何道宽第一版序

一、什么书

《数字麦克卢汉》是一本三合一的书。既是麦克卢汉评传，又是一部专著，而且是让网民“扫盲”和提高的指南。

它有别于其他的麦克卢汉传记。作者不满足于阐释和解读麦克卢汉，他还要写一本自己的书。用他自己的话说：“《数字麦克卢汉》实际上是两本书。一本写麦克卢汉的媒介思想及其对我们生活的影响。另一本写我自己的思想，说的是麦氏思想如何帮助我们理解这个新的数字时代。”（p.1）

但是，对于一般读者，这本书还有第三个功能：它是“信息化新千纪指南”。就是说，对于千千万万的网民尤其是网络“发烧友”来说，这是一本令人大开眼界的书，一本认识自己、认识人生、认识历史、认识未来的书。它不是教人上网和做网站的技巧，而是张扬哲理、磨砺思想、别有洞天的一本书，一道高蛋白、高浓度的靓汤。

《数字麦克卢汉》实际上有两个平行的主题和任务。一个是批评和张扬麦克卢汉，另一个是写作者自己的思想。它“不仅谋求提供进入数字时代的向导……而且谋求证明麦克卢汉思想隐而不显的准确性。为了完成这个双重任务，本书的每一章都试图阐明麦克卢汉的一种重要的洞见、原则或概念。与此同时，它试图揭示麦克卢汉告诉我们一些什么信息。”（p.4）

作者对麦克卢汉的肯定，不做雕饰、非常平实，却字字千钧：“《数字麦克卢汉》所取的视角是：麦克卢汉是对的。至少他提供的框架是对的。这个框架可以帮助我们理解人与技术的关系，与世界的关系，与宇宙的关系。这个框架是重要的。它和理解人的心理、生活和物质宇宙的框架一样重要。”（pp.1-2）

二、他们是谁

中国学人知道麦克卢汉已经二十余年，新闻传播界尤其对他含情脉脉。世纪之交，麦克卢汉热正在中国兴起。商务印书馆推出了他的成名经典《理解媒介》，南京大学出版社推出他的选集《麦克卢汉精粹》，将其作为精品书。《深圳大学学报》两年之内发表三篇麦克卢汉评论。中国传媒大学的《现代传播》三年之内刊登有关麦克卢汉的文章十余篇。国内十余本传播学教材均辟专门的章节予以评说，这些都使麦克卢汉在传播界家喻户晓。

麦克卢汉（1911—1980）是20世纪最重要的媒介理论家之一。早在1964年，《纽约先驱论坛报》就把他誉为“继牛顿、达尔文、弗洛伊德、爱因斯坦和巴甫洛夫之后最重要的思想家……”，说他是“电子时代的代言人，革命思想的先知”。20世纪90年代初，大名鼎鼎的《连线》杂志（Wired）从创刊号起，就在报头上把麦克卢汉供奉为“先师圣人”（Patron Saint）。

历史证明，麦克卢汉是信息社会的“先驱”和“先知”，电子时代的代言人。网络时代的今天，他的预言已然成为现实，他的洞见更加富有启示意义。全新的一代人正在转向他的著作，以便了解这个地球村。

就我所知，全球最大的网上书店“亚马逊”的供货目录中，麦克卢汉本人的著作和有关他的著作，近30种，其中传记4种。本书即为其中之一。笔者选中它，有两个原因。一是如前所述，它既是传记，又是专著，也是启蒙书；二是由于作者保罗·莱文森的学术地位。

如果说，麦克卢汉是数字时代的“先驱”“先知”和“圣人”，那么保罗·莱文森就是网络教育的先驱，“数字时代的麦克卢汉”。

1985年，他创办“联合教育公司”，当时从事网络教育的学者，寥寥无几。他是开启网络教育时代的先驱之一。20余年来，他与英美的传统大学合作，授予传播学硕士学位，桃李满天下。

1985年，莱文森夫妇正前程似锦。他在费尔莱·迪金森大学（Fairleigh Dickenson University）执教，任副教授，且享受终身教职待遇。他的妻子在纽约一家著名的保险公司任经理，收入丰厚。但是夫妻二人敢于吃螃蟹，毅然“下海”，闯出了一条网络教育的崭新路子。

