四

《北斋漫画》及此类绘本都是以浅代赭蓝或薄墨色配色的单色版画。如果想看北斋在彩色版画的手腕，必须看《富岳三十六景》《诸国瀑布巡礼》《诸国名桥奇览》《诗歌写真镜》等锦绘。这些作品都在文政六年[23]后刊行，不仅是北斋展现山水画家及配色家技巧的巅峰杰作，还有另外值得关注的两点，其一是司马江汉运用西方的透视法，其二是与法国印象派兴起的关系，是十分有趣的作品。

这里姑且先检阅葛饰北斋的画家阅历，他生于宝历年间，年纪只比歌麿小七岁。然而，其画风、笔力却是在歌麿卒后，也就是文化中期，才展现显著的进步，当时他已经四十余岁。他在宽政八年[24]左右，窥知司马江汉的油画并透过铜版画习得荷兰画的形式，这时他三十多岁，当时在浮绘及绘本画了许多名胜风景。后来，文化前期，他专心绘制马琴及其他作家的稗史、小说类插图，接着他试着绘制锦绘、折物的版下绘，借着描绘人物、山水的机会，精进他的技巧。再加上文化末年，他在前往名古屋的途中，目睹各国风景，多年的修养至此终于完备。文政六年[25]，在他六十多岁时，首度推出《富岳三十六景》的新尝试。由此可知，北斋是个大器晚成之人，自称年届七十古稀之年，才得知绘画之事，他的感想可说是意义深远。

现在试着从《富岳三十六景》中，举出《江户日本桥》一图，想象该类版画的全貌。日本桥的图中央是耸立着拟宝珠[26]的栏杆，只在图的下方画出通行人潮的头部，左右两侧是并列的仓库，夹着货船漂浮的运河，运用西方的透视法，愈远的事物愈小，两岸逐渐迫近，到了几乎要接触的一点，则是八见桥及外护城河的石墙，从茂密的树木之间，可见江户城的天守台。小巧的富士山高耸地浮在天守背后狭长飘逸的云霞之上（图的左端）。乍看此图，即可感受到运用透视法绘成的仓库及运河的几何学构图形成的快感。同时，这股快感在北斋构思的色彩之下，更添几分刺激。

北斋构思的色彩是什么呢？绘制日本桥桥上的人物、仓库、船舶等轮廓时，他舍弃了日本画的特色——墨色线条，为了避免画面色调过于紊乱，只用绿蓝二色。同时，勾勒轮廓也不照他常用的中国画皴法[27]，尽可能使用柔和的细线，某些部分已经混入色彩渐层之中，难以分辨。这是仿效西洋画或南画没骨[28]的手法，企图废除日本画当中的线条吧！至此，北斋已经远离中国画的典型，同时超越浮世绘的传统形式，又在不颠覆自己艺术基础的范围中，适度地运用西洋画的新影响。因此，这些山水版画可说是北斋最杰出的作品。

葛饰北斋《富岳三十六景·江户日本桥》

葛饰北斋《富岳三十六景·深川万年桥》

北斋的山水版画在素描及构图方面，以写生为基础，相对地，上色却着重绘画的快感。继续看日本桥的图，画面色彩的基调应为绿色与黄色，在仓库下方涂上对照的浅红色，屋瓦点缀深蓝色；描绘浅草本愿寺屹立的屋顶时，也采用相同的手法，使用与图中瓦片相同的蓝色及绿色，绘制修缮屋瓦的娇小人物；又如同深川万年桥的图，使用同样的绿色描绘桥上的人物、桥下船只及两岸树木。它们都偏离自然的色彩，完全着重绘画的快感了。这些由他新创的配色法也许是由于彩色版刻技术与肉笔制作的差异，希望尽量省略繁复手续，偶然形成的结果吧。然而，如今从绘画效果来看，绝对不可轻易忽略。法国印象派画家首次看到北斋这些版画时，不仅对他简约明快的和谐色调赞不绝口，还与他们当时正在研究的外光主义[29]理论相对照，因而获益良多。以色彩为绘画旨趣的法国印象派理论认为，宇宙物象与人们日常肉眼所见景象相同，物象本身并没有固定的特殊色彩，而是在空气及光线的作用之下，时时刻刻都在变化，呈现完全不同的色彩。对照这个理论，印象派作家们认为北斋的山水版画是最成功的范例。犹如《富岳三十六景》中的快晴富士与闪电富士，其一染上蓝色的光线，另一个则是完全不同的红色，这个例子适用他们的新理论，物体的阴影并不是看起来又黑又暗，反而与光线照亮的物体相同，只是色彩比较柔和而已，同时，北斋版画单纯明快的色调，与他们主张以太阳七色为基础重心的理论完全一致。

