5.7 影调的调节方法

既然影调有着如此重要的作用，那么，在画面创作上，究竟应当如何运用影调呢？首先我们应该认识到的是，影调实际上是一种无形的、非具体的视觉效果，它不像色彩，可以区分不同颜色，也不像线条或者立体，可以准确地指出位置。在大多数的时候，影调必须依靠画面的其他元素来显现出来。因此，影调的调节方法，实际上不是阐述如何创造影调，而是如何处理影响影调的元素关系。通常情况下，可以依靠以下方面调节影调。

5.7.1 通过曝光形成影调

在影视作品的拍摄中，这里指的是实实在在存在的摄影机摄影，我们可以依靠调整曝光来调节影调，我们知道，在一定范围内的曝光，是可以反映出物体表面的明暗效果的，但是，摄影机所能完美表现的曝光是停留在一定数值之内的定值，当被拍摄区域的明暗反差过大的时候，摄影机就会出现无法兼容的情况，如果把摄影机的曝光调节到明部，过量的曝光会让暗部失去层次，而如果只照顾阴暗地区，则亮区的色彩就会打折扣。因此，这就需要重新调整画面的构图，以分清主次，找到画面的重点，同时尽可能减小画面内的明暗差别，以便达到合适的影调效果。在动画中，这种方法的作用相对较小。在这里仅作为知识性的介绍。

5.7.2 调节照明形成影调

照明和影调是两个密不可分的概念，照明是影调的基础，没有照明就不会成像，也就没有了影调。而影调则是照明的必然结果，正是影调体现出了照明的作用。因此，调节照明也就是调节影调的重要手段。而依靠照明调节影调的具体手段也不是单一的，存在着多种途径可供选择。其主要的原理包括以下几种情况：

第一类是主体和背景的影调区分：通过照明区分主体和背景的光照情况，比如把主体照射成明亮的，背景则成为暗淡的，二者形成明暗的对比。达到突出主体的效果。或者反之，把主体变暗，背景变明，也能体现出二者之间的差别。

第二类是利用中间影调，让主体有明有暗，背景则是中间影调，用来体现出主体的立体感，或者反之，主体是中间影调，背景则有明有暗，可以体现出背景的复杂和空间感，增强场景的真实程度。

第三类是把主体和背景本身都处理得有明有暗，依靠两者的明暗互补，同时体现整体的立体感。也就是主体的明衔接背景的暗，背景的明陪衬主体的暗。

第四类则是依靠画面一端到另一端的影调渐变，从而体现出凌驾于场景之上的影调变化。例如，阳光、窗外灯光这种环境性的影调效果，让整个画面和场景体现出层次性的影调渐变。

总之，通过光线来控制区分影调的方法多种多样，在这里仅仅是作为介绍性质的罗列，具体的处理方法，就需要动画创作人员在实际的创作过程中自己实验和总结。

5.7.3 利用虚实区分影调

利用虚实区分影调，其理论基础来自镜头的焦距，以及摄影的景深原理。我们知道，通过精确的焦距设定，可以让摄影机在某个景深所照射的物体分外清晰，而处于其他景深的物体则会显得模糊。因此，基于这种现象，我们可以让画面中不同层次的物体呈现出不同的清晰度，区分出前后景的区别，表现出空间的深度。在特写镜头的时候，这种效果尤为明显，通过不同的层次，所流露出的物体质感也不同，即使是同样的光照条件照射下，也会产生影调的差别。这种效果比通过光照改变影调更为自然，也会达到独特的视觉效果。但是受到摄影机和场景的制约也比较大，换句话说，就是清晰程度必须显现出明显的差别，必须要在较短的对焦距离，较长的焦距，较大的光圈才能达到，因此，在景别上和画面构图上也会有所限制。

5.7.4 利用构图和色彩区分影调

这种控制方法主要是针对动画作品而言，由于二维动画作品的画面是通过人的美术控制的，因此，可以较为自由地通过构图来控制影调。例如，通过绘画线条的疏密来表现层次，前景的线条清晰而背景的线条圆滑，就会显示出层次感。或者在色彩的运用上自由组合，依靠在同一物体表面的不同颜色来区分影调。例如，动画中常用一块阴影来表现物体的凹陷，这块阴影的颜色，在真实拍摄的影片中就很难被精确体现，这既是动画题材得天独厚的条件，也是动画视听语言与影调关系的直接联系。

实训练习

1.按照光源性质将光分为三类：直射光、散射光、混合光。试讲述这三种光在实际运用中各自的特点。

2.按照光线的控制作用分类可以分为主光、补光、背景光、后向光和轮廓光，以及特殊灯光，根据所学知识谈谈它们的区别。

3.光线的常见运用法则概括地说是哪四句话？

4.影调都包含哪些艺术作用？