花传书(105)
可延年益寿之申乐(106)，探其源头，有人说起源于佛陀的故乡，有人说自远古神代传至日本。岁月推移，时代流转，原貌难存。
后来为万民所喜爱者，是在推古天皇(107)时圣德太子命秦河胜(108)为天下安宁、百姓快乐，而上演的六十六出曲目，名为“申乐”。此后，世代之人皆可从中玩赏风月。秦河胜的子孙将技艺传承下来，出任春日神社、日吉神社的神职(109)。故两社以申乐奉神者皆由和州、江州(110)两地人士承担，延赓续后、兴盛至今。
学习古人、欣赏新风之余，切不可使风流高雅之艺走上歧途。言辞须文雅，形体动作须“幽玄”，方可做斯道之达人。
欲成斯道达人，必须心无旁骛，然唯有歌道，可为申乐锦上添花，必多援用。
谨将本人自幼以来所学、所见、所闻，大体胪列于后。
好色、博弈、嗜酒，为三重戒，向为先贤古人谆谆告诫；学艺者应刻苦修习，练功习艺，切忌懈怠，戒骄戒躁。
第二 模拟表演各条项
模拟表演的种类颇多，不能一一尽述。但模拟表演是斯道关键，无论如何都应下苦功钻研。
概而言之，无论什么都要能够模仿和表演，最应好好模仿的，则是其“本意”(111)。但也要根据模仿对象的不同，区分出粗细浓淡。
首先，以天皇、大臣为首的公卿贵族之举止，还有武士之动作，因演员出身卑微而不易模仿，很难演得逼真。尽管如此，要揣摩贵族的言谈方式和行为动作，还要恭听观众的意见和建议。此外，应细致入微地模仿上层人物的姿态，对风花雪月之事也要尽可能细致模仿，至于村夫蛮汉的粗俗举止则不必模拟过细。不过，像砍柴、除草、烧炭、晒盐等不乏情趣的动作，似可细腻模拟。而对于更为低贱的卑微小人，就不要细腻模仿了。因为这些都是不能入达官贵人之法眼的。他们看了这些，会因过于卑俗，而感到兴味索然。切记切记！
女体
概而言之，女性的姿态适于年轻演员扮演，但实际上演起来非常困难。
首先，若装扮不好，便无甚可观。演女御(112)、更衣(113)时，因其日常生活演员看不到，所以需要好好调查请教。她们的上衣下衣的穿法，都有一定之规，需要查询清楚。若是世间普通女子的姿态，因已司空见惯，所以模拟表演起来较为容易。表演普通女子的日常便装之态，大体相差无几就足够了。而演“曲舞女”(114)“白拍子”(115)舞女、狂女(116)时，无论持扇，还是持其他物件，都要尽量给人一种纤弱之感，不要用力握紧。上衣、裤裙要长些，以能够盖住双脚为宜。腰部与腿要舒展，整个身体要柔软。至于脸部，若仰头，则不美；若低头，则背姿不好；若颈部挺直，则没有女人味。要穿长袖和服，不让观众看到指尖。和服腰带也不要系得太紧。
俗话说“人是衣裳马是鞍”，衣装打扮是为了更美。无论扮演什么人物，装扮不好都不行，尤其扮演女子，装扮是最要紧的。
老人体
扮演老人，在能乐之道中最有奥义。观众一眼就可以看出扮演者的演技高低，因此，扮演老人最不可掉以轻心。
一般而论，即使是对能乐已经相当精通的演员，也有不少人演不好老人。像砍柴、晒盐之类有特色的老人姿态，只要演得像，人们往往就会称赞为高手，然而事实上并非如此。因为这个比较容易，最难演的是正装抑或便装的贵族老人姿态，如果不是具有极高造诣的名角，那是演不好的。没有长年的学习、修炼，达不到最高水准的演员，这类表演难以胜任。
而且，扮演老人时若无“花”，便无甚可观。表演老人，固然要表现其老态，但若是弯腰曲膝，身体蜷缩，那就失去了“花”，看上去老朽不堪，很少有可看之处。另外还要注意，不能将老人演得轻佻浮躁，而要尽量表现出老成持重之态。
老人舞姿，尤其难演。表演老人，既要有“花”，又要像是老人。对此要好好体味，以追求“老树着花”的境界。
直面(117)
扮演直面也不容易。一般来说，演员身为凡人俗身，而表现凡人俗身按理说较为容易，但不可思议的是，如果演员的演技尚未达到一定高度，直面是演不好的。
