6.1 线条的概念与效果
6.1.1 动画线条的基本概念
线条，是动画画面中重要的构成部分，也是画面造型必不可少的控制因素。
实际上，在动画创作的画面造型领域里，线条可以说是最为基础的专业技能，同样也是最为简洁、有效、精确的造型手段。在动画生产环节中，美术部分的前期策划，包括人物设定以及场景设定，在创作中的分镜头稿和动态分镜，几乎全部都是依靠线条完成的。没有线条，创作人员就无法深入到画面细节，形象的轮廓无法表示，色彩的区域无法划分，透视的效果无法体现，自然一部动画的创作也就无从谈起。
1.线条的基本概念
线条是一个抽象的概念，由人类观察自然和描绘自然时所创造。在自然中不存在线条的实体，再细小的物体，也是由体和面组成的。人们观察物体时，由于相邻区域间的色彩不同，色彩交汇处会产生出清晰的边界；或者由于一个物体结构比例的变化，所产生包括凹陷、突起、转折等不同暗度的视觉分界线。这些区域的模样都吸引了观察者的注意力，并在头脑中形成了精练的概念。这种概念再经由画笔投射到白纸上，进行了一定的省略、概括和压缩，所剩下最为精练和清晰的笔触，便是绘画中的线条（见图6-1）。
图6-1 不同的线条效果
在依靠语言谈论线条的时候，通过三个基本参数，可以对线条进行较为精确的定义。
2.线条的属性
●长度
长度，是线条最直观被观察到的属性。我们定义一条线和另一条线的区别，首先谈论的就是长短。在二维动画创作中，仅仅依靠线条富于变化的长短，就可以创作出很多独特的艺术效果。例如，在角色后面并列长线可以表现运动的气势，密集的短线可以表示雨滴下落的过程。动画的表演性和很多夸张的效果，都是通过线条的长短变化来实现的。
●方向
方向，不仅仅是单根线条的重要属性，更决定了在多根线条组成的图像在画幅中的实际位置。有了线条的方向，线条才可以准确地组成物体，体现出物体的基本形态，而线条之间的方向位置，更决定了彼此之间的透视关系。相同的线条通过方向的变化，同样能够表现出不同的艺术效果。例如，一圈环绕的线条，就会让人联想到是发光的光源，而有序排列的密集线条，则让人联想到一张网。可以说方向结合了长度，便已经具备了勾勒动画画面的基本能力。
●粗细
粗细，也是人为线条定义的一个参数。从数学的角度来说，线条是没有粗细的，如果非要让线条具有粗细之分，则实际上就是狭长的面。但是在动画的创作中，我们还是把那些宽度较窄、具有特殊笔触感的面称为线条，因此才有了粗细之分。线条的粗细不同也会产生很多独特的艺术效果。例如，通过线条的变换，可以让画面形成透视的感觉。处于近景的物体线条较为清晰，远景的线条相对模糊。表现男性阳刚之美时候线条较粗，用以显示肌肉的轮廓（见图6-2），而表现少女时候线条较为柔美，体现出女性的温柔。
图6-2 美式动画的线条较为硬朗
●弯曲程度
线条分为直线和曲线，在曲线中，弯曲程度以及轨迹同样也有讲究。不同曲度的线条所组合出的画面，风格上也将呈现出或者硬朗或者柔和的效果。必须要选定正确的线条进行创作，才能最大限度地让画面看上去真实鲜活。例如，我们想展现冰山，那线条一定是笔直的几何状的冰棱。而表现海水的万变，则必须使用弯曲的线条。此外，弯曲的线条还容易让人产生情感上的联想。例如，凡·高笔下的《星空》，描绘天空的曲线让人可以直接感受到创作者头脑中思绪的流动。
6.1.2 线条的作用与意义
在动画作品中，线条有着重要的作用和意义，将它们罗列排列，可以总结出以下作用。
1.线条是重要的造型工具
在动画作品中，线条是重要的造型工具，甚至是最重要、最基础的工具。这是因为，我们创作任何一个道具或者人物形象，无一不是从线条打底开始的。没有对于线条的应用，也就无法勾勒出动画画面中的视觉元素的具体方位和形象。所以说，线条的最基本作用是造型（见图6-3）。
图6-3 线条勾勒出画面主体形态
2.线条是区分色彩区域的疆界