如今，莱文森已经成为著名的媒介理论家，“数字时代的麦克卢汉”。奠定这个地位的，除本书外，还有他的三部力作：《软利器》（The Soft Edge）、《思想无羁》（Mind at Large）、《学习赛博空间》（Learning Syberspace）。这些著作，使麦克卢汉的理论受到万众瞩目，说明了为什么“连线”一代要转向麦克卢汉。与此同时，他深刻揭示数字革命的经济、心理、社会和文化影响，批判并发展了麦克卢汉的媒介思想，自成一家。此外，他还尝试文学和音乐创作，他的科幻作品曾获雨果奖、星云奖和斯特津奖。莱文森现任纽约福德姆（Fordham University）大学教授。

1999年，《数字麦克卢汉》甫一问世，即好评如潮。各界学者对之褒誉有加。“如果你想解读屏幕上的赛博生活，你就得读这本书。”（科文·凯利［Kevin Kelly］，《连线》执行编辑）“《数字麦克卢汉》……完全兑现了本书小标题所做的承诺——信息化新千纪指南。”（尼尔·波斯曼［Neil Postman］，纽约大学媒介环境学博士点主持人）“《数字麦克卢汉》是我们难得的必读书之一——痛快淋漓、论说清晰、内容丰赡、值得破费。”（菲力普·马尔尚［Philip Marchand］，《麦克卢汉：媒介与信使》的作者）“他手握麦克卢汉大师的画笔，得心应手地给我们勾勒出一幅引人入胜、明丽夺目的图画，他始终把握着麦克卢汉的神韵。”（特伦斯·戈登［W.Terrence Gordon］，《轻松理解麦克卢汉：传记与入门》的作者）

三、本书题目、主题和结构

先从书名说起。《数字麦克卢汉：信息化新千纪指南》有四个关键词：麦克卢汉、数字、信息化、指南。第一个关键词说明这是一本麦克卢汉评传。第二个关键词肯定麦克卢汉是数字时代的先驱。第三个词“信息化”用得不好，倒不如代之以“数字化”，因为笔者认为，信息化这个字太旧太泛，不足以说明新千年的性质。“信息化”开始于微电子革命的20世纪60年代，“数字化”比“信息化”晚30年，开始于信息高速公路的崛起，两个时代不容混淆。两个概念也迥然有别，不能相混。“信息化”不等于“数字化”，它可以低于“数字化”。因为信息古已有之，形态多样，既可以是数字的，也可以是前数字的各种形态。只有用电脑“二进制”表现的信息，才能叫数字信息。只有一切信息都用电脑“二进制”语言表现之后的时代，才能叫数字时代。第四个关键词是“指南”，这个词用得名副其实。

再说本书的三元性质：评传+专著+指南。作为评传，它肯定了麦克卢汉的先知地位，阐述了他的现实意义。作为专著，它展露了作者莱文森的锋芒和洞见，证明他是“数字时代的麦克卢汉”。作为指南，它鼓励千百万的网民去认识时代，超越自己。

本书实际上是两本书，已如前述。其二元结构，从各章的题目和题目之前的麦克卢汉引语就可以一目了然。以第二章为例，题目叫“不说其理”，题目之前的名言是：“我不解释，我只探索”。以后各章，均循此例。二者略有分工。一般地说，麦克卢汉的名言暗喻其思想、追求和成就，而题目则点明作者的理解、发挥和主张。再以第二章为例。“我不解释，我只探索”，说的是麦克卢汉的非实证的哲学思想和研究方法。“不说其理”，说的是作者在方法论上对麦克卢汉的解释和超越。

本书各章破题时采用的这种双重结构，服务于本书的两个主题，使其一以贯之，成为全书的一条红线，便于表现传主和作者的思想共鸣。

本书分14个专题研究麦克卢汉。各章破题的引语，就是麦克卢汉的“神喻”和“天书”。这14条语录，中国读者听说过的大概还不到1/3。许多神来之笔具有强大的冲击力，吊人胃口、发人深省，乍一看可能会不知所云。不妨来个先睹为快。“媒介即讯息”/“声觉空间”/“无形无象之人”/“地球村”/“处处皆中心，无处是边缘”/“光透射媒介对光照射媒介”/“冷媒介与热媒介”/“人人都出书”/“电子冲浪”/“机器把自然变成艺术形式”/“我们没有艺术，我们把一切事情都干好”/“后视镜”/“媒介定律”。

