3.2 剧本与视听语言的相互影响

尽管动画生产是一项专业性较强的工作，但是各生产环节间的联系仍然是密不可分的。学习视听语言可以增强剧本的写作水平，而学习剧本写作，更能精准地练习出将文字转化成画面的能力，以及不同视听语言表现手法对同一事物的描述差异性。学习视听语言与剧本的共同影响，应当从这两个角度进行学习。

3.2.1 视听语言对剧本写作构思的影响

首先，尽管在创作中，是先完成前期策划、剧本写作，后完成视听语言的表现，但是创作者必须提前考虑到作品的动画视听语言表现，才能精准生动地参与策划和写作。而视听语言影响剧本写作的重点，归结起来主要集中在以下方面：

1.文字描述的画面感

动画剧本的作用是给美术人员提供作画的依据。因此在写作剧本的时候，必须努力让文字呈现出画面感。画面感可以通过一定的方位顺序，依次排列语句，从而让读者想象出具体的镜头组接，场面运动的效果来。例如从左到右，从整体到局部，从主要人物到次要人物的描写顺序。需要切记的是，剧本不是用来阅读的，剧本是为创作提供的信息传递的媒介。只有具有画面感的剧本才是合格的剧本。

2.文字描述的准确程度

文字的准确程度也是衡量剧本优劣的重要标准。准确程度是指，阅读剧本的美术人员，所能绘制出的图像应保持一定的稳定性，不能呈现出南辕北辙的效果。因此在描写画面的时候，场景内的方位、人物位置、环境样式的描述都需要尽可能的精确。例如使用“在左侧”“在画面三分之一处”等方位词。尽管从人们文字阅读的习惯上看要显得平庸了一些，方位词会影响阅读的畅快感，但却能够依靠一些词语上的“坐标”，迅速地把文字转换成具体的图像，并且这种转化的方向是唯一的。

这就是文字精准性的问题实质——动画剧本写作的文字应该趋向于尽可能一致的视听语言的表现方法。就是说即使在表现的细节上存在差别，但是宏观上仍然需要追求风格统一。

3.文字描述的镜头感

完成了针对单一画面的描述联系和比较，下面我们开始探讨一下剧本写作中对于镜头连接的把握和影响。镜头是视听语言的重要组成部分，镜头间的组接剪辑更为动画和影视艺术增添了无穷的魅力。写作出镜头感，是每一个编剧的毕生追求。

如何表现镜头感？首先需要编剧多看同类型的电影或者动画作品，对影像的衔接有一个感性认识。在文字描述的时候，让文字具备图像的特性。例如，通常表现场景的时候，总要先是全景，再刻画主要角色。那么相对应，写剧本的时候，不能一上来就谈人物，再描绘人物所处的环境。又例如，两个角色对话的时候，镜头你来我往，形成一种交错感，那么在写作剧本的时候，一个角色就不能一口气说完一句过长的话，需要对手适当地用一两句台词起到衔接作用。在导演进行刻画时，就可以在一个角色长篇大论的时候适当增添反应镜头。

当然应该说明的是，剧本写作要考虑镜头感，但并非文字剧本的写作要处处体现出镜头来，很多时候，镜头感是伴随着文字本身而自然形成的。这就要求编剧平日应增强对流畅文字表达的训练。

4.注意节奏

大家在观赏一部动画作品或者影视作品的时候，往往有这样一种现象：观众在观影时，情绪的集中程度是不同的，**时观众处于紧张状态，全神贯注地盯着电视；而在次要的过场时，则喝喝水，吃吃爆米花。即使是充满悬念的《名侦探柯南》也总会有阿笠博士讲冷笑话来调节情绪。

在剧本写作上，这种节奏可以用剧作法来解释，那是从编剧技巧角度对这一现象的专业阐释，这里不多做叙述。此外，我们还可以从视听语言角度进行解读。我们都知道，观众接受视听信息是依靠视觉和听觉器官，将信息传达给大脑从而引起大脑的兴奋状态，这种兴奋不是持久的，是需要休息和调节的。因此在剧本写作的时候，也需要考虑到这种关系，充分掌握剧本写作的节奏。

这种节奏不仅仅是宏观上安排大事件和小事件之间的穿插，更在单一场面之间也包含着节奏的运用。请大家试想，我们在写作两人对话的场景，如果全是针锋相对的对白，听上去固然精彩，但是看上去，则完全变成了两人你一句我一句的念白，几分钟的时间里，无疑屏幕会充斥着两张让观众厌烦的大脸。从视听语言的角度这一点也不好看，因此，在写作剧本的时候如果能够留出一些角色调度的“台面”，或细节性的动作，无疑会让美术创作人员有更多发挥的空间。

3.2.2 读懂剧本——将文字转化为视听语言的必备能力

上文介绍了视听语言对剧本写作的影响和要求，那么，将剧本创作成视听语言又有哪些要求呢？很多同学会说，要先做成分镜，然后制作动画，渲染合成，等等。

先别急着从事那些工作，要知道，视听语言创作的第一步也是最重要的工作还等着我们呢，那就是读懂剧本。

1.同一描述的不同处理

剧本的文字描述是单一的，但是视听语言的创作却可以多种多样，因此在进行视听语言的创作时，美术创作者可能面临着一个新的难题，即：怎样在众多的表现手法中选择正确的那一种。

这里列出一些建议供读者参考。

（1）众多处理方法中，选择和整体项目风格统一的。

（2）动画片应该力求选择简洁、明确的视听处理。

（3）把视听语言的精彩程度作为评定创作手法的重要依据。

（4）充分考虑画面的美感。

（5）多利用近景特写。

（6）突出人物。

（7）具体的处理细节见本书后部分技术章节。

2.学会取舍和抓住重点

剧本的文字描述并不直观，并且一篇剧本写下来，10分钟的动画片通常要写到5至8个场景，4000字左右。那么，如何从这么多文字中抓到最核心的重点便是一大问题。

在宏观上，抓重点是指找到一集故事中的核心事件，以此为脉络进行视听语言创作；而微观上的抓重点则是说，找到文字中最为关键的词句和描述。

常用的剧本阅读技巧有：

（1）主要角色的视听与表现要突出于次要角色。

（2）特殊场景的绘制要优于一般场景。

（3）影响故事情节走向的台词道具需要强化。

（4）人物对话的语气词是美术创作的切入点。

（5）善于区分标点符号。

这些，都是抓住重点阅读的重要方法。

3.用动作和画面讲故事而不是语言

上文在剧本写作中已经介绍了画面感、动作性的重要意义，读者也会体会到，再精确的文字描述，所能传递给读者的视听信息也比不过一张照片或者漫画来得直接。而用动作和画面讲故事，主要是从阅读改编文字开始的。

例如，在文字剧本中经常有这样的台词描述：“是吗？”“真的？”“怎么会？”“太好了”如果我们按照文字来进行阅读，这些语气台词都是构成这段对话必不可少的点，没有它们，角色间的对话也就无法成立。但是如果我们站在视听语言的创作者的角度进行化简。我们就可以把这些语气反应的词语用美术上的处理来替代。

可以设想，在画面中让人物生气地原地乱跳，肚子越来越鼓，像火山爆发一样喷气，无疑比人物站着原地不动说“我生气了”更具有视觉冲击力。当这些台词变成了疑惑的眼神、噘嘴、眼冒金星，单调的台词就成功地变成了人物的动作、表情特写、夸张的特效。显然，这样处理能够带给观众更直观的艺术感受。

这就是用画面和故事讲故事的实例，也是动画艺术独特魅力所在。