在动画作品的画面中，线条是用来区分色彩区域的重要疆界（见图6-4）。这一特点在真实拍摄的作品中并不明显，但是到了动画的世界，就显得尤为重要。在动画中的用色通常较为简单，大都是没有杂色的色块，它们必须在线条所圈定的范围内。如果没有了线条，也就无法区分色彩之间的区域。
图6-4 线条区分色彩区域的疆界
图6-5 岩石的材质依靠线条表现
3.线条是表现物体材质的重要手段
在动画作品中，通过线条也可以表现出物体的本身质感。较细较柔美的线条所勾勒的固体，给人以光滑的感觉，如少女动画中的角色。而用较粗的富有棱角的线条表现的物体，则带有沉重感和力量特性，如《变形金刚》或《高达》战士。至于扭曲的较多的线条并列组合，就可以形成毛茸茸的毛发感。这在日本漫画风格的作品中最为明显。很多时候，单是依靠线条的网纹排列，就可以表现出世间万物的不同材质（见图6-5）。
4.线条是形成动画作品透视的重要手段
在动画作品中，线条的重要作用还包括表现透视（见图6-6）。正是依靠线条的排列组合，以及不同线条之间的角度的变化，才构成了场景中的透视。线条的透视可以用于表现画面的纵深感，确定物体之间的空间关系。例如，平行的线条可以表现并列的建筑。而两条存在夹角的对称直线，则会让人想象出这是一条越走越远的路。
图6-6 线条勾勒出广角透视
5.线条是抒发创作者情感的重要途径
线条在营造一件作品的旋律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。因为线条并不是客观存在的实体，所以它的创作运用就有着强烈的主观成分，在想要创作同一个事物的时候，可以选择不同的线条来表现，观众看到的感受也不会相同。例如，强劲的线条可以表现出创作者的坚定和力量，扭曲的线条让观众感到晕眩和疯狂，平和的曲线则反映出了和平与宁静。这些都是通过线条表现出的情感作用（见图6-7）。
图6-7 动画所折射出的美国精神
6.1.3 线条的种类与用法
那么，在动画创作中，常用的线条可以分为哪些类别呢？在这里，选取一些有代表性的线条进行简要的介绍。
1.垂直线条
垂直线条的应用非常普遍，通常是在创作物体或者背景时候使用，用来表现出建筑的外观面貌（见图6-8），或者山脉岩石的纹理，丛林树干等特定的自然环境。垂直线条所构成的画面具有一定的错觉性，观众观看到场景有一种高耸的感觉，给人以垂直距离的空间感，产生庄严、壮观的感觉。运用垂直线条描绘物体，配合着自上而下的镜头移动，也可以表现出物体的长度和气势。
图6-8 建筑上的垂直线条
当垂直的竖线用来创作人物时，如作为肢体的外结构或衣服图案，人物通常显得较为消瘦和英俊。在日式少女漫画中的角色，大多采用竖线表示男主人公英俊的身材。
2.水平线条
与垂直线条相对应，水平线条同样是表现透视效果的重要线条类型。水平线条可以引导观众的视线向着画幅的横向延伸。无形中增加了画面的宽度，形成了开阔的气势。水平线条通常给人以平坦稳定的感觉，适合表现大地的宽广以及建筑的宽阔。例如，我们要表现一座祭坛，运用水平线条就可以得到开阔的效果。
水平线条同样也可以应用到创作人物的形体和衣着，会得到较为健壮和宽阔的感觉，因此美式动画中英雄角色的肌肉，通常用接近水平的线条加以强化。
3.倾斜线条
倾斜线条有着很多种形式，在动画画面中可以产生一种活跃的动态感，更是透视形成的重要视觉依据。例如，表现走廊的深邃，或者有深度的建筑，通常就是通过透视的斜线所表现的。斜线还可以打破画面的稳定感，让画面产生大小的区分和不同空间的表达。此外，关于雨点的下落，流星的轨迹，以及光线照耀的表现，同样也可以依靠斜线完成。
利用斜线塑造人物时候，通常应用于动态感较强的场景，可以使画面具有较强的视觉冲击力。
4.放射线条
放射线条实际上是线条的组合应用，是指从画面一点出发，有规律地形成放射状排列的一组线条。通常用于表现光照的效果，或者模拟涌动的泉水，打斗中力量爆发的位置，以及爆炸和破裂的感觉。同时，也经常用来表现俯视观测到的圆柱体一端。