与这些语录对应的，是莱文森精心提炼的题目。这些题目，多半也是比方。它们和上述语录异曲同工，未必一目了然。如果不看他的解说，我们也会感到云里雾里。这些题目是：不说其理/网络内容/ 赛博空间的字母歌/网上天使/从窥视到参与/中心的命运/屏幕背后的思想/很“酷”的文本/生锈的守门人/从物役到役物/机器美人/巴厘人在网上工作/用镜子，看得清/ 媒介革命的螺旋展开。

四、各章提要

第一章是绪论，很长，用了两个比方：同心圆领域和全书布局。第一个比方说这本书由互相绞结的两本书组成，一本是麦克卢汉评传，一本是作者本人的专著，两本书好比是两个同心圆。第二个比方全书布局，说的是全书的布局安排，内容提要。

第二章题为“不说其理”，评麦克卢汉的研究方法，说明麦克卢汉为何受到非难，又为何应该受到肯定。首先概括麦克卢汉的研究方法是只探索、不解释。他喜爱的方法是类比或暗喻，而不是逻辑论证。如果要强迫他作解释，那也是非常勉强的。接着，作者借用唐纳德·坎贝尔的进化认识论，说明为何麦克卢汉与传统的研究方法相对立。坎贝尔认为，知识的演化分为三个阶段：“生成”“选择”和“传播”。传统的学者希望麦克卢汉参与前两个阶段，而麦克卢汉只对第一个阶段感兴趣。就是说，传统的学术规范是：不仅要探索，还要参与批评、检验和论辩。麦克卢汉用力探索，也就是着重知识的生成，他想把知识的“选择”和“传播”留给别人。打一个比方，传统的学者寻找的终极结果，是面包和美酒，而麦克卢汉只提供谷物和榨酒机。

作者为麦克卢汉的类比暗喻法，做了非常生动而有力的辩护。他首先举一个“光阴似箭”的暗喻。他说，常识告诉我们，人人能领会其神韵，没有人会去钻牛角尖。如果有人要钻牛角尖，那真是有毛病。诘难麦克卢汉的人就是这样的蠢人。按照这些人的逻辑，他们对麦克卢汉的挑战等于是追问：你说的这支箭像什么样子，带羽毛吗？箭头用什么材料？它用什么动力？为什么飞得快？你凭什么说它飞得快，你用了什么钟表？这个天空中的钟表是什么样子？

麦克卢汉谈笑自若，举重若轻。他的回答是马拉美的名句：“定义就是杀戮，暗示就是创造。”他的比喻方法和传统学术的期待视野相对。他表述洞见和类比的方式，肯定冒犯了著书立说的传统观念。

第三章说媒介形式和内容的关系。麦克卢汉断言，“媒介即讯息”。中国读者对此已有耳闻。许多人为此而给他扣上一顶帽子：媒介决定论。其实，为了矫枉过正，麦克卢汉不得不向人们大喝一声：不能只见媒介的内容，而不见其形式，即媒介本身。他有一个经典的比方：媒介的形式是窃贼，内容是肉，我们是看门狗，我们看媒介时，往往是只见肉不见贼。他说：“媒介的‘内容’好比是滋味鲜美的一块肉，破门而入的窃贼用它来分散思想看门狗的注意力。”（《理解媒介》，p.32）

在这一章里，作者对麦克卢汉的观点进行了修正和补充。他明确指出：“互联网是一切媒介的媒介”（p.42）；“不仅过去的一切媒介是互联网的内容，而且使用互联网的人也是其内容。因为上网的人和其他媒介消费者不一样，无论他们在网上做什么，他们都是在创造内容”（p.39）；“互联网摆出了这样一副姿态：它要把过去一切的媒介‘解放’出来，当作自己的手段来使用，要把一切媒介变成内容，要把这一切变成自己的内容”（p.39）。

接着他又提出了一个崭新的理论：人性化趋势（anthropotropic）理论。他说：“人是积极驾驭媒介的主人。不是在媒介中被发送出去，而是发号施令，创造媒介的内容。对别人已经创造出的内容，人们拥有空前的自主选择能力。我的媒介演化理论可以叫作一种‘人性化趋势’理论”（pp.40-41）。

