5.4 学习和分析动画画面用光的角度与方法

既然光线在动画画面中的地位如此的重要，而光线的运用手法又相对复杂和多样，因此作为学习的必要阶段，首先要学会分析画面中的光。分析画面中的光，不能凌乱地去像找拼图或者迷宫游戏那样在画面上随意指点，而应该按照一套自成体系的光线分析方法，让学习的过程变得没有遗漏而且有条理。那么我们应该如何来读懂光线呢？

5.4.1 光的三个基本方面

1.光的性质作用

熟悉光的性质是分析光的重要部分，光线从性质上可以分为硬光和柔光。阴影清晰，棱角分明的光线是硬光，通常有着强烈的阴暗对比，明显的光照方向，发光的位置距离物体较近，而且光源区域较小。而柔光则是指光的明部和暗部交接柔和自然，边缘不明显，呈现出较为淡色的阴影，整体画面看上去也更加柔和。柔光的光源缺少方向性。区分了光的性质，进而联想到主光、补光的分类，分析出画面上的光照效果是直射光还是散射光，是硬光还是柔光，这样处理有什么样的效果。同时记得区分出特殊光源，因为特殊光源的方向性有时是不在场景内的，排除干扰会让你对于场景内的主要光线分布认识更加精确。

2.光的方向作用

当我们区分出光的性质之后，接着就要具体地确定光的方向与数量。光的方向作用是首要的，首先分清光源位于画面的哪个位置。有方向的主光，分析起来比较直观，可以根据阴影或者明暗的位置分布进行确认。而补光则比较麻烦，补光通常是局部的，光源为柔光，因此不容易一眼看出来，这就需要就画面上的明暗分析，如果本身应该是阴影的部分看上去比正常的明亮，那么就应该分析，是否针对这一区域用了光。这又能产生什么样的效果。

3.光的照明强度

分析出了光的性质、数量和方向，对于一个画面的光照分析可以说已经摸清了脉络，但是不要忘记，光的照明强弱的区别，对于光所传递的效果也会产生巨大的差别。因此，分析一幅画面中光的照明强度，同样也是理解光所传递信息的必要工作。一幅画面中明暗的差别，不仅仅是视觉冲击上的，往往更有着作者深层次的意图。例如，黑夜中的一点光，象征着黑暗中的希望，明亮海岸角落隐藏的黑云，象征着暴风即将到来。这都是值得我们分析和了解的。

5.4.2 光线的常见运用法则

在一部动画作品中，光线的运用可以简单地概括成以下几句话：光效整体风格化，场景表现典型化，具体造型细节化，特效应用别致化。

阐述起来，就是说在一部动画作品中，整体的光效应该统一，并形成特定的用光风格。统一是指，不能在情节和环境相似的具体段落使用截然不同的光照表现。而风格则是说，在布光的位置，主光的性质等方面一部作品应该有着自身的风格，使观众看了一个段落就能形成对于整体作品的印象。而在场景的处理中，场景光照的手法应当典型，力求突出光照的种种功效，而把创作者的主观意图毫无保留地传递给观众，切不能模棱两可，让观众存在疑虑。在具体单个镜头的造型刻画上，则应当注重细节，力求让画面的用光细节达到较高水准。例如，局部的补光提升层次，眼睛的反光或者嘴唇的反光让画面更加生动，增加背向光源突出轮廓。而动画特效上的用光则应当别致，让特效看起来新奇、独特，点燃观众的趣味性，吸引观众的兴趣。只有从整体到局部都注重了对于光照的应用，一部作品才能成为成熟的动画作品。

5.4.3 场景与光线的控制

场景与光线的控制是指，在不同的场景环境下，光线的运用要有所区分。场景在叙事角度，是传递剧情的最基础的单位，因此动画创作人员不仅需要控制好一个场景内的每个镜头的光线运用，以及镜头之间的光线衔接，更要站在宏观角度，保持全片在整体的视觉基调上的统一。而场景的衔接和照明运用，则是一个重要的关注点，要协调外景和内景、实景和布景、写实景和虚幻景（针对动画，虚幻景是指动画中常出现的想象场景、虚拟空间场景等区别于主场景风格的另类场景）。协调不同场景的光照，是整合一部作品视觉统一的重要工作。在这里，同样是有一些规律可循的。

1.外景布光的创作要点

选择正确时间的光照，选择光照的角度和方向，控制光照的性质，改变明暗关系，进行遮光补光。可以说，外景的光线创作，主要是在场景的实际光照基础原理上，进行人为的控制。从动画角度，就需要创作人员多观察生活，仿照真实世界中的场景光照进行艺术化的加工，切忌不能因为是动画作品就想当然地布置光线，任何脱离真实感和人们日常经验的作品都不会被观众所接受的。

2.内景布光的创作要点

在内景中，要学会处理光线的性质、角度、方向和范围，在这个基础上，主要是控制好光线所影响的明暗区域，以及整体的明暗强度。在动画作品中，内景光要比真实世界中显得明亮和简洁，同时多注意窗户等能连接内外景的光线媒介。

3.实景布光

在影视拍摄中，实景指的是真实存在的场景，与之对应的则是人为搭建的景，即布景。而在动画中，所有的场景都是人为绘制的，因此在动画中，实景的意义可以理解为，在剧情中遵循透视关系，有实实在在透视关系、轮廓特征、材质与材料的场景。例如《灌篮高手》中的篮球场、《圣斗士》中的雅典娜神殿。实景光线的选择主要是做到真实性与场景的统一，分清光源，选择正确的时间应该出现的光线，同时做到光照效果与场景设置并不矛盾。

4.虚幻场景的光线运用

在这里的虚幻场景并不是指场景本身带有想象或者科幻成分。而是说在动画中特有而常见的一些动画场面，包括人物的心理活动的视觉化呈现，人物头脑中的想象场景，英雄角色的变身，或者招式的特效等。在这些镜头中，并没有一个具有清晰结构的场景作为背景，取而代之的则是一些扭曲的线条与光照的特效。在这些场景用光主要是要分清表现画面主体的光与烘托背景氛围的光，记住主体要凸显，而氛围也应该力求达到色彩斑斓、整体明快的效果。

5.4.4 景别与光线的控制

除了在不同场景光照的侧重点和工作重心不同以外，在同一场景的不同景别的镜头之间，光线的控制同样有所讲究。光线对于画面的控制，在不同景别内所产生的控制力也不同。例如，一个场景以及场景的照明，在景别是特写或者近景的时候，所能呈现的只是局部，只有将景别放大以后，才能呈现得更为全面。在不同的景别内，应采用不同的光线来增强画面美感和照明效果，反之，在相同的照明条件下，应当用合适有效的画幅来表现出最佳的画面效果。

1.全景系列景别光线控制

全景系列景别中，光线的主要侧重是方向，同时也不应该忽视高度，二者的相互作用决定了投影的位置和大小，也让全景镜头中的构图美学得到体现。此外，在全景系列景别中，明暗关系也是需要创作者考虑的一个问题，通常情况下画幅整体应当明快，但是适当依靠光线造成局部暗部，则可以增强透视感。

2.近景系列景别光线控制

光线处理的首要重点是光源的性质，是有方向的还是无方向的，是直射还是散射。要重视光线的明暗分布。刻画人像时，注意脸部的阴影位置，以及主体和背景的亮度关系。需要强调的是，在近景系列景别中，对于特殊光的应用也应当忽视，眼睛的反光，材质的反光，都可以让画面变得更加鲜活。