首先，原则上，演员当然要能扮演各种人物，但实际上，脸部表情常常无法与所扮演的人物完全一致，于是就要极力模拟所演人物的面相表情，这样反而弄巧成拙，令人不堪。因此，要注意在举止动作上、在神韵上贴近所扮演的对象。至于面相表情，则尽量不要刻意模仿，以追求自然之态为上。
疯人(118)
此为能乐中最能发挥情趣的人物类型。疯人的类型很多，对疯人的心理素有研究的熟练的演员，自然也会精通其他人物。表演此类角色需要对扮演对象反复揣摩，刻苦修炼。
首先，扮演被鬼神附体的各种疯人，如被神、佛附体，被生灵或死灵诅咒而发疯的人，付之于身的神、佛等本身，扮演起来较为容易。而像与父母分别，寻找自己丢失的孩子，被丈夫遗弃，与妻子死别等，扮演这种由于感情失衡而发疯的人物，是很困难的。即使是水平很高的演员，对发疯的原因不加区别，只是一味地表现狂乱动作的话，那是不会打动观众的。表现由感情失衡而引起的发疯，要深入人物内心世界的忧郁的“本意”中，把“发疯”作为展示“花”的关键之处，如能深入表现人物内心世界的错乱，就一定会有看点，观众一定会被感动。若能以此使观众感动得落下眼泪，那就可以称之为最优秀的演员。这些都要用心加以揣摩领会。
总的来说，疯人的扮演应与人物表现的要求相称，这本是不言而喻的。然而，因为扮演的是疯人，要根据情况，尽量装扮得华美一些，也可以在发饰上插上应季鲜花。
顺便说一下，虽然追求尽可能的相似是表演的根本，但也要有所区别。如上所说，疯人的“本意”在于被外物附体而发疯，所以要表现附体之物。但在表演女性疯人的时候，却不能表现她被修罗道的恶鬼所附身，原因是，如果要表现这些附身的恶鬼之类，就势必要表现女性的狂怒之态，这与女性之美很不协调；而以女性之姿为表演的重心，又无法表现附体的恶鬼之类。被女人的怨灵附体的男性疯子，道理与此相同。总之，其中的秘诀就是避免演出这样的能乐。作者写作此类能乐的剧本，也是出于思虑不周。精通此道的能乐作者，是绝不会随便写这种难以表演的“能”的。如何处理这类棘手的问题，是此道秘事。
此外，扮演“直面”的疯人，如若能乐的技艺未达到相当高度，是难以胜任的。因为，如果面部表情不像，就看不出疯人的样态；而不恰当的表情，又令人不堪入目。所以说“直面”扮演疯人是大有学问的。在盛大演出中，缺乏经验的演员对此应谨慎对待。扮演“直面”的人物难，扮演疯人更难，要同时克服这两重困难，且要开出有趣之“花”，岂不是难上加难的事吗？必待刻苦学习而后可。
法师
法师的扮演，在能乐中虽有，但很少见，不必专门练习。例如，扮演神态庄严的僧正、僧纲(119)等高僧时，都应以表现其威仪为本，模拟其高尚的气质。至于一般普通僧人、遁世、修行者，重要的是要表现出他们的云游之姿与沉湎于佛门之态。不过，根据素材的不同，扮演法师也需要其他一些手法技巧。
修罗(120)
这也是一种扮演类型。扮演此类人物即使演员演得很好，也不会让人感觉很有趣，所以还是少演为好。不过，若在源氏、平氏名将故事中加上一些风花雪月，且演得又好，那就会情趣盎然，并且体现出它的华美之处。
这种类型的修罗人物的狂暴动作，很容易表演为鬼的样子，有时还会弄成舞蹈动作，这是不可以的。不过，如果音曲之中有曲舞的风格，那就会带上一点舞蹈的味道。修罗的装扮是身背弓箭，手持刀剑，威严肃穆。此时要弄清其兵器的持法与使用方法，按其兵器的持法及使用方法而设计动作。鬼的动作很容易做得像是舞蹈，对此要特别加以注意。
神
概而言之，扮演神，在演技上属于扮演鬼的系统，原因是神之相貌总让人觉得威严发怒，所以将神按鬼的性格来表演，也未尝不可。但要知道神与鬼本性不同。神适合于以舞蹈动作来表现，而鬼则完全不适宜。
扮演神，要尽可能出神入化，品位要高，但在装扮上，除舞台上的神之外，现实中并没有神可供模仿，因此，可以穿着华丽衣装、追求衣冠楚楚的效果。
鬼
鬼的扮演是大和猿乐所特有的，故而极为重要。