第四章的“声觉空间”比较费解，读者要花一点力气。麦克卢汉认为，“声觉空间”和“视觉空间”形成一个否定之否定的循环。拼音文字出现之前的世界是“声觉空间”。拼音文字出现之后，“声觉空间”弱化，“视觉空间”强化。电视出现之后，“视觉空间”弱化，“声觉空间”强化。他认为，“声觉空间”是一个整合的、同步感知的世界，拼音文字却是分割的、序列展开、视觉的世界，而电视是一个重新整合的世界。所以，电视出现之后，声觉世界重新走向我们。

作者莱文森对麦克卢汉“声觉空间”进行了修正。他说：“在这一章里，我们将把麦克卢汉头手倒立起来。我们主张，他所谓声觉空间如今主要见诸赛博空间那种‘在线’的、字母表似的环境之中。”（p.46）换言之，莱文森认为，电视不是典型的“声觉空间”，赛博空间才是“声觉空间”。

他还对麦克卢汉的“视觉空间”进行了修正。电视不是典型的“视觉空间”，印刷术也不是典型的视觉空间。因此他说，“有四种很不相同的声觉空间：无中介的听觉空间、广播、电视和赛博空间（也许印刷术也构成一种不完全的声觉空间，在这一点上，我与麦克卢汉的意见相左）”（p.48）。

他认为，未来的赛博空间可以是不要文字、只要言语传播的“声觉空间”。

第五章讲电子传播，尤其讲赛博空间中人身体的变化。这就是麦克卢汉所谓“无形无象之人”（discarnate man）。你在电话上听到的人、电视上看到的人，已经失去血肉之躯。电子媒介所发送和传输的人，就是脱离了肉体的“无形无象之人”。脱离肉体的精神，可以刹那之间输送到任何地方。人的思想与大脑的关系相当于DNA和生物体的关系。麦克卢汉喜欢把生物学的比方用于技术。他在《理解媒介》中说：“人仿佛成了机器世界的**，正如蜜蜂是植物界的**，使其生儿育女，不断衍化出新的形式一样（p.56）。”在这一点上，作者和麦克卢汉的思想异曲同工、和谐合拍。不过，麦克卢汉说，人是给技术异化授粉的蜜蜂，莱文森则说，技术是人的思想的体现。

他探讨了赛博空间对人的行为和道德的影响。比如网上色情站点、聊天室等。

第六章讲地球村和数字革命对世人的影响。莱文森说：“互联网完成了麦克卢汉的比喻，使地球村成为现实。网上地球村的村民，只要有一台个人电脑，一条电话线和一个浏览器，就可以居住在任何一个地方，就可以和别人聊天，可以搜寻新闻，而不是被动地坐在电视机前接收新闻（p.7）。”

地球村这一概念似乎尽人皆知，其实不然。首先，莱文森将地球村一分为二：经典的地球村和赛博空间的地球村。然后又把经典地球村一分为二：广播地球村和电视地球村。他用了三个比方来区别这三种不同的地球村：广播地球村是儿童的村落，电视地球村是窥视者的村落，赛博空间地球村是参与者的地球村。广播地球村是单向传播，传播者和受众是不平等的亲子关系，例如罗斯福的逝世。他逝世的消息由广播传遍全国，全体美国人感到丧亲之痛。电视地球村是窥视者的村落，例如肯尼迪的葬礼和克林顿的性丑闻。电视上看肯尼迪的葬礼时，人们已经非常超脱。网络上看克林顿的性丑闻时，人们觉得好玩。

除了区别以上三种地球村之外，莱文森还讨论了网上地球村的政治和商务。人们可以在网上直选，参与国家大事。他说：“互联网上的地球村本身就是一种治国机制（p.72）。”他认为，网上地球村的商务和政治一样，不存在技术问题，是否实行直接选举和电子商务，那是人们的态度问题。

第七章讲网络时代的非集中化，讲非集中化的教育、政治、商务和城市。“信息的散播正在创生一个新的权力结构：‘处处是中心，无处是边缘’（p.7）。”网络时代的非集中化非常强劲：“信息权力已经分散到了数以百万计的电脑之中。其中很大一批电脑不仅接受信息，而且生产信息，比如网页、网址。总之，它们成了分散的中心，不仅是阅读、收听和收看的中心，而且是生产和广播的中心（p.86）。”

网络时代对政府的权力集中构成强大的挑战。他说：“政府控制信息的企图，一般说是不成功的（p.86）。”又说：“政府越是集权，它越是不能控制信息（p.87）。”所举的例子有希特勒的“千年帝国”对付不了油印的“白玫瑰”，苏联对付不了地下出版物。

