三、中国民乐

中国民族音乐是指用中国传统乐器，以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。

中国传统乐器种类繁多，有堂鼓、花鼓、铃鼓、太平鼓、书鼓、象脚鼓、云锣、钹、钟、磬埙、箫、排箫、八角鼓、笛子、唢呐、笙、三弦、阮、琵琶、箜篌、二胡、京胡、扬琴、古琴、古筝等。

民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。

由于民族乐器种类繁多，考虑本节篇幅问题，在这里就只列举古琴、琵琶、古筝、唢呐、二胡这五种乐器所奏的代表乐曲。

（一）古琴

●古琴曲《梅花三弄》欣赏

古琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有一解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。

琴曲的引子部分亲切优美，节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了全曲的基本特征。第一部分是古琴在低音区出现的曲调，冷峻肃穆，勾画出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花傲然开放的画面。前十二小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征的旋律，结合稳健有力的节奏，富有庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。后十四小节多用同音重复。附点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。接着便是乐曲音乐主题的第一次重现。这段优美流畅的曲调轻巧、跳**地在这部分音乐中三次循环出现，表现出“风**梅花，舞玉翻银”的意境，仿佛使人看到含苞待放的花蕊，迎风摇曳，生机勃勃。主旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。第二部分用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，表现出动**不安的气氛，衬托梅花傲然挺立的形象。这段曲调在音调和节拍上与泛音曲调形成强烈的对比，并连续用八度大跳的灵活手法，使旋律线大起大落，此起彼伏，结合演奏上采用刚劲的”滚拂”手法，使音乐表现出一种风云交加的意境，突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象，在紧张的情绪表现中把全曲推向了**。尾声的乐曲渐渐平稳，不断飘出袅袅余音。它运用调式属音下行向主音过渡，然后稳定地结束，仿佛在经历了风**雪压的考验之后，一切又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。

《梅花三弄》谱例：

（二）琵琶

●琵琶曲《十面埋伏》欣赏

《十面埋伏》乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦，尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿，全曲气势恢弘，充斥着金戈铁马的激战之声。

《十面埋伏》谱例：

全曲共十三段（汪煜庭传谱），采用章回小说结构：（1）列营；（2）吹打；（3）点将；（4）排阵；（5）走队；（6）埋伏；（7）鸡鸣山小战；（8）九里山大战；（9）项王败阵；（10）乌江自刎；（11）众军奏凯；（12）诸将争功；（13）得胜回营。乐曲从战争的准备阶段开始（从列营到走队），节奏由慢渐快，以琵琶模拟战鼓声，浑厚雄壮；接着是一段吹打乐，全用轮指演奏模拟号角声。然后进行排阵、点将等，这都是古战争中必有的内容。真正精彩激烈的在作战部分（从埋伏到九里山大战）：埋伏表现了伏兵重重，楚军被围得水泄不通的情景，然后是在鸡鸣山进行一段小规模作战，到九里山大战则是全曲的**，运用琵琶高超复杂的绞弦技巧真实地再现了战争的惨烈——人喊马嘶声、兵刃相击声、马啼声、呐喊声等，惊心动魄，让人振奋。中间一段琵琶长轮模拟箫声，隐约透出四面楚歌，暗示项羽兵败。最后的结局（项羽败阵到最后）：项羽自刎，刘邦得胜回朝，乐曲结束。

《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。

（三）古筝

●筝曲《渔舟唱晚》欣赏

筝，又名古筝，是我国古老的民族弹拨乐器，公元前5—前3世纪的战国时代，流行在当时的秦国边境内，所以又叫秦筝。新中国成立后，将筝的形制做了很大改革，扩宽了音域和音量，丰富了乐器的表现力。《渔舟唱晚》是由古筝家娄树华在1936—1937年间，以山东古曲《归去来辞》为素材改编而成的。

《归去来辞》谱例：

《归去来辞》描述了古代渔民的辛勤劳动和愉快生活的情景。全曲分为两个部分。第一部分是抒情性较强的曲调，优美典雅，速度较慢，描绘了夕阳下的黄昏和恬静秀丽的湖上景色。第二部分运用了一连串的音型模进和变奏手法，速度逐渐加快，旋律欢快流畅，具有水波**漾的效果。乐曲尾声速度突慢，又回到恬静优雅的意境中。

（四）唢呐

唢呐，又称喇叭，小唢呐又称海笛，是我国民间常用的吹管乐器。民间唢呐曲《百鸟朝凤》（也称《百鸟音》、《百鸟语》）流传于山东、安徽、河南、河北一带。经许多优秀民间艺人的不断充实和加工，此曲已成为群众喜闻乐见、百听不厌的艺术珍品。该曲是具有循环原则的多段体，包含有旋律部分和以模仿音调为主的部分。每个旋律段落优美流利而活泼，期间穿插出现各种禽鸟的鸣叫声。模仿的声音有布谷鸟的叫声，山喳喳和小燕子等小禽类的鸣叫，公鸡的打鸣声，母鸡下蛋后的咯咯声，夏日的蝉鸣声等。全曲结尾与起始一样，明快利落，在欢乐的**中戛然而止，令人回味无穷。

《百鸟朝凤》谱例：

（五）二胡

在我国音乐史上，拉弦乐器的出现比吹管、打击、弹拨等乐器晚一些。多少年来，“胡琴”这个名称几乎成了拉弦乐器的统称。二胡是拉弦乐器中流行最广、最有代表性的一种。

《二泉映月》谱例：

二胡独奏曲《二泉映月》是我国著名民间音乐家阿炳（华彦钧）的作品。据有关资料记载，该曲本无标题，它的曲名是新中国成立之初录音时纪录者与作者商定的。因此，从现曲名理解，此曲为月映无锡惠山“天下第二泉”的意境，但实际为作者倾诉他所处的那个时代的人民（包括作者自己）所承受的苦难、压迫和无法摆脱的精神上的哀痛，同时又抒发了人们对旧社会黑暗统治反抗的心声，流露出他们向往美好生活的愿望。全曲由引子和六个段落组成。引子是一个音阶下行式乐句，像一声深沉痛苦的叹息。音乐主题优美深沉、富有起伏变化。此构成的音乐主题以及后来的一系列交替出现和变奏，把作者由沉思而忧伤，由忧伤而悲愤，由悲愤而怒号，由怒号而憧憬的种种复杂感情表达得淋漓酣畅，并层层深化。新中国成立以来改编的《二泉映月》一般都将原曲的六段缩减成四段。许多演奏家对乐曲作了各自独特的处理和解释。同时，该曲还博得国际友人的喜爱与赞扬。

（六）民族乐器合奏

《春江花月夜》谱例：

民族乐器除了单奏之外，还可以多种乐器合奏。其中，合奏曲目中比较出名的当属《春江花月夜》。

该曲原名为琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，1925年前后，上海大同乐会将其改编为民族器乐合奏曲，并改名为《春江花月夜》。乐曲旋律柔婉优美，节奏流畅多变，通过精巧细腻的配器，塑造了鲜明生动的音乐形象，展现出一幅幅色彩柔和、清丽淡雅、如诗如画的春江月夜迷人意境。

全曲共分十段，由引子、主题乐段、主题的八次变奏和尾声所组成。各段音乐主题及标题为：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声。第8、9两段音乐相近，都是对划船摇橹的声响和动态描写。尾声时，音乐在锣鼓徐缓的节奏中轻柔而缓慢地弱下来，在一声轻柔缥缈的大锣声中结束。