(二)摄影流派简介

1.高艺摄影

高艺摄影是19世纪主要由英国摄影家组成的深受拉斐尔前派绘画观念影响的艺术摄影流派。拉斐尔前派主张恢复拉斐尔以前意大利宗教油画的“纯性”。这对高艺摄影家产生了重要影响,他们接受了“要掩盖平凡和丑陋”的告诫,将诗、历史传说以及《圣经》中的轶事、寓言故事、基督生活作为拍摄题材,力图通过这些画面阐述道德观念,起到教育人的目的。他们的作品一般具有精巧的布景、豪华的陈设。同时,在后期制作上将不同场景的画面通过后期印制组合在一起。

图1-1 《人生的两条道路》雷兰德 摄

代表作品有雷兰德的《人生的两条道路》(如图1-1)、罗宾逊的《弥留》(如图1-2)。

图1-2 《弥留》罗宾逊 摄

2.画意摄影

19世纪晚期兴盛于欧美的摄影艺术思潮,以高艺摄影创作为先导。提倡在摄影表现中引入绘画表现手法,运用柔焦镜头与照片印放技术,采用或刮或擦或涂的手法,制造朦胧、模糊的肌理效果。

代表人物德马西、施蒂格利兹、斯泰肯、凯塞比亚等。代表作品有《人体》、《疾风劲风》等。

图1-3 《绣球花》拜伦·阿道夫 摄

3.印象派摄影

19世纪末20世纪初一些摄影家为了将摄影从“艺术的女仆”的低下地位中解脱出来,就从印象派画家反对绘画陈规的斗争中汲取灵感。他们开始重新审视精确聚焦以便使照片与印象派绘画达到相近的视觉效果。

代表人物有戴维斯、德马西、普约等。代表作品有《葱田》、《在草坪上》、《**》、《夏日》、《绣球花》(如图1-3)等。

4.自然主义摄影

19世纪八九十年代主要出现在英国的摄影思潮。1886年爱默生发表《照片是一种反映自然的艺术》一文,抨击当时属于摄影艺术主流的画意摄影,提倡摄影取法自然。1889年发表《自然主义摄影》,阐明了自然主义摄影思潮的理论体系和艺术追求,并主张重回自然,提倡对自然的直接感受,亦即在实际的自然环境中拍摄自然景物。此外它还抨击了画意摄影的矫揉造作、滥拼乱凑。爱默生的《拉纤》(如图1-4)、《采睡莲》(如图1-5)等成为自然主义摄影的代表作。

图1-4 《拉纤》爱默生 摄

图1-5 《采睡莲》爱默生 摄

5.堪的派摄影

第一次世界大战后兴起的一种摄影艺术流派。“堪的”是英语“Candid”的音译,意为“抓拍”,因此该流派又称“抓拍摄影”。摄影家主张尊重摄影特性,在事件进行中不干涉事件的过程、在被摄对象完全不知情的情况下适时抓拍,从而得到逼真、生动的照片。法国摄影家布列松说:“对我来说,摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式记录下来。”这一流派的摄影家大多是新闻摄影记者或自由撰稿人。

图1-6 斯泰肯 摄

6.纯粹摄影

亦称“纯摄影”,摄影术语,主要用来表述不是要一种现代摄影观念。最早由美国摄影批评家哈特曼于1904年提出,主张摄影家不要跟从画意摄影的潮流,而是“直率地”制作具有摄影自身特质的作品。它强调造型风格上与绘画的彻底分离,遵循摄影自身的特性,充分利用摄影技术潜力,因而是一种发掘摄影特性的主张。以美国摄影家斯泰肯(如图1-6、图1-7、图1-8)的成就最为显著。

图1-7 斯泰肯 摄

图1-8 斯泰肯 摄

7.超实主义摄影

超实运动的影响极大,一些欧洲超现实主义艺术家对于摄影产生了特殊兴趣,他们试图通过摄影这个光学与机械的视觉装置,“全面恢复”失去已久的“心理力量”。他们主要运用摄影蒙太奇、中途曝光、物影照片、浮雕照片、多重曝光等技法,开拓了摄影艺术表现的新空间。这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗;变形人体摄影家布兰特;肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依等。

8.主观主义摄影

20世纪50年代兴起于联邦德国的摄影潮流。1951年在科隆召开的摄影博览会上,摄影家施丹纳策划了“主观摄影”展览。1952年施丹纳出版著作《主观主义摄影》,标志着主观主义摄影进入盛行时期。这一派别的摄影家虽没有系统而明确的理论体系,也无统一的作品创作模式,但大多具有从个人出发、远离社会存在的拍摄倾向。“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术,而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”

图1-9 阿勃丝 摄

9.新纪实摄影

20世纪60年代兴起于美国的摄影艺术流派。1966年美国的乔治·伊斯曼之家举办了名为《当代摄影家——向着社会的风景》的摄影展,展出了一些摄影家带有探索性质的被称为“社会风俗画”的纪实性摄影作品。这里的“风景”已不是局限于通常意义上美的风景的定义,而是扩大到把人与人创造的现实环境作为一个整体的社会性风景。纽约现代艺术博物馆摄影部主任萨考夫斯基评述它:“这些摄影家本意并不在借作品发表自己的社会宣言,只是想借社会生活本身拍摄出刺激、冒险、具有革新精神的影像来。”这种摄影倾向逐渐发展成为一种新的摄影思潮。代表性摄影家有弗里德兰德、阿勃丝(如图1-9)、维诺格兰特、克拉克等人。

10.新彩色摄影

20世纪80年代兴起的现代摄影艺术流派。名字得自萨丽·奥克莱尔编辑的《新彩色摄影》。在顺应了摄影感光材料技术进步的同时,摄影家开始以彩色摄影的独特表现力与丰富的信息来展示一种人们从来不曾体验过的色彩现实,显示出摄影家对现实新的看法与态度。他们的彩色摄影实践赋予摄影表现以新的可能性。