他否定了商务垄断的可能性。关于美国政府诉微软公司的垄断，他叫政府不必担心。他说：“事实上，面对信息革命强大的离心力，微软并不比政府具有更强的免疫力。微软在促成这些离心力中，尽了它的一臂之力（p.91）。”“公司影响经济活动的力量，就像政府影响经济活动的力量一样——从个人电脑及其赋予人的力量来看，正在瓦解消融……政府起诉微软，以便限制其力量，之所以大可不必，其原因就在这里。非集中化已经使权力在很大程度上受到限制（p.8）。”

关于教育的非集中化，他说：“网络教育处处皆中心，无处不中心。只要有电脑、调制解调器和电话线就行。因此，它使自古以来的高等教育趋势为之逆转（p.84）。”

麦克卢汉曾经说过，电子时代的城市不复存在。莱文森和麦克卢汉的意见相左。他说：“数字时代的城市，还是充满活力，一如既往（p.94）。”

第八章的一个关键术语对我们非常陌生：“光透射对光照射”。麦克卢汉把它作为一个工具，去区别两种性质不同的媒介，解释媒介的产生和影响。简单地说，光照射媒介有照片、电影、传统的绘画等，光透射媒介有电视、电脑等。从银幕弹回或反射回来的电影是“热”的，它清晰度高，不要求人积极参与。相反，电视的光线是从屏幕背后射出来的，是“冷”的，它要求人积极参与。

“光照射”和“光透射”的区别有相当价值。作为一种工具，它可以解释人与媒介的关系，新媒介的兴起和影响。电影的图像反射回银幕上，电视的光脉冲来自屏幕后，它轰击人体，把图像打在收视者身上，人就是屏幕。

第九章的关键词“冷媒介”和“热媒介”，大多数读者略有所知。麦克卢汉当初的双关语cool（冷、凉、酷）已经传遍全球，“酷”更成了市井小儿的口头禅。

麦克卢汉的冷热观念，派生于爵士乐的俚语。“大型喧嚣的铜管乐**气回肠、使人陶醉，是热的。轻柔、悦耳的速写乐拨动心弦，是冷的（p.106）。”

这个观念是一种工具和尺度，是文化氛围的温度计。用它来衡量时代的“天气”，20世纪20年代的爵士乐时代是“冷”的，30年代至50年代的广播和电影时代是“热”的，电视时代又是“冷”的。因此可以说“依靠广播和电影运转的30年代，是热的时代。亮色、美发、连珠妙语、字正腔圆，时髦走红。到了60年代，电视使文化大大降温。磨损的牛仔服，蓬松的发型，初露端倪的贴近自我感觉的潮流——所有这一切，按照时尚礼节，都成了领先的风格（p.107）。”

必须指出，媒介并不具有什么永恒不变的形而上的冷热属性。相反，媒介总是处于演化之中。这就使之随时可能显示“温度”变化。“如上所述，自从（20世纪）40年代末问世以来，电视的温度已经上升（p.108）。”

同样，冷热二分法并非僵化的、放之四海而皆准的尺度。一般地说，“用来分析同一类媒介时，效果最好。最好是把电影和电视、散文和诗歌、漫画和照片进行比较，而不是把跨类别的媒介进行比较，比如广播和电视跨了类别，就不适合比较（p.10）。”

作者用“冷”电视分析了几十年来美国的政治人物，认为电视对形象“冷”的人有利，对“热”的人不利。如此看来，艾森豪威尔、肯尼迪、里根、乔治·布什、克林顿等人在总统竞选中都深受其惠，尼克松、汉弗莱（Hubert Humphrey）、卡特（Jimmy Carter）、蒙代尔（Walter Mondale）、杜卡基斯（Michael Dukakis）、多尔（Bob Dole）却因为不会使用电视而败下阵来。

作者认为，由于“冷”电视的影响，20世纪50年代以来的通俗文化经历了普遍的降温。

他又说，电脑和互联网上的文本是很“酷”的文本。凭借个人电脑的网上课程，由电话通过“计算机会议系统”收发的文本，加上中心电脑和互联网——这就构成了理想的很“酷”的“优秀教学”论坛（p.116）。