首先，怨灵、祟物之类的鬼，有使人觉得有趣之处，所以较易扮演。演员面向对方，举手投足要细腻，以头上所戴之物为中心，加以动作，便会使人觉得趣味盎然。
相反，对地狱之鬼，如模仿得太像，则令人恐怖，情趣尽失。因扮演地狱之鬼实在太难，能演得好的十分少见。
鬼，究其“本意”，是强力而凶悍，但强力而凶悍，与趣味盎然的感觉是完全不同的。从这个角度看，对鬼的模拟是极其困难的，原因是演得越逼真，越让人觉得无趣。恐怖是鬼的“本意”，而观众的恐怖之心与有趣之感，则有天壤之别。基于这种情况，能把鬼演得有趣的演员，可以说是无与伦比的名伶高手了。不过，只会扮演鬼的演员，却是最不懂得“花”为何物的。因而年轻演员所扮演的鬼，尽管看上去不错，实际不足称道。演员若只会扮演鬼，那么他扮演的鬼也不会让人觉得有趣，这岂不是必然的道理吗？对此唯须好好钻研。能把鬼扮演得生动有趣，就好比是石板上开出“花”来。
唐人(121)
唐人的扮演，是一个特殊的门类，并没有特定的学习与表演的规则标准，最重要的是扮相。此外，使用“能面”(122)时，尽管唐人与我们一样都是人，但能面的模样应有不同，以表现出与我们的差别。有经验的演员适合扮演唐人，但除了服装扮相外并无特殊的表演方法。无论音曲，还是动作，都不能全似唐风，而即使扮演得酷似，也未必有趣，所以只从某一方面表现出唐人的风情即可。
这种扮相上的不同虽为小事，但在各种人体表演之中都广泛适用。并非任何事物都需要用特殊扮相加以表现，至于唐人之态究竟如何表现为好，虽尚无定则，却至少要与一般姿态有所不同，才能使观众感觉到什么是唐风，并逐渐形成一种既定印象。
结语
模拟表演的条项如上。
除此之外，尚有许多细琐之事，在此不能一一尽述，但对以上各条均能深刻理解者，对其他细琐之事亦能迎刃而解。
第三 问答条项
（一）
问：能乐上演之日，要先看演出场地，预测演出能否成功，这是怎么回事？
答：此事极难言说。不懂此道者，完全不能理解。
首先，观察当天的演出场地，就可以预测今日的能乐是否会演好。此事难以言传。尽管如此，大体可以推测一下，演出“神事”(123)，或有贵人观看演出时，人们熙熙攘攘，剧场是难以安静的。在这种场合，一定要等观众完全安静下来急切地等待开演，万人之心翘首以盼，心里说：“怎么还不开始呀？”急得向乐屋(124)张望之时，就要不失时机地登场。初次亮嗓子(125)之后，整个剧场的观众就进入气氛之中，观众的注意力与演员的表演相互谐调，人们沉浸于剧情之中。若能这样，可以预料今日的演出会取得成功。
能乐的演出以供贵人赏玩为本，若贵人来得早，必须尽快开场。此种场合，剧场中人们尚未落座，而且还陆续有人进场，现场较为嘈杂混乱，观众们尚未进入观看能乐的心境，剧场难以进入安静肃穆的气氛中，在这种场合演出第一出能(126)时，剧中人物登场后，各种动作都应比平时用力，声音要大，抬腿踏足要高，举止动作要充满力度，以便引人注目。这样做，剧场就会逐渐安静下来。但即使在这种场合，所表演的风体也要注意适合贵人情趣。在这种时候演出的第一出戏，往往不会十分成功，只要能让贵人们基本满意也就可以了，这一点最为要紧。
无论如何，剧场没有安静下来，尚未自然形成肃静的气氛是演不好的。如何利用和引导剧场的环境气氛并加以处理非常重要，如果缺乏经验，就难以做出正确判断。
此外，还有一事要说，就是夜间与白天演出的能乐是不同的。夜间上演如果开场较晚，会给人一种沉闷阴暗的感觉。因此，可以白天上演的第二个曲目，作为晚间的第一个曲目上演。假若第一场戏给人一种沉闷阴暗的感觉，那么整晚演出的气氛都难以扭转过来。因此，一定要把好的曲目放在前面上演。尽管场内人声嘈杂，只要唱出一声，剧场马上就会安静下来。所以说，白天的申乐，后半部分比较好演，而晚间的申乐，前面比较好演。如果晚间的第一曲目令人沉闷，就不能改变了。
