港乐旋风访日 四城印象深刻[1]

[1] 1988年1月20日至25日，日本东京、名古屋、大阪、鹿儿岛。

要了解一个国家城市的文化水平，其中一个最简单的方法，便是出席当地的古典音乐会，做一个异乡听众。20世纪80年代中期的日本不仅是亚洲经济强国，亦是音乐强国。当年日本的音乐会消费也极高，一般来自国外的音乐会，票价可高达六七百元港币，个别更超过千元（当年香港管弦乐团在香港的音乐会门票最高仅为90港元）。日本在西洋音乐上的吸收，亦是亚洲国家中最彻底的，音乐水平之高，亦是亚洲首屈一指，因而有人称之为“亚洲音乐王国”。

香港管弦乐团这次日本巡演，一行109人，乐手85人，除首、尾两天，中间四晚先后在东京、名古屋及大阪三个日本最大城市及九州的鹿儿岛演出四场。两班新干线，一班内陆飞机，连续四晚在四个陌生的音乐厅，对一群陌生的听众演奏。如此旋风式巡演，对指挥、团员，甚至随团的行政人员来说，都是莫大的考验和挑战。

每晚加奏三曲 有日本缺香港

此行大部分乐手的兴奋程度虽不及1986年的北京之行，但每晚的演出，每个人均能全力以赴，特别是下半场的表现，可能是因为对场馆已较熟悉，不仅音乐总监施明汉的指挥越指越劲，各乐手亦被带动而越奏越投入。乐团的四晚演出都深受日本听众欢迎，每场演出后掌声历久不息，音乐总监施明汉进场、鞠躬不下十次，原先准备的三首“Encore”曲目：《阿莱城姑娘》选曲、《彩云追月》《拨奏波尔卡》都全加奏了，听众仍不愿离座，施明汉只得使出第二招，再翻奏《彩云追月》，乐音已逝，便使出第三招，随即挽着首席高治亚的手齐齐退场，听众才在一轮热烈掌声中离座。这次“扶桑”行的四场音乐会，施明汉都要使出加奏三招，音乐会才得以结束，亦可说是一项纪录。

乐团此行演出三套节目都与日本的演奏家合作。在东京和名古屋的两场，排出的是平冢芳朗的《富士山》交响诗，并由作曲家同十位日本筝手一起演奏。在大阪则与日本钢琴家岩崎仙竹子合作，演奏格里格的钢琴协奏曲，在鹿儿岛则由当地钢琴家四元孝子担任肖邦《第一钢琴协奏曲》的独奏。遗憾的是，过往乐团出访都安排有香港作曲家的作品，这次四场三套节目，却全无香港作品。即使是“Encore”三首乐曲也与香港无关，编曲、配器亦出自日本作曲家之手。乐团方面过于迁就日本主办机构要求，一边倒的“音乐交流”意义大降。

钢琴家缺魅力 大阪**迭起

话说回来，合作的两位日本钢琴家都欠缺魅力光彩，四元孝子的表现还算具有一定水平，流畅自然，亦能奏出肖邦音乐在抒情诗意中含有的热情风格。但岩崎仙竹子的表现则令人失望，不仅未能奏出格里格钢琴协奏曲中的北国情调，而且有点紧张，演奏时还漏掉几个小节，乐团演出亦受影响。

至于作曲家平冢芳朗同“幌丽邦乐会”的十位日本女筝手，身穿颜色缤纷的和服出场与乐队演出《富士山》交响诗，乐音未出已有点气势。可惜乐曲虽有一点儿日本音乐风味，但作为一首古筝与管弦乐演奏的乐曲，却写得简单薄弱，欠缺变化发展，日本筝仍全以传统的演奏法与乐队抗衡，成了小配角，未能发挥日本筝的丰富多姿，而管弦乐队乏表现机会，全曲平淡。

乐团访日的四场演出，未能达到在香港时的最高水平。首晚在东京昭和女子大学“人见纪念讲堂”，舞台很大，足容120人的大乐队仍绰绰有余。台下座席超过2000座位，大堂、走道阔敞，大方气派。“人见纪念讲堂”在东京虽然不及“东京文化会馆”、“NHK堂”著名，但仍是重要的演出场地。演出当日，音乐会前一小时便开始下雨，票房多少受到影响，入座率大概六成多。加以场馆较大，乐团上半场并不习惯，演奏时欠了点信心，下半场奏《新世界》才稍有起色。第二场在名古屋市民会馆，演奏与在东京时同样的曲目，场馆更大，共有2300多座位，宏大的空间惹来更长的残响回声。

“港乐”1983年到过大阪艺术节演出，不少团员都已是识途老马。不过，这次演出并非在当年的大阪节日厅，而是交响乐厅。这个交响乐厅是“朝日放送”特别为举行音乐会建造的，开放式舞台，于1982年11月3日由小泽征尔指挥新日本爱乐乐团作开幕演出。共有座位1702个，除堂座外，还有楼座两层，环绕三面墙壁而设，舞台后面也有八十多个座位，整个音乐厅以木板作主要装饰材料，舞台后方更装置了一座颇大的管风琴，舞台上有26块反射板，听众席上亦悬有42块大小不一的反射板，可调节音响反射效果，据说混响时间能达到标准的两秒。

事实上，三晚下来亦是这个厅中的演出音响最好，音色暖和亲切，令人舒适，音乐厅内和大堂内都有艺术气氛，当晚乐团的表现亦显得信心十足，《新世界》的演奏较前两场都好多，奏出了**迭起的气氛。

