20世纪40年代的阿根廷

这是属于探戈的十年，这是一个围绕电台的十年。根据电台数量和听众规模，阿根廷是继美国和日本之后的第三大电台拥有国家。当时布宜诺斯艾利斯的电台广播发射站超过24个。其中还包括对探戈音乐演奏的现场直播站点。20世纪40年代能够通过电台将演奏音乐传播出去的都是主流乐团和热门歌手。当时有三个电台在布宜诺斯艾利斯属于一流电台，其余的都属于二流和三流。这三个等级的电台，无论是广播的探戈内容还是播音员的质量都不一样。

在没有架设广播传输设备的内陆地区，有些当地的企业使用固定的或移动的扩音设备来传播探戈音乐，将录制的探戈音乐按三首或四首为一个小节（tanda）交替播放。

在20世纪40年代，广播电台是非常有吸引力的，几乎所有人都接受广播这种大众传播方式。要想在艺术上取得成就，或销售某些产品，必须经过广播才能取得成功。这在探戈的黄金时代乃至此前的20世纪30年代都是这样的，无论是传统乐团，还是歌唱演员，甚至是普通的乐队组合，乃至洗衣服的肥皂，都需要通过广播电台才得以推广。根据公众的偏好流传下来的音乐，在舞会、咖啡馆、剧院和夜总会上成功或失败的音乐，以及录制唱片的销售，都是通过广播电台传播的。

黄金年代的布宜诺斯艾利斯的一线传统乐团至少有25到30支，但只有四支乐团有着自己非常清晰的音乐风格，这四支乐团的创始人兼指挥分别是：卡洛斯·迪萨利（Carlos Di Sarli）、胡安·达里恩佐（Juan D’Arienzo）、阿尼巴尔·特洛伊罗（Aníbal Troilo）和奥斯瓦尔多·普格列瑟（Osvaldo Pugliese）。这四支传统乐团都可以让探戈舞者和观众集中注意力并产生好感。其他的传统乐团和乐队也有自己的追随者，但没有像以上四支那样得到广大群众的喜爱。这可以通过乐团在黄金年代录制唱片的销售量得以证实。

阿根廷内陆地区的民众受唱片和广播电台的影响，自己组建乐团或小乐队，以满足本地舞会或周边地区的音乐需求。但很多内地的乐团成立后不仅仅只演奏探戈。它们会增减某些乐器演奏爵士等其他种类的音乐。这种乐团被称为“特色乐团”，他们既能给舞会提供传统的探戈音乐，也能演奏维也纳华尔兹或婚礼进行曲。这种乐团模式的代表人物是费利西亚诺·布鲁内利（Feliciano Brunelli）。

在布宜诺斯艾利斯，专门提供传统探戈音乐的咖啡馆越来越多，特别是在市中心。这些咖啡馆只能欣赏音乐，而且每晚也只有一支乐团演奏。经常可以看到咖啡馆的门口堆满了人在听音乐，这是因为咖啡馆内已经爆满。

20世纪40年代，探戈作为一种品牌在民众中达到了鼎盛时期。[5]阿根廷社会的任何一个角落都没有抵制或是排斥、阻碍它的传播，甚至也没有出现谴责性的言论。所有人都接受了它，因为它就是探戈。以前，探戈只停留在妓院、大杂院、监狱里，贴着妓院老板和女性性工作者的标签。如今探戈已经贴上了中产阶级的标签，并演变成为一种大众音乐且加速传播，完全超越了乡村音乐和爵士乐，尽管在阿根廷内陆地区这三种音乐还得同台竞争。探戈出现进步和巩固的这几年对于整个阿根廷民族来说是一个社会稳定、内部安定、就业饱和、自由选举的时期。

探戈在达到了最高峰之后，从1950年起开始走下坡路。出现下坡的主要原因是政府引起的，同时也出现了其他的因素，如市场饱和，音乐家们的不断减少，新的音乐和演唱形式的出现，甚至第二次世界大战之后世界格局的变化也给探戈带来了负面影响。

在此种情况下，阿根廷社会开始接受取代传统的新产品和材料，新的社会引导力也让阿根廷人的行为发生了变化，探戈的地位逐渐被新的音乐种类所动摇，并且逐渐地被其他的传统所取代。探戈本身也改善了它的音乐性和声音特质，加入了新的节奏型。这种变化最初是被排斥的，直到若干年后才被慢慢接受。于是，探戈就以一种新的音乐呈现给民众。

从20世纪三四十年代走过来的探戈创作者们依然在坚持着传统探戈，但却被阿斯托尔·皮亚佐拉为首的新的音乐概念逐渐淹没。

那些还在坚持抵抗的人，并不理解在20世纪六七十年代民众所消费的产品实际上是在新世界的变化中产生的新的音乐风格，而这种通过探戈创新产生的风格就是新音乐的表达方式。

当今通过大众传媒举行的探戈节或者探戈演出节目中，传统曲目和新派曲目同时被接纳并舞蹈。所以在探戈团体表演中，为了体现节目的多样性，舞者们同样选用传统曲目和新派曲目编舞。所以，并非所有人都能够演绎专业舞者们所跳的舞步，也许这种专业超出了大众的品位和身体能力，但这只是说明这两种音乐风格的舞蹈是并存的。