还有一个秘传，就是一切事物，达到阴阳和谐之境就会成功。昼之气为阳气，所以演能乐要尽量演得有静谧的气氛，这属于阴气。在白昼之阳气中，加入一些阴气，则为阴阳和谐，此为能乐的成功之始，观众也能感到有趣。而夜间为阴气，因此应千方百计活跃气氛，一开场就上演好曲目，这样使观众心花开放，此为阳。在夜之阴气中融入阳气就能成功。而在阳气之上再加阳气，阴气之上再加阴气，就会造成阴阳不合，就不会成功。不成功，如何能让观众觉得有趣呢？另外，即使是白天，有时也会感觉剧场气氛阴暗沉闷，要知道这也是阴气所为，一定要想方设法改变这种沉闷气氛。白昼有时会有阴气发生，但夜晚之气却很少能够变为阳。
预先观测剧场之事，如上。
（二）
问：在能乐中，“序、破、急”应该怎样界定呢？
答：此事很容易界定。一切事物之中都有“序、破、急”三个阶段，申乐也是如此。应按能乐的风情，来确定在哪个阶段、上演什么曲目。
首先，第一出曲目，其剧情一定要有真凭实据，风格务求典雅、庄重、凝练，音乐、动作一般即可，要演得简洁流畅。最为重要的是一定要上演喜庆曲目。第一个曲目无论怎样好，如果没有喜庆色彩便不合适。即或演得不太好，带有喜庆色彩亦可弥补。这是因为，第一个曲目是“序”的阶段。
其次，到了第二、第三曲目时，便进入了“破”的阶段，应表现演员所擅长的风体，上演拿手的曲目。
最后演出的曲目，进入了“急”的阶段，以上演明快热闹、演技高妙的曲目为宜。
此外，第二天演出第一曲能乐时，以演与前一天不同风体的曲目为好，而使人伤心垂泪的悲剧曲目，则要放在第二天之后的适宜时机上演。
（三）
问：在能乐的竞演中，使用什么方法可获胜？
答：此事极为重要。
首先，要增加上演的曲目，所选择的曲目要与对手的能乐在风体上有所不同。我在本书序文中已说过，要学习歌道，其用意就在于此。如果艺能的作者与演员并非同一人，无论技艺多么高超的演员，也无法按自己的意愿来表演。若是自己创作的剧本，那么语言、动作等，皆可从心所欲。因此，演能乐之人，若有和歌修养，能乐的剧本创作则非难事，而这正是此道的生命之所在。从这个角度说，无论多么优秀的演员，若无自己创作的曲目，便如同万夫莫当的勇士，临阵时却手无兵器，赤手空拳，那样是不可能取胜的。
演员的创作才能与特色，在竞演中就会明显地表现出来。如对手所演的是华丽风格的能乐，我方就要变换风体，演出静穆而又有起伏的能乐。像这样演出与对手不同的能乐，尽管对手的演出也很精彩，我方也不至落败。如果我方的演出效果很好，那就稳操胜券了。
不过，能乐在实际演出时是有上、中、下之分的。选材雅正、新奇、幽玄，饶有趣味的作品，应该说是好的能乐。能乐的剧本写得好，演员演得好，演出效果好，此为上品；能乐写得不太好，但演员表演认真，不出差错，演出效果不错，此为中品；能乐的剧本虽写得不好，但演员能尽力弥补作品的欠缺，竭尽全力去演，此为下品。
（四）
问：有一事很令人费解：在竞演中，有经验、有名望的老艺人，却被初出茅庐的新手所败，此事不可思议。
答：这正是上述的三十岁之前的“一时之花”。在老演员渐渐失去“花”色，而呈现出老朽之态时，就会被新奇之“花”战胜。对此，真正具有鉴赏力的人是能够看得出来的。因此，在这个问题上，胜负的判断就要看观众的鉴赏力如何了。
不过，在年龄虽过五十、但“花”却未凋谢的演员面前，无论拥有多么鲜嫩的“花”，都不会取胜。演技很好的演员，也会因“花”的凋谢而失败。无论是什么样的名木，不开“花”会招人注目吗？即便是普通的樱树，每当花朵绽开的时候，也会吸引人的目光。懂得这一比喻，自然就能够理解为什么凭“一时之花”会在竞演中获胜的道理了。
重要的是要懂得，此道之中只有“花”才是“能”的生命。“花”已凋谢却浑然不觉，沉湎于已有的名声之中，是老演员常犯的大错误。有的演员虽然学会了很多曲目，但却不懂得“花”为何物，那就无异于拥有很多草木，却开不出“花”来。
