东风西渐台北市立国乐团欧巡启示

过去半世纪，国乐团汲汲追求现代化以融入西风东渐的社会，但最终仍抵挡不了被边缘化的命运，如今，亚洲势力抬头，东风西渐蔚为风潮，国乐团一跃成为欧美“猎奇”的对象，台北市立国乐团的欧洲巡演，就在如此氛围下诞生。

8天的巡演，台北市立国乐团造访曼彻斯特、汉诺威和巴黎3个城市，在以乐交流的过程中，多数观众最后能以惊叹取代最初的猎奇心理，重要原因在于，台北市立国乐团安排的曲目并非以“讨喜”为出发点，而是要让欧洲观众听见不一样的声音。

在巴黎著名的夏特雷剧院，台北市立国乐团欧巡指挥同时也是乐团团长和作曲家的钟耀光，在休息室里准备登台。夏特雷剧院今年庆祝成立150周年，在音乐历史上具有重要地位，20世纪初由俄国艺术经理人杰吉列夫创立的俄罗斯芭蕾舞团，在此演出过众多作品，包括1911年首席舞星尼金斯基首演的斯特拉文斯基《彼得洛西卡》及1917年由萨蒂作曲、毕加索设计舞台的《游行》等。

面对伟大历史在前，钟耀光特别点出，《彼得洛西卡》虽具现代感，更具民族性，斯特拉文斯基在创作时并没有忘却自己的根，而这样的精神与台北市立国乐团不谋而合，“像是这次演出的谭盾、赵季平或是我的作品，不都是这样吗？”

谭盾的《西北组曲》、赵季平的《古槐寻根》，钟耀光写给此行独奏家、英国知名打击乐家葛兰妮的《打击乐协奏曲》，的确都努力写出属于土地的声音。面对西方强势的古典音乐世界，这些受过严格西方作曲技法训练的作曲家，非常明白，只有大胆发出自己的声音，才不会被贝多芬、马勒的音乐所淹没，因为不同才会彰显价值。

对于欧洲巡演，团员的感受中不仅有异地演出的兴奋，更有一种有感而发的欣慰，台北市立国乐团二胡团员王铭裕回想，他从小一直热爱拉奏二胡，但是学习中国民乐这件事，在他身处的时代，好像是很丢脸的事，因此他们一同学习中国民乐器的小孩，总会把乐器包得让外人看不出来，如今拿着民乐器，站上世界的舞台，而台下的观众又抱以如此热烈的掌声，感觉到一种骄傲。

观察三地演出的反应，可感受到观众对于中国民乐的好奇和几分惊讶。汉诺威现代音乐协会副总监佛蕾希格（Amrei Fleclsig）指出，对于学习西方音乐理论的她来说，有时很难想象，那样的声音和音乐特质是如何产生。她认为国乐团和交响乐团是在两条平行线上发展，同异之间有各自体系，而非模仿交响乐团。

在巴黎场，乐团演出台湾作曲家李志纯《柳絮》，引起东西方交错的解读，在场的法国指挥华勒斯（Jean Pierre Wallez）惊叹于国乐器的声响之余，以西方观点猜测这首曲子的朦胧之美是受到德彪西的影响。

在曼彻斯特的音乐会上，波德是位具有匈牙利血统的一般观众，他坦言进音乐厅是受到节目单上“国乐”两字的吸引，误以为是东方乐团演出西方古典作品，没想到所有曲目均为原创。“听完后我觉得没有东西乐之分，只有是不是好音乐。”

钟耀光指出，欧巡的目的是希望让外国人知道，中国民乐发展到有别于过去传统的阶段。台北市立国乐团此次出击，演出只能算是前奏，期待的是后续效应，钟耀光希望未来能够吸引更多国外作曲家、独奏家一起玩乐，借此将中国民乐带进主流市场。