夫写好。音曲表现细腻，以多彩的歌舞相映衬，姿态有“幽玄”之美，各环节都要富有情趣。妆扮要美，唱曲要有技巧，注重细节，色彩艳丽。

以上是理想的能乐的写作方法，表现贵族女性、白拍子与曲舞的舞女，还有狂女等，人物类型各有不同，要了解其各自的特点，从而谋篇布局，如此，便可称得上是理解“能”之本质的能乐剧作家。

（三）军体

关于以军人为主角的能乐剧本的写作。首先，这一类型的能乐大都是以源氏与平氏的武士名将为主人公的，所以要严格按照琵琶法师(181)的原作来写。

“军体能”的结构也是“序、破、急”五段，各段唱曲的长短要精心安排，如果有幕间休息，“前主角”换上“后主角”登场，那么最好是将曲舞放在后场，在这种情况下，“破”的部分就延伸到“急”的部分中去了，这样的“能”，在结构上就成了六段，如果没有幕间休息，就变成了四段。这是由能乐的内容所决定的。总之，前场可以压缩得短些。

由于取材来源不同，“军体能”的写法也不一样，没有一定之规，不过，各段的音曲唱腔要尽可能写得短，在“急”的部分，使用修罗戏的那种“早节”来煞尾较为合适。根据演员的具体情况，可以使用“鬼能”风格的力度较大的演技招式，节奏要强，动作雄武有力。

“军体能”的登场人物一定要有自报家门的台词，这一点在写作时需要留意。

以上是“三体”能乐剧本的写作方法。

三、其他风体的“能”的写作(182)

（一）“放下”(183)能的写作

“放下”之“能”乐属于军体的一种延伸，以“碎动风”(184)演技为风格特征。主角为“自然居士”或称“花月”，还有男“物狂”(185)或者是女“物狂”。这种能乐的风格有所差异，但都使用“碎动风”的演技。

这种“能”的一般写法是：配角登场为序段，在鼓乐声中，“放下僧”盛装出场，走到桥廊处朗声吟诵韵白，韵白为古代和歌或其他名句均可。要让观众清晰可闻。在富有情趣的词句中，韵白夹杂普通的台词，共七八句，然后一声亮嗓。

“放下能”的模拟表演，在桥廊处就要使远处的观众看清，吟诵与唱腔要特别富有感染力。“能”作者明白了这一点，就要在创作中选择恰当的词语，并能够让演员发挥其演技。从“序”的韵白开始，到唱腔，句数不要多，表现要简洁流畅，长度与普通曲目的“序”的部分的音曲相仿即可。然后，是主角与配角的对白问答，多为讲理争辩。在论辩四五个回合之后，安排高声吟诵十句左右，作曲的风格要尽可能轻快。然后从舞到曲舞，是第三段，剧情表演要富有波澜和起伏。到了最后的“急”的部分，要巧妙安排“早节”与“落节”(186)，取得色彩斑斓、摇曳多姿的效果。

在“放下能”中，剧情有时是父母与孩子失散后相逢，有的是寻找到失散的夫妇或兄弟，以此为最终结局。因为是这样的剧情，在“破”的部分的第三段要设计全剧的**，最后以议论问答结尾。在亲子、兄弟重逢的场面中，要表达出激动而泣的心情，并以此结束全剧。这种“能”，大体上与“物狂”的舞台效果相同。

（二）“碎动风”鬼之能的写作

“碎动风”是属于“军体”的一种具体的应用性的风体。所谓“碎动风鬼”，就是形为鬼，心为人。

这种风体的能乐一般分前场与后场。前场有三段，有时是两段，都要写得简短。在后场登场的“后主角”，一般设定为鬼魂幽灵。一登场，在桥廊上吟咏的四五句韵白，要写得生动有感染力。一声亮嗓之后踏上舞台，身体和腿脚的动作要细致，动作力度要强，科白要抑扬顿挫，然后，高声吟诵十句左右，合唱要风格轻快，或者让主角配角论理争辩三四个回合亦可。在“急”的部分，以“早节”与“切节”(187)不断反复交替为宜。由于音曲节奏的作用，应使可怕的鬼魂动作也产生出美丽的风情。对此要用心琢磨，方能写好。

此外，还有“力动风”的鬼能。所谓“力动风鬼”，就是从外形到内心都是鬼，样子狰狞可怕。这种风体的能乐，本流派不写不演，只是创作演出“碎动风”鬼，并以此为鬼能之风体。

以上各条，须认真学习体会，并运用于能乐的创作。

（三）开闻、开眼

这里所谓的“开闻”“开眼”，存在于一出能乐中的“急”的部分。

首先，所谓“开闻”，是由“二闻一感”(188)构成的。就是在一个曲目中，将所撷取的题材加以文辞修饰，以唤起从“耳”到“心”的感动，显示所取题材的理脉，再配上曲谱，使“理闻”与“曲闻”两者融汇为一，而使观众感动，达到这种效果的，称之为“开闻”。

所谓“开眼”，就是在一个曲目中，能使观众看见演员的表演就受到感动，这是能乐的眼目之所在；舞蹈动作使剧场观众获得美感，这是演员表演的感染力之所在。虽然这并不取决于剧作者写的剧本如何，但如果剧作者不在剧本中加以安排和设定，是不可能表演出来的。所以，应该如何编写、安排这样的舞蹈动作，对剧作者来说是值得好好用心斟酌的。这是一出能乐让观众“开眼”的关键之处，故称之为“开眼”。

