二、古体诗的种类

古体诗种类颇多，有四言诗、骚体诗、五言古诗、七言古诗、杂言古诗、乐府诗、歌行体、古绝句以及柏梁体等。

1.四言诗

指整首诗都是或基本是四字句写成的诗歌。在上古歌谣及《周易》韵语中，已有所见。中国第一部诗歌总集《诗经》，虽杂有三、五、七、八、九言之句，但基本上都是四言体。西汉一朝虽有五言诗兴起于民间，但文士之作，大体还是用四言体。东汉之后，五言诗取代了四言诗的地位，四言诗逐渐衰微。较能继承《诗经》遗风，称得上四言正体的，是曹操《步出夏门行》《短歌行》与陶渊明《停云》诸作，篇中分章，反复吟咏。此外，嵇康的《幽愤诗》，以及韩愈的《元和圣德诗》、柳宗元的《平淮夷雅》，也有一定成就。南宋胡一桂亦工四言诗，但比起《诗经》中的作品，诗味大不相同，而且篇幅较长，又不分章，所以又被称为“四言变体”。

2.骚体诗

又称“楚辞体”，是由战国时期楚国诗人屈原、宋玉等吸收南方民歌的精华，融合上古神话传说创造出的一种新体诗。楚辞体打破了《诗经》四言一句的格式，以六言句式为主，掺入五言、七言等各种句式，大体整齐而又参差灵活。句尾或句中多用语气词“兮”字，具有明显的楚地特色。楚辞体虽也合乐，但不拘章法，诗人放纵情思自由奔泻，或陈述，或悲吟，或呼告，或斥责，情之所至，笔之所及，率意而成。它的出现，给春秋以来的诗歌体式带来了一次大解放。与此前的四言诗相比，骚体诗长于抒情，尤其是愤懑之情，具有浓郁的浪漫色彩。

3.五言古诗

简称“五古”，每句五字，句数不等，平仄不拘，不要求对仗，押平声韵和仄声韵皆可，可以一韵到底，也可以中途多次换韵。五言古诗大约形成于汉代。东汉末年的《古诗十九首》是文人五言诗的成熟之作。从此，五言诗作为一种重要诗体日益发展起来。魏晋六朝是五言古诗兴盛的时期，五言古诗是这一时期最为普遍的诗歌形式。五言古诗在章法结构上注重起承转合，在表现手法上注重比兴寄托，追求婉曲含蓄，旨趣遥深。

4.七言古诗

简称“七古”，每句七字，平仄、对仗、押韵方面与五言古诗相似，并没有特别严格的要求。在章法结构上，七言古诗讲究大开大合，跌宕起伏。例如，苏轼《百步洪》（其一）共24句，前半用一连串的比喻描写水势，后半部分转入对人生的感慨，情感跌宕起伏，开合有度。

5.杂言古诗

句式参差不齐，诗句少则一字，长则九字、十字以上，但还是以七言为多，所以通常也被归入七古。杂言古诗由于句式长短不受拘束，往往能予人以雄奇奔放、汪洋恣肆、酣畅淋漓之感，体现出别具一格的面貌，如李白《蜀道难》就是一首典型的杂言古诗。

6.乐府诗

乐府原是秦汉时期设立的朝廷音乐机构，负责收集和改编民间音乐、创作音乐，以及进行演奏等。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌称为乐府诗，简称乐府。唐以后，文人摹拟汉魏六朝乐府而创作的乐府诗虽已不再配乐，但这种诗歌形式却留传下来，成为一种没有严格格律限制、篇幅长短不定的古体诗。乐府诗多本于“感于哀乐，缘事而作”的现实主义精神，反映社会丧乱和民生艰难，具有较为明显的叙事色彩。《孔雀东南飞》《陌上桑》《十五从军征》等都是乐府诗的代表作。

7.歌行体

又称乐府歌行体，因汉魏以后的乐府诗题为“歌”“行”者颇多，以此得名。歌行体一般篇幅较长，以七言句式为主，但根据作者感情的起伏和叙事的需要，可以兼用杂言句，甚至还可以应用散文句式、语气词入诗，押韵、转韵也很自由。因此，歌行体的特色是形式灵活自由，风格流动酣畅。白居易《长恨歌》《琵琶行》、岑参《白雪歌送武判官归京》、杜甫《茅屋为秋风所破歌》《兵车行》、高适《燕歌行》等都是歌行体的代表作。

8.古绝句

绝句有古绝和律绝之分。古绝不入律，不讲平仄，不粘不对，平仄韵均可用。王力《诗词格律》说：“凡合于下面的两种情况之一的，应该认为是古绝：（1）用仄韵；（2）不用律句的平仄，有时还不粘、不对。当然，有些古绝是两种情况都具备的。”古绝也有五言、七言两种，以五言古绝较为常见。例如，李白《静夜思》“疑是地上霜”一句，用“平仄仄仄平”，与近体诗的格律不同；“举头望明月”句的平仄与上句不粘，“低头”句的平仄与上句不对，所以这首诗是一首古绝。这里需要说明的是，律绝与古绝是有差别的。律绝跟律诗一样，不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则，讲究粘对。在形式上它们等于半首律诗，属于近体诗的范畴。

9.柏梁体

又称“柏梁台体”，实为七言古诗。其特点是句句用韵，而且一韵到底。汉元封三年，汉武帝在长安未央宫内的柏梁台与群臣赋七言诗，每人一句，句句押平声韵，柏梁体由此而得名。后人模仿此体而创作的古诗，也被称作“柏梁体”，如曹丕《燕歌行》（秋风萧瑟天气凉）等。