万千草木，花色各异，但同样都是给人以美感的“花”。有的演员即便掌握的曲目不多，但在某一方面的技艺之“花”无与伦比，也能够持久地保持他的名望。假如演员自认为尽得其“花”，但却不用心琢磨如何使观众感受到美，那么他的“花”便如同偏僻乡野或深山沟壑中的野花山梅，世人不见其面，不闻其香，徒然开放而已。
同是名优，也有种种差别。即使造诣很高的高手、名人，若对“花”无深入的研究，又试图保持名优的名声，其“花”也不会持久。而对“花”有研究的高手，即使“能”演得不如从前，但“花”会持久存在。只要有“花”存在，就不失其情趣。所以，在真正拥有“花”的老演员面前，无论什么样的年轻演员，都是无法取胜的。
（五）
问：在“能”之中，每个人都有所长。即便是无名演员，比起名家高手来也有自己的一技之长。名家高手不学习无名演员的长处，是不能，还是不为？
答：在一切事物中，所谓“得手得手，生来就有”，每个人都有天生的长处。高手也会有不及下手之处。不过，高手不及下手的事情，只在一般的高手中发生。刻苦钻研、有真才实学的高手，在任何方面都应该出类拔萃。只是技精艺湛的高手，万人之中难得其一。之所以如此，是因为功夫不到、掉以轻心。
总体来说，高手也有不足之处，下手也有可取之处。许多人不明此理，一些演员自身也浑然不察。有的高手过于依赖名声，自我陶醉，看不到自己有何不足。下手本来就因用功不够，不太清楚自己有何缺点，偶尔有何优点也不自觉。因而，无论高手下手，皆应向他人学习。刻苦钻研艺能的人，应深明此理。
无论对方水平多低，若发现可取之处，高手都应向其学习，这对高手进一步提高自己极为重要。有时虽看到了别人的长处，但认为“我不能向比自己差的人学”，便会缚手脚，连自己的缺点也觉察不到。有这种想法，表明此人修养不到家。而下手发现了高手的缺点，就会想：“连高手都有缺点，何况我们新手，该有多少毛病呀！”如此一想，觉得可怕，便向人求教，加强学习，艺术水平定会很快提高。反之，如果自认为“我不会演得那么差”，从而掉以轻心，则是没有自知之明的人。不知自己的优点何在，就会把缺点当作优点。年龄不断增长，演技却不见长进，这就是下手的不堪造就之处。
即便是高手，如果自满，技艺就会退步，何况下手，漫不经心，危害甚大。无论高手下手，都应该明白这样一个道理：“高手为下手之楷模，下手为高手之借鉴。”取下手之长，补益于自己，此为最为有效的办法。看到别人缺点时，一定要引为鉴戒。优点也是一样，无须赘言。再强调一遍：“刻苦修习，练功习艺，戒骄戒躁，切忌懈怠。”
（六）
问：在能乐中，有“位”之差别，如何理解？
答：对此，有见识的人容易分辨。一般而言，“位”，是顺着“能”的一个个的阶段逐渐上进的。令人不可思议的是，在十岁左右的演员中，竟然有人能自动达到一定“位”阶。但如果以后的学习松懈了，这种靠天分而得到的“位”是徒然无用的。
首先，随着学习练功的深入，“位”会随之提高，这是一般的道理。此外，天生之“位”叫作“长”。还有“嵩”这一概念，与“长”不同。许多人把“长”与“嵩”混为一谈。实际上，所谓“嵩”是指威严、雄壮之态，“嵩”又有广泛涉猎之意，“位”“长”则与“嵩”不同。譬如，有的演员天生就有“幽玄”之美，此为“位”；有的人没有“幽玄”之美，只具有“长”，但这并不是“幽玄”之“长”。
其次，初学者要注意，学习的时候老想着得“位”是绝对不行的。那不仅得不到“位”，而且连已学到的东西都会丢掉。说到底，“位”与“长”来自天赋，若无天赋，则难以获得。但只要不断勤奋学习，不断克服缺点，“位”将会自然出现。学习，是指音曲、舞蹈、动作、模拟等方面的学习，初学者要以此为目标。
仔细想来，“幽玄”之“位”或许是天生之物，而“长”之“位”则是学习修炼之所得。(127)此事究竟如何，尚待好好研究。
（七）
问：所谓唱词与动作谐调，如何理解？