葛饰北斋《富岳三十六景·凯风快晴》

葛饰北斋《富岳三十六景·山下白雨》

如此这般，浮世绘画匠之中，欧洲人最尊崇北斋，对后期印象派的兴盛，带来许多的帮助。莫奈[30]在四季及朝夕午晚各种时段不同的光线之下，不断描绘相同的风景及物体，也可以说是从北斋的《富士百景》及《富岳三十六景》得到的灵感。德加[31]及罗特列克[32]受到当时自然主义文学的感化，不以史书中的人物、神仙为题材，专注追求女工、表演者、洗衣女等巴黎市井小民的下贱生活，同时，《北斋漫画》为他们添增气势。尤其是德加的芭蕾舞者、惠斯勒的港口河岸风景，近代西洋画意欲画出动态活跃姿态的新倾向，不少题材的灵感都来自北斋。

北斋诚如近代东西艺术的连锁反应。当初受荷兰山水画的影响，成就了北斋，他的画在偶然的机会下，被送到西欧的天地，又刺激了新兴的印象派。然而，当崭新的法国艺术好不容易席卷日本现代画界之时，北斋的祖国却已经无人再回顾北斋了。如今，北斋的作品有大半离开祖国之地，落入欧美鉴赏家之手。江户时代最廉价的平民艺术，落得几乎尽数成为外国人宝物的下场。我们官僚武断主义的政府屡屡以爱国尚武为第一要务。尚武，可矣。然而，我实在难以理解他们所谓爱国的真义。他以诗人般的纤细情感及绝妙的辞藻，形容歌麿一人的作品，在浮世绘研究书籍中，将是永世流传的佳作。尤其是他以幽婉的文辞，活灵活现地形容歌麿版画那难以言喻的色调，除了文豪龚古尔之外，再也无人能及。

[1] 卢朋（Michel Revon，1867─1947），法国法学家及日本学家。

[2] 福尔摩斯（Charles Holmes，1868─1936），英国艺术史学家。

[3] 贡斯（Louis Gonse，1846─1921），法国艺术评论家。

[4] 伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606─1669），巴洛克绘画的代表作家之一。

[5] 科罗（Jean-Baptiste Camille Corot，1796─1875），巴比松派画家。

[6] 哥雅（Francisco José de Goya Y Lucientes，1746─1828），浪漫主义画家。

[7] 杜米埃（Honoré Daumier，1808—1879），现实主义画家。

[8] 第三代堤等琳（生卒年不详），堤派的代表画家。

[9] 版画的一种，通常是个人订制，不公开贩卖，也不需要经过审查。由于不以营利为目的，多半使用相当好的纸张及颜料。

[10] 吟诗时使用的长纸片。

[11] 供蛾产卵的纸张。

[12] 式亭三马（1776─1822），江户后期的戏作者，代表作有《浮世风吕》《浮世床》。

[13] 十返舍一九（1765─1831），江户后期的戏作者，代表作有《东海道中膝栗毛》。

[14] 1795年。

[15] 锹形蕙斋，北尾政美的别称。

[16] 指武士随身佩戴的大刀与小刀。

[17] 厕所。

[18] 江户时代的死刑之一，斩首后将首级放在狱门台上，展示三天。

[19] 意为不拘礼数，开怀畅饮。

[20] 《狂画葛饰振》，狂画即为漫画，此处指葛饰式漫画，为第八卷中的篇名。

[21] 用来擤鼻涕的纸，类似今日的面纸。

[22] 康斯太勃尔（John Constable，1776─1837），英国风景画家。

[23] 1823年。

[24] 1796年。

[25] 1823年。

[26] 日本建筑样式，顶端有一个类似洋葱状的装饰。

[27] 中国画描绘山石纹理、脉络及凹凸向背之技法总称。

[28] 直接用彩色作画，不用墨笔立骨的技法。

[29] 外光主义（Pleinairism），直接在日光下作画。

[30] 莫奈（Oscar-Claude Monet，1840─1926），法国印象派画家。

[31] 德加（Edgar Hilaire Germain de Gas，1834─1917），法国印象派画家。

[32] 罗特列克（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa，1864─1901），法国后印象派画家。