第十章讲媒介的守门。古今中外，一切社会，一切媒介都需要守门人。互联网似乎不再需要守门人，不太可能守住门，它似乎还要砸烂把关的门。然而，奇怪的是，看到没有守门人的前景时，人们并不是欢呼雀跃，反而又回头渴望用守门人来把关。因此互联网上的守门人还是安然无恙地保留了下来。只不过它变换了形式，变换了功能。

循着这条路子，本章回答了几个问题。第一，为什么网上文本、网上写作容易使人上瘾？因为人人都有发表和出版的冲动。互联网最能够满足这个需要。麦克卢汉说，复印术使人人都能够出书，这种说法是有一点太超前、太夸大其词、太乐观了。然而，如今的互联网的的确确使每个人出书的梦想成为现实。第二，守门人的形态有何变化？从制度上来讲，守门人经历了国王、教会、政府、媒介的演变过程。

如今，“媒介里传统的守门人都被席卷而去，都被压倒了（p.11）。”所以就自然产生了第三个问题：互联网守门人的功能有何变化呢？作者认为，互联网守门人成了红娘。以亚马逊网上书店为例。这个婚介人不再使用“拉”（“pull”）的技术，而是改用“推”（“push”）的技术。换句话说，“拉”的技术是读者到传统书店里去找书，“推”的技术是网上书店给读者送书。用作者的话来说，就是“网上书店的守门已经转变成了特别的送货。网上的‘门’不再把文本关在门内不让读者看，而是把这些门幻化为诱人的蝴蝶。否则，即使精明的读者也可能注意不到有什么书籍，这些书就羞于见人、深居闺房、难找婆家了（p.129）。”换言之，网上书店的编辑和供货人担任了“红娘”的角色。

第十一章讲数字时代的各种变化。它用了几个比方“电子冲浪”“从物役到役物”“玩具、镜子和艺术”。在电子时代，工作和游戏的差别模糊起来。一开始，个人电脑就是工作和游戏的载体。实际上，DOS是工作软件，Macintosh是游戏软件。视窗将这两个功能整合起来，是理所当然的。电话变家庭为办公室和生意场所。在家庭办公室，家长和公司老板的角色可以自由转换。

作者提出媒介演化的三阶段论：玩具、镜子和艺术。他认为，任何技术刚开始时都具有玩具的功能，其次才开发镜子即工具的功能，最后它就演变为艺术。读过麦克卢汉的人都知道，这样的例子不胜枚举。为了避免重复，作者举了几个特别令人感兴趣的例子：中国发明的印刷术与火药，西方的收音机。印刷术与火药首先是用做玩具，印刷术先用来印佛像和节庆贺词，而不是用来印报纸和书籍，火药首先是用来做鞭炮和礼花，而不是用来开山放炮、争夺土地。收音机最初是用作欣赏音乐的玩具。

第十二章题为“机器美人”，讲技术成为艺术的过程。作者举的例子是食品加工、敞篷汽车和电视。腌制食品最初是一种技术，用以保存食品，后来就成为艺术，加工食品是为了获得美食，吃熟食是为了品尝美食。敞篷汽车在没有空调的时代是为了凉快，它在20世纪80年代的复活，是因为玩车一族要扮“酷”，要耍派头。

作者还区分了古典电视和数字时代的“艺术电视”，区分了大众数字时代和个人数字时代。老电视节目重播时就成为艺术，在VCR、VCD、DVD上播放时，也成为艺术。亿万人观看查尔斯王子和黛安娜的婚礼和黛安娜的葬礼时，他们是古典电视的观众。电视是大众数字时代的标志，电脑是个人数字时代的标志。网上的“实时音频播放”（RealAudio）和“实时视频播放”（RealVideo），也使古典的广播电视成为艺术。在大众数字时代里，罗斯福使用广播，里根使用电视，是多么的得心应手。可是我们很难想象，他们进入网上聊天室和人们聊天、对话，那会是什么样子。恐怕他们根本就不能在网上进行严肃的谈话吧。

工业革命的机器践踏了艺术和艺术家。数字时代的电脑是整合艺术经验的机器。个人电脑和互联网革命把电视变成了艺术。电脑就是艺术，就是机器美人。

第十三章说的是数字时代的生活和工作。在数字时代，我们在“巴厘人”的艺术道路上似乎走得很好。这里所说的巴厘人，是在前工业时代里，工作和游戏与艺术不分家的人。他们工作时能精雕细琢。

