郭文景 作曲家抗拒“随大流”（2002）

北京——我们俩在民族饭店喝咖啡聊天。看着郭文景友善的面庞，想起他笔下阴暗神秘的音乐，一时竟找不到任何能作协调的话题。但过了不久，作曲家粗犷的一面露出来了。每当我们谈及中国历史或现代中国，这位敢言的郭老师差不多便控制不了自己的情绪。

“一个作曲家要填补空白，我把从没写出来的写下来。还有，身为一个活在当下中国的中国作曲家，我能够亲身体验现在的转变，让自己的感情抒发出来。”郭文景也爽快地承认，这些飞快的转变也包括他的艺术灵感在内。

郭文景独特的艺术视角，表现在他的歌剧《夜宴》。这部室内歌剧将于本周在林肯中心艺术节推出，演出地点是拉瓜蒂亚音乐厅（La Guardia Concert Hall）。秉承中国的优良传统，这套歌剧借古喻今。郭文景是在“**”后的1978年被中央音乐学院录取的高才生，与谭盾、陈怡、周龙是同学。但是，与后来移居西方的同学有别，郭文景选择留在中国。他离开中国最长的一段时间是在1996年。当年他得到美国亚洲文化协会的奖金，到纽约作客，逗留了6个月。郭文景的作品，一方面受到近在咫尺的传统文化在背后的推动，另一方面也受到汹涌变幻的中国现状的影响。

郭文景在北京的中央音乐学院任教，受到本土音乐界相当的重视，而海外的音乐机构送来的委约费用，让他可以拥有经济自由，追寻自己发展的途径。

“新音乐没有很大的观众群，所以没有什么力量来说服官方”，他说，“它没有电视或电影的影响力，所以我还可以写我所喜欢的。我希望我的乐曲会比那些作政治用途的更持久。但是，这种自由的代价，使我接触不到祖国的广大听众”。

郭文景的作品在西方亮相的机会，近年越来越多。留在西方的行家推荐不少委约的机会给他。首演郭文景作品的杰出国际团体，包括克罗诺斯四重奏与阿姆斯特丹的新乐团（Nieuw Ensemble）。当作曲家在纽约的时候，遇上陈士争，也就是1999年饮誉林肯中心与巴黎秋天艺术节的那位制作《牡丹亭》的导演。

“郭文景是一位很有才华的作曲家，他知道自己担负了中国的深广传统，却继续创作可以代表个人的音乐”，陈士争这样说。导演对这股推动作曲家的力量，很有共鸣。“这种方法很艰难，因为‘个人主义’在传统中国文化之中，是一个陌生的概念。中国音乐基于传统，不是基于个别的作曲家。而整套西方观念，则要求学生拒绝老师的一套后，再建立起自己的个体。这于中国作曲家的确很难办得到。”

对郭文景来讲，独特的个性是他唯一可以发挥的方向。这个原则，在他的纯音乐作品中都可以察觉得到。未来几个星期，朱利亚学院新音乐团与德国的现代乐团（Ensemble Modern）将演奏他的作品。毫无疑问，他的作品源自中国传统，但这些作品成功地扔掉了很多包袱。郭文景好像有一只耳朵对准欧洲。可是，他却几乎没有受到外来的现代主义模式牵制。

事实上，郭文景的手法，在歌剧舞台上被发挥得淋漓尽致。当然，歌剧主题已经蕴藏于内在的戏剧性。他的第一部歌剧《狂人日记》，取自鲁迅1918年发表的关于“人吃人”的同名小说。《夜宴》是郭文景第二部歌剧，取材自南唐名画，描述韩熙载为了躲避朝廷的任命，如何在府第里饮酒作乐。音乐运用了京剧的唱腔与锣鼓，但是音色和效果却有乔治·克伦姆（George Crumb）的影子。

郭文景认为《夜宴》的主题也是围绕着狂人的，目的是探讨反对墨守成规主义的故事。“我喜欢狂人”，他说，“中国有悠久的、保守的儒家传统。而这些有条有理的儒家学者们，还在香港台湾代表着道德社会。但是我比较喜欢狂人。如果中国有多一些狂人，社会当会更有活力”。