可以说，这三场演出的上半场，都因乐曲本身或独奏者的问题使乐团的表现陷入一种平淡的气氛中，韦伯的歌剧《欧利安特》序曲，音乐形象欠缺鲜明，有音响而乏内容，用作开场曲，听来沉闷，演奏亦仅得平稳二字，可说是选曲上的错误，幸好施明汉深谙听众的心理及情绪变化，见他将曲中的快速弦乐齐奏，铜管及打击乐在**时加以渲染，赢得满堂掌声。

鹿儿岛小孩多 意外有新感受

鹿儿岛的演出，是一次新体验，票价在关东半岛三个城市中最低廉，但对号座位仍要2800日元（约170人民币），不对号座位2300日元，学生票也要1200日元，演出当日购票还要加200日元（在东京的演出最低也要180港元，最高300港元），由于大部分是不对号座位，演出前半小时开始入场，不少听众都急着走进音乐厅争抢有利座位，放下手袋衣服，才走回大堂买纪念场刊。在鹿儿岛的纪念场刊仍售800日元，买的人不多，当地消费力显然较低。

鹿儿岛的演出在1500座的鹿儿岛县文化中心举行，全场几乎坐满，但见不少家长带着六、七岁至十余岁的子女入场，意料之外的是，尽管当晚下半场所奏的是普及性不及《新世界》的勃拉姆斯第二交响曲，但无论家长还是子女，整晚均能专注投入欣赏演出，场内气氛暖和、宁静，音乐会完毕，几乎无人离场，均端坐鼓掌，掌声虽不响亮，但却历久不停，暖和中蕴含了无比的热情，那种特殊气氛，确是一种新感受。

“Encore”演奏三首乐曲，也是一晚比一晚好，《阿莱城姑娘》组曲，末段的强劲快速节奏和弦乐演奏的《拨奏波尔卡》，能令听众欣赏到高度整齐的弦乐和较为活泼的音色。然而奇怪的是，竖琴乐手未随团而来，却在“Encore”时加奏《彩云追月》，没有了竖琴的《彩云追月》，好像云的色彩也淡多了。

印象深刻难忘 人人尊重音乐

这次巡演行程紧密，加上旅途劳累，乐团演出难免会打折扣，未能奏出最高的水平，但各场听众反应之热烈，仍可证明乐团的演出之成功，是能够为乐团的形象和士气带来正面影响的外访活动，亦是施明汉在这个乐季中充满光彩的演出。然而，他在“扶桑之行”结束后，不到一个月，便向乐团提出辞职，约满后不再续约，此行亦成为施明汉和“港乐”五年结缘的**活动。

这次旋风式日本之旅，有几点印象深刻。首先是音乐厅内的宁静程度很高，听众都极专注投入，很少有人交头接耳，乐章与乐章间的休止也没有出现像传染病般的咳嗽声（当年手提电话仍未流行，亦没有“失魂”的手机电话声）。鹿儿岛的演出，青少年儿童听众较多，气氛同样良好，人人都能安静而又专注地投入到音乐中去，可见家长与青少年学生，即使不尽是知音，也懂得尊重音乐和听音乐会的礼貌。

新鲜趣事分享 半场倒数计时

此行还有一些颇为新鲜有趣的事物，至今仍记忆犹新，有些设施和营运方式至今仍有参考价值。在此且作一记，以作本文之结。

首先是音乐会都很准时开始，开始时间亦较早，东京是晚上七点，名古屋是晚上六点四十五分，大阪及鹿儿岛是晚上六点半。由于日本时间较中国快一小时，也就是说在日本举行的音乐会结束时，中国于晚上八点举行的音乐会才刚开始。

此外，四个场馆内均有半场休息时间倒数计时牌，通常设在舞台旁边的墙壁上，倒数完毕便开始下半场演出。同时，各场馆之大堂，及各层的休息大堂，都竖立有面积颇大和极显眼的座位编号表，分置左右入口，听众能够在进入音乐厅之前，在座位表中找到自己的座位位置，所以场内并无带位人员，只有工作人员站在出入口处对个别听众加以提醒。

在“人见纪念讲堂”的大堂中设有一个特别入口通道，供昭和女子大学的学生进场。各进场学生手持一磁卡，插入计算机槽方能入场。在计算机之小型荧光幕已可见到有关学生的学号、班别、姓名以及进场学生总数等资料。一间大学要动用计算机来记录学生听音乐会，至今仍是新鲜事物，而当时是1988年。

在大阪交响音乐厅的演出结束后，大堂中赫然竖立了一个一人高的小型告示牌，上面清楚地将乐团刚刚“Encore”加奏的三首乐曲曲名顺序列出，很多听众围着将曲名抄写下来。更新鲜的是，这个告示牌下面竟然写有乐团下榻的酒店名字和电话号码，不知这块告示牌是否由酒店提供？

最后一晚是在鹿儿岛县文化中心举行的音乐会，当地的女钢琴家独奏完毕，有两三个孩子走到台上献花，但半场休息走出大堂一看，大堂的接待处已堆满花束，但仍有不少听众继续将花放下，原来全都是要送给刚独奏的钢琴家的，如果不用这个方法收集，人人将花束带到后台去，可见情况之混乱。不过笔者看着堆满在接待处的各种各样的鲜花，既为该位女钢琴家高兴，但也为她头痛，怎样搬走、怎样处理，都是大问题！

总结这回首次到访日本，能展示日本国家软实力的地方，并不在于其音乐厅建筑的辉煌（事实上这四个场馆并无任何辉煌感觉），而在于其营运管理的方法，更重要的是这些场馆听众的素质。