答：这属于具体学习上的事宜。
能乐的所有动作，都是从唱词中生发出来的，其中包括体态、动作。具体说来，要注意按唱词来支配动作。唱词是“看”时，就要做“看”的动作；是“指”“拉”时，就要做“指”“拉”的动作；是“听”“出声”时，要做倾听的动作。所有动作都按照唱词来做，舞台动作就会自然发生。第一是身体的动作，第二是手的动作，第三是脚的动作。体态动作还要配合音乐曲调。此事难以言传，实际练习的时候，要照着师傅现场模仿为好。
只有弄明白唱词与动作如何谐调，唱词与舞台动作便会合一。归根到底，做到了唱词与舞台动作的合一，也就领悟了能乐的奥秘。所谓熟能生巧，指的就是这一境界。此为秘传。
唱词与动作本为不同之物，能将此两者和谐统一，就是登堂入室的高手了。这种能乐才是真正的“强能”(128)。
对于“强”与“弱”的区别，很多人分不清楚。例如，能乐之中如缺乏柔美亲切的情趣，有人便以为这就是“强”，或者把“弱”当作“幽玄”加以评论，这简直是咄咄怪事。有的演员无论怎么看都无可挑剔，这就是“强”；有的演员无论怎么看都让人觉得华美，这就是“幽玄”。演员如能够领悟唱词与动作谐调之理，使唱词与动作高度吻合，就达到了“强”与“幽玄”融合的境界，就会自然成为无与伦比的高手。
（八）
问：平素听到的评论之中，常常出现“蔫美”(129)一词，此为何？
答：此事无可言喻，这种风情也难以形容。不过，“蔫美”确实是存在的，是由“花”而产生出来的一种风情。仔细想来，这种风情靠学习无法获得，靠演技也无法表现，而只要对“花”之美有深刻领悟，是可以体会到的。所以说，即使在每次表演之中并无“花”，但在某一方面对“花”有深刻理解的人，想必也会懂得“蔫美”之所在。
因此，这种“蔫美”之境比“花”更高一层。但若“花”不存在，“蔫美”也便毫无意义，而只能用“湿润”一词表达。“花”呈现出“蔫之美”，才让人觉得富有情趣。而不开花的草木，即便呈现“蔫”之状，那又有何风趣可言？无论如何，对“花”的深刻领悟非常重要，但还有比“花”更高的层次，就是“蔫美”，表现“蔫美”更为困难。所以此种美也难以言传。
古歌云：
秋晨薄雾中
篱笆墙上花湿润，
谁人曾言曰：
此情只在秋黄昏，
焉知此景见秋晨！(130)
又云：
不知不觉间，
花儿色香全不见，
转瞬即凋残。
世上人心浑似花，
焉能长久不改变！(131)
这样的和歌，就是“蔫美”的风体，对此要用心玩味。
（九）
问：从以上诸条项中可知，在能乐中，对“花”的理解是最为重要的。但还有一点不明白，怎样才算理解了“花”呢？
答：这是此道中最重要的奥秘，也是头等大事，所谓秘传之事，即对此而言。
关于“花”的要义，在以上的《各年龄段习艺条项》和《模拟表演各条项》之中已有详细说明。“一时之花”，例如少年时期的声音美之“花”，“幽玄”之“花”，等等，均为可见之物。但因其“花”是以各自身体条件为基础开出的“花”，正如应季开放的花朵一样很快就会凋谢。因不能持久，就难以誉满天下。而真正的“花”，无论是开放还是闭合，皆是随心所欲，所以此“花”能够持久不衰。至于对此应当如何理解，我或许还会在此后另文阐述(132)，无论如何，对“花”的探求不可失去耐心。
从七岁开始，一生中都要勤奋学习，对表演的各种要领熟稔于心。竭尽所能，倾其全力，以求永葆“花”之常在。只有做到这一点，才算得到了“花”之根本。要知“花”，须知其根本。“花”在心中，“种”在演技中。
古人云：
心地含诸种，
普雨悉皆萌，
顿悟花情已，
菩提果自成。(133)
附记：为继家业，为传技艺，将先父教诲，秘藏于内心深处，现粗陈大概，聊记于此。恐后来者荒废此道，故罔顾世人耻笑，撰写此传，非好为人师也，仅为子孙庭训而已。
风姿花传诸条项，以上。
于应永七年(134)庚辰卯月十三日。
从五位下左卫门大夫(135)秦元清(136)书