因此可以说，“开闻”是剧作者的功夫，“开眼”是演员的功力，而将这两者兼备于一身者，才堪称能乐艺术的达人。

“开闻”“开眼”还有奥妙，此事可请师傅口传。

（四）不匹配的能

在为少年演员写作剧本的时候，有一事要特别注意。少年演员作为配角演出时，装扮成人家的儿子或女儿，这是与少年的身姿很相称的，没有任何问题。但如果不是作为主角来演，那就不应该让他们表演与其身姿不相配的人物与动作。所谓不相配的人物动作，例如在少年演员主演的能乐中，少年扮演父亲或母亲，寻找丢失的孩子，表演悲切的演技，而把更幼小的演员作为自己的儿子或女儿，于是亲子相逢，少年与少年互相拥抱在一起痛哭流涕，这样的情景看上去并不美。有观众说：“少年演员主演的曲目，即便演技很好，看上去仍然觉得别扭。”出现这样的感觉，就是由上述情况造成的。如果少年时代就做主角，应该扮演人家的儿子或小弟，寻找父母的下落或失散的兄弟，这是与少年的身姿相匹配的。即便剧情中不是亲子关系，那也要选择一种合适的关系。让少年演员扮演老人，与少年的身姿是不谐调的。

另一方面，上了年纪的演员也有同样的问题需要注意。戴着假面，扮演和模仿人物，都是演员理所应当的事情，但如果年龄太大，扮演有些人物看起来就不舒服。例如，年轻演员扮演老人没有问题，相反的，年纪大的演员扮演人家的儿女，或者扮演敦盛、清经(189)那样的年轻的名将公卿，观众看起来就不容易接受。对此需要好好注意。

写作能乐剧本时，要明确某位演员适合扮演什么样的人物，需要量体裁衣，量身制作，这一点非常重要。看不准演员的长处与优势，对能乐的特质没有深刻的理解，就不可能写出适合演员演出的能乐剧本。作为能乐作者，注意这一点是至为要紧的。

四、名剧与“幽玄”(190)

（一）名剧曲目

在“三体”中，近年来有在世上得到好评、影响很大的若干曲目，兹胪列如下：

《八幡》(191)《相生》(192)《养老》《老松》《盐釜》(193)《蚁通》等“老体”能。

《箱崎》(194)《鹈羽》(195)《盲打》(196)《静》(197)《松风村男》(198)《百万》《浮船》《桧垣之女》(199)《小町》(200)等“女体”能。

《通盛》《萨摩守》(201)《实盛》《赖政》《清经》《敦盛》等“军体”能。

《丹后狂人》(202)《自然居士》《高野》(203)《逢坂》(204)等“放下”能。

《恋爱的重荷》《佐野的船桥》(205)《四位少将》(206)《泰山木》(207)等“碎动风”能。

这些“能”，可以作为新创作的剧本之楷模。

晚近创作的许多能乐曲目，都是在旧曲目的基础上加以修改、润色而成的。例如，过去的《嵯峨狂人》中的狂女，就变成了现在的《百万》。《静》有另外的旧本，《松风村男》的情景是过去的《汐汲》，《恋爱的重荷》就是过去的《绫太鼓》，《自然居士》有新、旧本之分，《佐野的船桥》也有另外的古本。许多能乐剧本都像这样对古本加以改编，使其成为新作。按照时代变化的要求，对语言稍加改变，对唱腔加以改动，便成为不断焕发生机的“花种”。将来也会同样将现在的作品加以改变创作。

（二）“幽玄”的风格

能乐的优劣，并非由从艺者自身加以判断。能乐是城市、乡村、远近各地都能欣赏的艺术，其优劣也只能由世人判断，一切都是明摆着无可隐匿的。而能乐的风格，有传统的风格，有当代的风格，随时代推移而变化。从古到今，声望天下无双的能乐名家，其风格都是具备了“幽玄”之趣的。例如，从前在田乐方面的一忠，晚近有我流派的观阿弥，以及近江日吉座的犬王(208)，他们的歌与舞都以“幽玄”为根本，是“三体”俱佳的达人。此外，擅长“军体”与“碎动风”的艺人，有人得一时之名，但不能持久保持名声。可见，最理想的境界是以“幽玄”为“本风”(209)。无论何时何世，都会保持其永恒的艺术魅力。

如何使“幽玄”之“花种”开花吐艳，应该是能乐作者从事创作的立足点。再强调一遍：从古至今，时过境迁，艺人各有其能，但能够获得最高的声誉并将声誉永久保持的演员，都是以“幽玄”为风格的。看看前人的评论，综观近日能乐界，就会发现无论是在城市还是在乡村都获得好评的，无一不具有“幽玄”之“花风”。

以上所写，是近年来所见所闻所思之得，撮其大要，连缀成篇。窃以为本人在应永年间(210)创作的多种能乐曲目，即便到了后世也不会失掉价值。对本书所写诸条，切望读者用心学习钻研。

此书一卷，秘传于儿子元能(211)。

应永三十一年(212)二月六日