仍待声音给分的丑角们

台北市立交响乐团20世纪70年代末推出歌剧制作以来，已累积30多年的经验，众多岛内乐迷透过台北市立交响乐团接触歌剧艺术，如同台北市立交响乐团团长黄维明在节目册中所言，“自制歌剧演出，是台北市立交响乐团成立以来最悠久荣耀的传统与坚持”。2012年台北市立交响乐团推出年度大戏意大利写实主义歌剧代表作—《丑角》与《乡村骑士》。台北市立交响乐团的《丑角》制作最早可追溯至1979年，无奈33年过去，整体呈现依然少一份专业却多了一份业余。

歌剧属综合艺术，因此评判制作优劣，除音乐之外，导演诠释、舞台布景、服装设计等均占一席之地。台北市立交响乐团的《丑角》与《乡村骑士》，在剧场导演王嘉明及编舞家姚淑芬的捉刀下，成功进行再释，赖宣吾拼贴风格的服装适度发挥画龙点睛的功效。然而回归音乐本身，歌手水平参差不齐，合唱团差强人意，所幸乐团表现稳定中求进步，最终让全剧顺利落幕。

若说歌手是歌剧的灵魂，此次舞台上失魂的状况，可归咎于选角失当，尤以《丑角》最为严重。以大陆男高音徐林强为例，他的声音特质较倾向于抒情男高音，却被指派演唱《丑角》中的男主角、属戏剧男高音角色的卡尼奥，因此无论他唱得多么努力，他的柔情实在无力支撑内心爱恨情仇交织的卡尼奥。

此外剧中饰演西尔维奥的台湾男中音廖宇盟今年24岁，刚自研究所毕业，年轻的声音需要磨炼才能成长，但猛然将他推上舞台担任要角，导致他的声音稳定度如同搭上云霄飞车，音准时而失常。所幸《丑角》中饰演反派角色的声乐家巫白玉玺，以台湾第一男中音的实力，透过生动的演技和丰富的音色转换将托尼奥诠释得说服力十足，力撑全场。

台北市立交响乐团附设合唱团1993年成立，如今迈入第19个年头，合唱团定位为乐团的“附设”，意指常态编组定时训练，只可惜合唱团在《丑角》和《乡村骑士》的表现，有如临时成军，整体音量不足也罢，贵为合唱团却经常“合”不在一起。

抛开以上音乐方面的不足，此次制作以独树一帜的诠释手法值得肯定。在王嘉明和姚淑芬的联手之下，《丑角》擅用符码反照当今社会，《乡村骑士》以类舞剧的手法开创非典型的歌剧表现形态。

意大利作曲家雷昂卡伐洛的《丑角》是一出“戏中戏”的作品，在原始的架构下，王嘉明巧妙地在幕启序歌的桥段，让演唱的巫白玉玺从观众席走上舞台，此举顿时将现场观众转换成另一层参与者，打造出“戏中戏中戏”的演出效果。

《丑角》的故事发生在一个意大利巡演剧团当中，担纲剧团女主角的老板娘内达在戏里戏外均有外遇情节，在一场演出中被剧团老板卡尼欧杀死在舞台上。王嘉明摆脱歌剧原本的年代，将它置入现代社会，狗仔、偷窥文化充斥着舞台，讽刺着大众对于桃色事件的热情。尤以最后一幕，当卡尼欧杀死太太和其情夫后，留下最后一句：“这出喜剧已经落幕了。”这时舞台上目睹情杀事件的观众，居然相继起身拍手叫好，此一处理代表一般人对于人性的无知？或是代表导演对舞台与人生的再颠覆，凸显这仍是一场戏？

配合王嘉明的意念，赖宣吾为群众打造的外型，均以小丑妆配上各式彩衣，此一设计呼应歌剧蕴酿时所发生的插曲。据悉当年雷昂卡伐洛为歌剧取名为“pagliaccio”，意指单数小丑，后来改成复数的“pagliacci”，暗指舞台上是一群“小丑们”。透过丑的造型，王嘉明适时将小丑概念推至剧中的观众群，甚至是现场所有观众，象征舞台人生就是真实人生的缩影，人人其实都是小丑，即使是不如意的人生，亦须强装欢颜，世人皆然。

马斯卡尼的《乡村骑士》与《丑角》同为情杀事件，但在表现手法上，王嘉明和姚淑芬则开创另一线路。剧中每位主角，均对应一位舞者，舞者如同角色的影子或是另外一面，一方面经由肢体动作表达主角内心的世界，或以凝视的态度打量、窥看自己的存在。肢体语言的加入，自然增加了歌剧的层次感，歌手不再是舞台上唯一传递讯息的媒界，当男女歌手交目而视，其所对应的舞者已经“翻云覆雨”，或是一片祥和之时，舞者们正跳着一男二女的剧目，为情杀、背叛埋下伏笔。

赖宣吾为《乡村骑士》设计的服装，如同《丑角》里一般发挥极大功效。以黑与红为主色的服装刻画着人性，象征着爱、恨、热情、复仇、善、恶等诸多面向，像是剧中两位情敌决斗登场之前，命运已来敲门，身着红衣的舞者，已透露其所对应的阿尔菲奥将是胜利者。此外，带有超现实色彩的服装造型，象征打破时间的桎梏、人性不因时空而改变。