为什么数字时代的人能够把事情办好呢？作者提供了两个原因。一是互联网的运行速度大大提高了工作效率，二是互联网时代是无数个爱迪生（信息库）共同工作的时代。

作者在本章继承并发挥了麦克卢汉的电子神话说。麦克卢汉说，电子时代是“神话”的时代。莱文森把神话分为两类：古典神话即“纵向神话”和现代的电子神话即“横向神话”。古典神话要经过千百年世世代代的积累。电子神话产生的速度却要快得多，因为它是由无数人用电子媒介的横向积累产生的，速度很快。

作者详细描述了一个电子版神话：泰坦尼克神话。“泰坦尼克”号沉没的新闻，经过几十年的积累，已经上升为大众文化现象，已经成为现代神话。这里有一些数据。到20世纪末，一共有35部电影和一百多部小说反反复复地述说了这个故事。这部神话近百年挥之不去。20世纪80年代，泰坦尼克的残骸被发现了。90 年代，电影《泰坦尼克》重拍了。当然，我们还可以加上一个黛安娜王妃的神话。

本章的另一个重头戏是泰勒明电子琴的艺术价值和象征意义。数字技术使电子琴成为艺术品，使它产生许多象征意义。在电影《迷魂》中，它暗示精神病。在电影《地球停止转动》中，它用来陪伴外星人。在电影《失落的周末》中，它又暗示醉酒。在电影《脆弱的少年犯》中，它则暗示疯狂。披头士等疯狂的摇滚乐队也用上了电子琴缥缈的声音。

如果说数字时代有什么美中不足的话，那就是：“无论虚拟艺术多么适合我们的想象，在很大程度上，它和我们长期以来做事情的方式是格格不入的（p.171）。”

第十四章讲一个价值连城的思想工具。这就是“后视镜”，它可以给未来导航。我们借以警惕错误和陷阱。

作者说，在麦克卢汉的思想中，他“最喜欢的就是这个后视镜”。我想有两个原因。一是用后视镜可以看得清过去和未来。二是他和麦克卢汉惺惺相惜。这个理论和他提出的“人性化趋势”理论有不少暗合之处。喜欢后视镜的恐怕不只莱文森一人，唐·特沃尔（Donald F.Theall）就用它写了一本书：《媒介是后视镜：理解麦克卢汉》（The Medium is the Rear View Mirror，Understanding Mcluhan，McGill Queen’s University Press，1971）。

先看看麦克卢汉的名言：“我们透过后视镜看现在。我们倒退着步入未来。”他解释说：“我们面对一种全新的情况，我们往往依恋……不久前的客体。”

再看看莱文森的解释“暗喻不是后视镜……又能是什么呢？”如此说来，后视镜就明白如画了。在这个后视镜里，汽车成为“无马牵引的马车”，收音机成为“无线电”，VCR、VCD、DVD成为“小电影”，“实时音频播放”（RealAudio）叫作广播，“实时视频播放”（RealVidio）叫作电视，互联网叫作图书馆，网上聊天室叫作咖啡厅。

令人称奇的是，莱文森用后视镜看到麦克卢汉“媒介决定论”的不足，并提出了自己的媒介演化理论。这就是他的“补救性媒介”（remedial media）理论和“人性化趋势”的演化理论（anthropotropic evolution of media）。按照这个观点，一切媒介都是“补救性媒介”，补救过去媒介之不足，使媒介人性化，因而人有能动性，能够主动去进行选择和改进媒介。按照这个理论，我们对媒介的确是有控制能力的。他反对麦克卢汉的“硬媒介决定论”。

他这个理论有两层意思——在媒介演化中，人有两个目的或动机。一是满足渴求和幻想。用他的话来说，就是“我们借助发明媒介来拓展传播，使之超越耳闻目睹的生物极限，以此满足我们幻想中的渴求（因此，埃及的象形文字、希腊的拼音文字和现代的电报，都按照自己的方式，使语词延伸了千万年、千万里）（p.179）”。二是弥补失去的东西，也用他的话来说明：“整个的媒介演化进程都可以看成是补救措施。因此，互联网可以看成是补救性媒介的补救性媒介，因为它是对报纸、书籍、电台和电话等媒介的改进（p.179）。”

与此同时，作者又从某种角度肯定了麦克卢汉的媒介演化理论。他说：“如今……在后视镜里回顾他……我可以清楚地看见，用‘媒介决定论’来描写他未必是妥当的……不过，我可以理解，为什么他要反对‘媒介决定论’的帽子。他抵制这顶帽子，这和他置身事外、不愿意预告未来有关系（pp.183-184）。”

