5.3 动画画面创作中光线的艺术作用

在影视导演的专业系统中，对于摄影的基本功专业要求非常严格，其中很大的精力和知识是关于了解光线，如何控制光线，以及熟练运用不同光线的艺术效果。在动画专业中，应该说对于光线的要求没有电影那么严格，但是动画学习者在动画视听语言的创作中，对于光线的艺术作用也势必需要进行了解，因为每一幅动画画面，每一个动画镜头，关于光的应用无处不在。

在动画画面的创作中，光线的艺术作用主要体现在以下几个方面：

5.3.1 完成摄影画面的曝光与成像

在影视创作中，这是光最为基本和重要的作用，也是一部电影画面能够拍摄的最基础元素，没有光，就没有影像，自然也没有构图、影调、色彩等诸多因素。在动画视听语言中，这一光的基本功能已经被软件和画笔所替代。

5.3.2 控制画面的亮度水平和反差关系

我们欣赏和评价一个镜头是否有冲击力，视觉传达所带给人怎样的情绪，观众对于画面有什么情绪化的感受，归根结底，都是光的运用作用。不同强度的光线，不同方向的光线，所带来的效果不同，对于画面的明暗反差存在巨大差别。

5.3.3 决定场景的气氛效果

光线决定明暗，而人们通过光线的运用，从影片中所读到的，不仅仅是物理层面的光照，更重要的是，观众通过光，能够读到场景的氛围，读到人物的情感，读到环境的触觉。强硬的光显示出了明朗愉悦、波澜壮阔，而温和的光会让观众感到缠绵温柔和舒适。这些影片传递出的气氛，都是光照的效果（见图5-17）。

图5-17 光线决定场景的气氛效果

5.3.4 突出强调人物和景物的造型特点，强化视觉风格

光线照射在物体上，会起到强化造型的效果，熟练地运用光，可以把普通人塑造成肌肉硬汉，把老妇打造成少女，把低矮的建筑衬托得宏伟高大，把平凡的画面营造出惊人的视觉风格。这些都是光照的神奇效果。

5.3.5 逼真的光线决定场景的时空环境

光的这一功能往往被人忽视，实际上，却对一部作品的创作有着重要的作用。无论是在户外的场景，还是在室内的场景，很多时候一个镜头或者几个镜头的容量，是无法准确交代时空环境的。无论是人物一句“现在几点了”，还是一个钟表指针特写的镜头，都是为了表述时空而做的特别功。而运用光，则只需要选择与场景所适应的光线即能够表现时间（见图5-18）。

图5-18 光线表现出夕阳

光线不仅仅能够表现时间，同样的对于特定场景也可以揭示。例如，当红蓝相间的灯光闪烁，就会让人感受到是警灯闪耀，在漆黑迷宫中的一个亮区，就会让人得知那里就是出口，而红色的跳动光线，则会让观众联想起火灾。正是因为光的这种功能，才让一部动画作品看上去更加真实和感人。

5.3.6 动画中光与动画表现作用

在动画中，光线还有一个独立于影视作品中的作用，可以单列到光的基本作用的层次，那就是光是动画表现的一部分。夸张、动画表演性、特效的自由运用这些都是动画艺术最吸引人的特点，而这些艺术效果的体现，毫无疑问需要光来表现。例如，我们表现一个角色灵机一动，常会在他的头顶画出一个灯泡，如果没有灯泡的亮光，角色灵机一动的感觉便会大打折扣。又如，在动作类、魔法类动画片中，角色所发的招式一般都有光线的特效包围，大家可以试想一下如果美少女战士在黑暗中变身，圣斗士星矢打出的天马流星拳漆黑一片，那动画的魅力还能够体现吗？因此，光与动画特性结合十分紧密。