聊斋写作艺术鉴赏

前言

蒲松龄（1640-1715）的《聊斋志异》（以下简称《聊斋》），是我国古典文言短篇小说的高峰。当它尚在稿本阶段时，就已经口耳相传，不胫而走了。1683 年，唐梦赉就说过： “向得其一卷，辄为同人取去。”自从乾隆三十年（1765 年）湖南王氏刻本和乾隆三十一年（1766年）浙江赵起杲的青柯亭本正式刊行之后，抄刻流传，更加广泛；评论注释，代不乏人。1818 年，冯镇峦即有“柳泉《志异》一书，风行天下，万口传诵”之说，1824 年，段栗玉说他“自髫龄迄今，身之所经，无论名会之区，即僻陬之室，靡不家置一册”。可见流传之广和受欢迎的程度。现在它不仅为中国人民所熟悉，而且已经获得了国际的声誉，被译成英、法、德、意、西、荷、比、挪威、瑞典、捷、罗、波、匈、保、俄、越、朝、日等十多种外国文和我国满、蒙等少数民族文字，受到欢迎和高度评价。

评论界对于《聊斋》，历来是推崇者多，贬抑者少。最早的《聊斋》评论家王渔洋读了手稿本，就大为赞赏，据说还表示愿意出3000 两银子买下稿子来代为刊刻印行呢。后来，许多评论家更是交口赞誉，称其为“空前绝后之作”，“文笔之佳，独有千古”，认为“当代小说家言，定以此书为第一，而其他比之，自桧以下”等等。值得注意的是，几乎所有的人都从写作艺术的角度肯定了《聊斋》的价值。有的说：“《聊斋志异》一书，为近代说部珍品，几乎家弦户诵，甚至用为研文之助。”（《负暄絮语》）有的说读了《聊斋》后，“为文之法，得此益悟”。（但明伦《聊斋志异·序》）有的说，历史上曾经出现过这样的“《聊斋》热”：“士有口，道《聊斋》；士有目，读《聊斋》；而士之有手与笔者，亦莫不唯《聊斋》之文体是效。”（《聊斋全集·序》）有的说，《聊斋》是“诸法俱备，无妙不臻”。（冯镇峦《读〈聊斋〉杂说》）即使对《聊斋》颇有微词的纪昀、俞樾等人，也不得不承认《聊斋》是“才子之笔”，“藻缋，不失为古艳”。

这种空前的“《聊斋》热”所造成的第一个结果就是文坛上仿《聊斋》之作蜂起，除直接以《后聊斋志异》、《女聊斋》、《聊斋志异续编》、《聊斋志异拾遗》标明其效《聊斋》者以外，还有大量公开声明学《聊斋》的作品，如沈起凤的《谐铎》、和邦额的《夜谭随录》、长白浩歌子的《萤窗异草》、管世灏的《影谈》、冯起凤的《昔柳摭谈》、邹弢的《浇愁集》、黍余裔孙（屠绅）的《六合内外琐言》（又名《璅蛣杂记》）、王韬的《遁窟谰言》、《淞隐漫录》、《淞滨琐话》、宣鼎的《夜雨秋灯录》等等，它们往往只效《聊斋》的“笔法”，而没有蒲松龄的深刻思想和深厚功力，结果大多只落得无病呻吟、无人问津的下场。袁枚的《新齐谐》（原名《子不语》），有人认为可以与《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》鼎足而三（志希《今日中国之小说界》），其实，它也是学《聊斋》而成绩不好的作品。

论者把清代文言小说分为“学唐”派与“学宋”派，认为《聊斋志异》近唐，《阅微草堂笔记》近宋（金武祥《陶庐杂忆》）。其实，“学宋”的《阅微草堂笔记》及学它的作品也是间接受到《聊斋志异》的影响与冲击的结果。他们自知蒲松龄的“才子之笔”无法企及，做不到“燕昵之词，媟狎之态，细微曲折，摹绘如生”，便转而走所谓写实、说理的路，实际上，就是因为感受到了《聊斋志异》的无形压力。

“《聊斋》热”的影响之二是其他文艺形式的大量移植、改编。由于作者自己有把《聊斋志异》故事改编成俚曲的成功尝试，在作者身后，据此书改编的戏曲、电影和电视片一直绵延不绝。1932 年国立中央研究院历史语言研究所印的《中国俗曲总目稿》中，已收有《如玉》《庚娘》等12个剧目；傅惜华编的《北京传统曲艺总录》收有《聊斋》题材的曲目43本；据陶君起编的《京剧剧目初探》，其中据《聊斋》改编的京剧就有《庚娘》《林四娘》等40 种之多。据纪根垠统计，截至1980 年为止，1949 年以前，据《聊斋志异》改编的戏曲剧目包括京剧、川剧、河北梆子、秦腔、昆曲、婺剧、吕剧、滇剧、莆仙戏等共有94种，1949年以后改编的有13种；1922-1947年据《聊斋志异》改编拍摄的电影有《孝妇羹》（《珊瑚》）、《清虚梦》（《劳山道士》）、《胭脂》、《马介甫》、《莲花公主》、《田七郎》、《恒娘》、《莫负青春》（《阿绣》）等9部，1961-1980年拍的电影有《姐妹易嫁》、《花为媒》（《寄生》）、《胭脂》、《一只鞋》（《毛大福》）、《画皮》、《游山盟》（《连琐》）、《辛十四娘》、《小翠》等8部。

“五四”以来的一些评论也称赞了《聊斋》写作艺术技巧的高超。鲁迅在上世纪20年代写的《中国小说史略》中就指出，《聊斋》是当时同类“专集之最有名者”。解放后，我国着名的作家郭沫若、茅盾、田汉、周立波、孙犁等人，也对《聊斋》作过很高的评价。

毛泽东同志曾经谈到向古人学习借鉴的重要性，我觉得这种借鉴应该包括思想内容和艺术技巧两个方面，而其艺术上的成败得失，是一份更加值得继承并加以研究的宝贵遗产。本书选择的就是这样一个角度，主要从鉴赏的角度，谈一些《聊斋》写作艺术技巧方面的问题，也涉及一些与此相关的其他问题。譬如为了使读者对蒲松龄和他的其他着作有一个大概的了解，本书对蒲松龄的生平和《聊斋》以外的诗词、散文、俚曲、杂着等作品，也作了简要的介绍。希望它们会有助于对《聊斋志异》写作艺术的理解。为了避免大块文章吓人，每篇题目都比较小，集中谈一个问题，三五千字，力求深入浅出、生动活泼一些，使文章本身也有一点“艺术性”，让读者读起来不至于觉得枯燥乏味。

另外，有四篇对《聊斋》名篇作整体鉴赏的文章和一篇有关蒲松龄晚年诗歌的文章，前者是给上海人民广播电台写的广播稿，后者是在《蒲松龄研究》上发表的论文，对认识蒲松龄的思想和写作艺术有一定作用，所以，也收入本书，供读者参考。

本书引用的《聊斋》主要依据上海古籍出版社的“三会本”，参以学林出版社1998年的《蒲松龄全集》本，其他蒲氏着作均取自《蒲松龄全集》。因引文过多，未一一注明出处，希望读者鉴谅。本书不当之处，欢迎批评指正。

雷群明

2006年6月