扬帆远航的歌剧院

这些悉尼小朋友用汉语向我们打招呼

来到悉尼歌剧院，悉尼大桥就在眼前了，可是我们的团员们似乎被悉尼的风雨冻怕了，躲在车上不愿下车。导游也没心思讲解，只是随口说出景点的名称，然后就一个劲儿地打电话。只有我们3个老姐妹顶着风雨登上了歌剧院的台阶。

悉尼歌剧院位于悉尼港的便利朗角，是20世纪全球最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，建设工程从1959开始，1973年落成，历时14年，耗资1亿多澳元。现已成为悉尼市的标志性建筑，2007年6月28日，它被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

远观悉尼歌剧院，以悉尼海港大桥作为背景，它酷似白色风帆，两座巨型建筑相互融合，相互增色，浑然一体，仿佛即将扬帆远航。当我们来到她的脚下举目仰视，风帆却变成一组巨大的贝壳，洁白、光亮、壮观，尽管是风雨天气，还是让人看得目眩神迷。穿行的游人像是在白色巨贝的缝隙间出来进去。我站在风雨中，凝视这世间的杰作，惊叹设计者的绝妙构思。

悉尼歌剧院是一个设计新颖的表现主义建筑，它有一系列被称为“壳”的大型预制混凝土构件，每一个构件都取自拥有相同半径的半球体，它们构成了剧院的屋顶。这座建筑物占地1.84万平方米，长183米，宽120米，由588个沉降于海平面以下的25米高的混凝土墩支撑。

走进“大贝壳”的内部，音乐厅位于西面的一系列“壳”内，歌剧院则在东面的“壳”内。“壳”的高度是由它内部所要求的高度决定的，从入口处的矮空间一直升高到位于最高处台阶的座位区。一些次要的场馆（话剧厅，儿童游戏房和摄影棚）位于音乐厅的下面，是位于西面的“壳”的一部分。一个位于歌剧院庞大的基座上的较小的“壳”里面是餐厅。

悉尼歌剧院正面

歌剧院的侧面像一艘扬帆远航的巨船

尽管悉尼歌剧院的屋顶结构通常被称为“壳”，事实上从构造角度看，严格来说并不是“壳”，而是由肋骨状的预制混凝土构件支撑的预制混凝土嵌板。除了“壳”上的瓷砖和门厅的玻璃幕墙外，这座建筑物外部很大一部分都覆盖了由拉娜出产的粉色花岗岩面板。

音乐厅，是悉尼歌剧院最大的厅堂，拥有2678个座位，是悉尼交响乐队的所在地。通常用于举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。此音乐厅最特别之处，就是位于音乐厅正前方，由澳大利亚艺术家所设计建造的大管风琴，号称是全世界最大的机械木连杆风琴，由一万多个风管组成，此外，整个音乐厅建材均使用澳大利亚木材，忠实呈现澳大利亚自有的风格。

歌剧院，是一个有1507个座位的舞台剧院，是澳大利亚歌剧和澳大利亚芭蕾表演的最佳殿堂。

话剧厅，是一个有544个座位的舞台剧院，主要供悉尼剧场公司和其他的舞蹈与话剧公司使用。

儿童游戏房，是一个拥有398个座位的剧院。

摄影棚，是一个可以调整内部结构的空间，最大能容下400人，每次使用能容纳的人数，主要取决于它根据不同需要而设的布局。

据说，1956年，丹麦37岁的年轻建筑设计师约恩·乌松看到了澳大利亚政府向海外征集悉尼歌剧院设计方案的广告。虽然对远在天边的悉尼根本一无所知，但凭着从小生活在海滨渔村的生活积累所迸发的灵感，他完成了这一设计方案。按他的解释，他的设计理念既非风帆，也不是贝壳，而是切开的橘子瓣，然而他对前两个比喻也非常满意。当初他寄出自己的设计方案的时候，他并没有料到，又一个“安徒生童话”将要在异域的南半球上演。

1957年1月，评委会庄严宣布：约恩·乌松的方案击败231个竞争对手，获得第一名。设计方案一经公布，人们都为其独具匠心的构思和超凡脱俗的设计折服了。

但是，谁又曾知道，约恩·乌松的方案第一次递交就遭到了淘汰，被大多数评委否定而出局。后来，评选团专家之一，芬兰籍美国建筑师依洛·沙尔兰来悉尼后，提出要看所有的方案，它才被从废纸堆中重新翻出。依洛·沙尔兰看到这个方案后，欣喜若狂，并力排众议，在评委间进行了积极有效的游说工作，最终确立了其优胜地位。

悉尼歌剧院的风帆近看时变成一组巨大的贝壳

约恩·乌松被宣布赢得竞争后，得到了5000英镑的奖金。约恩·乌松于1957年访问了悉尼，帮助监督该项目。1963年2月，他将他的工作室搬到了悉尼。

悉尼歌剧院开幕式邀请了英国女王亲临现场，在英国女王伊丽莎白二世亲自主持下，举行了隆重的落成典礼。随后，澳大利亚指挥家唐斯挥棒首演了普罗科菲耶夫的《战争与和平》。悉尼从此结束了没有自己歌剧院的历史。