在表现人物时，放射线条常被用来表现眼神，或者某种光芒的氛围。例如，表现一个动画角色充满了能量，或者思索某个问题灵机一动，我们就可以在它的身体周围增添出放射状的光线来增加动画的效果。
5.锯齿形线条
有规则锯齿状的线条（见图6-9），通常给人以错落有致的感觉，被用来表现物体本身凹凸不平的质感，或者描绘出物体外表的轮廓，在表现景物的时候，树梢末端的形状就可以用锯齿状的线条来营造，而用这种线条刻画动物或者建筑的时候，则能体现出一种野性的美感。锯齿状线条给人以不均匀不对称的美感，让画面产生出波动的感觉。在塑造一些特殊事件时，锯齿状的线条有着独特的表现力。例如，当我们创造反面角色时候，如小流氓或杂兵，用锯齿状的线条描绘的头发或者盔甲可以增加反面角色的邪恶感。
图6-9 锯齿形线条让画面别致
6.曲线
曲线（见图6-10）是一个较大的线条类别的合集，不同弯曲程度的线条都可以算作曲线。曲线本身有着一种柔和与变化的美感，它可以打破直线所造成的画面呆板，而让画面充满了生机与韵味，当表现自然景观的时候，往往让人看着表示愉悦。例如，弯曲流淌的河流、天空中飘浮着的云朵边缘，都必须依靠曲线才能体现出轻快的感觉。在塑造人物的时候，女性通常用曲线表示出身材的柔美和可爱，从而与较为僵直的男性肢体得到区分。
图6-10 曲线很好地表现了头发动感
6.1.4 线条运用的相关因素
了解了线条的类型之后，是不是就可以随心所欲地用线条进行创作了呢？答案一定是否定的。要想用线条创作出优秀的动画作品，仅仅了解线条本身是不够的，还需要考虑线条运用的相关因素。
1.线条需要精确、简洁、主次分明
在把头脑中的环境和物体转换成线条表现出来的时候，一定要注意线条的提炼与选择。动画创作不是写实摄影或者素描，真实世界中的景象不能等同于动画的人物和场景。这需要动画创作人员对线条的使用进行高度概括和提炼，首先线条的运用应该尽可能简洁，不必要的线条可以在动画创作时候大胆省略。同时，线条还应该主次分明（见图6-11），让观众和团队的同事们看到了一幅画面，能够立刻发现哪里才是线条的重点。同时，线条也应该精准，线条之间的连接，线条的确切位置都应该准确，比如，我们要创作一个少女的脸庞，可能线条差了一点位置，就会过胖或者过瘦，这些都需要创作人员注意。
图6-11 线条主次分明，有所区别
2.线条的运用必须要与情感结合
在运用线条创作动画的过程中，线条不仅仅是造型手段，更是重要的抒情手段，人们在长期的现实生活中，已经对自身所熟悉的物体或者景象有着深刻的认识，潜移默化地养成了视觉习惯。因此一看到某些特定的线条，就会激发个人的联想和情感（见图6-12）。尤其是作为动画片主力观众的儿童，想象力则如天马行空，这就要求动画创作人员必须带着情感来创作画面，让线条充满了生命力，只有这样，你所画出的动画作品才能真正感人。
图6-12 线条的动态感
3.线条的运用应当抓取动态极致
动画作品中的线条往往都是充满了运动感的画面，一个处于动态的物体，它的线条构成也不会是一成不变的，在不同的运动状态中，物体的线条状态也是在变化的。这就要求动画创作人员头脑中必须存在着线条的动态感（见图6-12），并且把这种动态和变化发挥到极致。例如，在一个动态的初始阶段，线条往往较为平静和柔和，到了动态的发展和积累阶段，线条也变得活跃和富于变化；到了动作的爆发点，线条应刚劲有力而又流畅；到了动作结束时，线条则归复平静。掌握了这样的线条变化，对于创作鲜活的动画作品有着重要的意义。
4.线条的运用要做到与作品整体的统一
最后，还应该强调，线条的运用不是线条自身的事情，一定要认识到线条只是动画视听语言中的一个组成部分，线条的选择与运用一定要做到与作品整体的辩证统一。线条应当有利于主题的表达，要与剧情紧密关联，与题材相适应，并考虑到观众的感受，甚至还应该考虑一下衍生产品的制作。千万不能为了单纯追求线条的美学效果，就破坏了作品的整体和谐。只有这样，才能够让线条对作品的成功真正地有帮助。