第一节 “以体标体”

画体的形成，是以某种绘画艺术风格的成熟为标志的。在中国画史中，以“体”来划分中国人物画不同风格首推唐朝的张彦远。张彦远将顾（顾恺之）、陆（陆探微）、张（张僧繇）、吴（吴道子）因用笔不同而形成的两种不同风格流派归结了“疏密二体”。张彦远在《历代名画记》中写道：

或问余以顾、陆、张、吴用笔如何？对曰：顾恺之之迹，紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。昔张芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之，以成今草书之体势。一笔而成，气脉通连，隔行不断，惟王子敬明其深旨，故行首之字，往往继其前行，世上谓之“一笔书”。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。陆探微精利润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦。张僧繇点曳斫拂，依卫夫人笔阵图，一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然，又知书画用笔同矣。国朝吴道玄古今独步，前不见顾、陆，后无来者，授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。张既号书癫，吴宜为画圣，神假天造，英灵不穷，众皆密于盼际，我则离披其点画。众皆仅于象似，我则脱落其凡俗，弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺，虬须云鬓，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。

又曰：

顾、陆之神，不可见其盼际，所谓笔迹周密也。张、吴之妙，笔才一二，象已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体，方可议乎画。

张彦远通过对顾、陆、张、吴四大画家用笔特点的分析，从理论上总结出我国人物画不同的两大画体。

在花鸟画领域以“体”来划分不同风格和流派，首推宋朝的郭若虚。郭若虚在《国画见闻志》中有“论黄徐体异”说，并对徐、黄二体风格产生的原因作了分析。《图画见闻志·论黄徐体异》中写道：

谚云“黄家富贵，徐熙野逸”，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。何以明其然？黄筌与其子居寀，始并事蜀为待诏，筌后累迁如京副使，既归朝，筌领命为宫赞。居寀以待诏录之。皆给事禁中，多写禁御所有珍禽瑞鸟，奇花怪石，今传世桃花鹰鹘、纯白雉兔、金盆鹁鸽、孔雀龟鹤之类是也；又翎毛骨气尚丰满，而天水分色。徐熙江南处士，志节高迈，放达不羁，多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。今传世凫雁、鹭鹚、蒲藻虾鱼、丛艳折枝、园蔬药苗之类是也；又翎毛形骨贵轻秀，而天水通色。二者春兰秋菊，各擅重名，下笔成珍，挥毫可范。

黄、徐二人所处地位不同，一个在朝，一个在野；在取材上由于黄筌在宫廷为官，所画花鸟多为“珍禽瑞鸟，奇花怪石”，徐熙则是江南处士，所写花鸟多“汀花野竹，水鸟渊鱼”。更重要的是，“黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。”（沈括：《梦溪笔谈》）一个重“色”，一个重“墨”；一个为写生（写实），一个为写意（表现）。

山水画领域以“体”来划分不同风格流派的是北宋沈括。沈括在一首《图画歌》中写道：“画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟树深，枯木关仝极难比。江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。……”董源和巨然的山水画，以“淡墨轻岚”的特色构成了他们共同的绘画风格。