最后一章讲麦克卢汉的媒介定律。这个媒介定律是麦克卢汉的天鹅绝唱。麦氏生前只发表了两篇媒介定律的文章，他期望早日出版专著，可是出版社对他的手稿不太看好。所以作为专著的《媒介定律》在他死后8年的1988年才得以面世。这是他给世人预备的最后一个惊喜。

麦克卢汉雄心勃勃，他想建立一个最高层次的无所不包的媒介理论。莱文森把这个理论叫作工具中的工具，涵盖一切的工具，是麦克卢汉工具袋里“一种独特的工具。我们用它来给媒介做保健工作，看媒介的健康状况、心跳和预后……这些定律还是开放的、多向度的。每一种媒介都有四种功能：提升、过时、再现和逆转，都可能转换成许多东西或效果（p.17）。”

这一章的内容不但非常丰富，而且是作者最闪光的思想荟萃之地，非三言两语能够概括。我们还是让读者自己去探宝吧。我们能够做的，仅仅是提请读者注意一点：作者对麦克卢汉和各种大家的比较研究。在这个比较中，作者把自己作为大家放进去，那也是恰如其分、恰到好处、理所当然的。

这里有三元说的比较：黑格尔“正”（肯定）、“反”（否定）、“合”（否定之否定）的三段式，作者的“玩具、镜子（即工具）和艺术”的三个技术发展阶段，弗洛伊德性表现的三个阶段——口欲、肛欲和性器欲的三个阶段，皮亚杰的儿童思想发展的三个阶段——感知运动、具象和形式化的三个阶段，柯斯勒关于人的创造性的三个阶段——弄臣、圣贤和艺术家，麦克卢汉关于人类传播的三个阶段——口头、文字和电子传播的阶段，罗马教廷的三位一体的教义——圣父、圣子和圣灵，还有童话里的三个愿望等。

也有四元说的比较：麦克卢汉的媒介四定律，《新约·启示录》里的四骑士，亚里士多德的四因说，还有中世纪大学传授的“四艺”等。

五、怎么读

先说怎么读麦克卢汉。几十年来，许多人说麦克卢汉是难解的斯芬克斯，是一部天书。连他自己都承认，他那些东西难懂。之所以难，在于两个方面。一是他的思想超前。要读懂他，一定要等到数字时代。二是他的风格晦涩，用典艰深，征引庞杂。

读者最不习惯的，是他滥用警语、格言、典故、暗喻，还有莫名其妙的“麦克卢汉式”的语言。于是英语和法语里增加了一个词：“麦克卢汉式”。这个戏说之词是法国人发明的，但是它很快不胫而走，在西方学界流行开来。

麦克卢汉执教英美文学，凡数十年，养成了非科学的研究方法、“文学思维”和华丽文风。

他反常的研究方法，可以概括为：探索而不做结论，并置而不做分析，铺陈而不做归纳，发现而不做判断，定性而不做定量，形而上而不做实证。

他的“文学思维”和华丽文风表现为大量的格言警句，他的比喻奇崛怪诞，晦涩难懂，偏爱格言警语，不求明白如话，语不惊人死不休。他的叙述方法一反常态，他的文字常常是短短几段话，是“小包装”，一般不展开长篇论述。“这种方法与人们网上交流的方式很相像（p.4）。”在前数字时代里，这样的文风，使许多读者望而却步。

奇人怪杰，为人嫉恨、为人不解，古今中外皆然。麦克卢汉的学术思想、研究方法、叙述风格，都与传统相悖，难免使人不快。他宣告眼光狭隘的专门家已是明日黄花，冒犯了许多地位显赫的学者，使他们气愤难平。“麦克卢汉的比喻方法和传统学术的期待视野相对。他表述洞见和类比的方式，似乎冒犯了著书立说的传统组织模式（p.30）。”

当然，他的研究方法和语言风格，和“先知”的“神喻”非常吻合。不仅相宜，而且是不得已而为之。因为前数字时代的社会实践和技术发展，不给他提供实证的客观条件。他的许多预言，还要等待一个时代，还要等待一代新人，才能得到证实。世纪之交的数字时代才是这样的时代，“在线”一代的网民就是这样的一代新人。

当然，有了《数字麦克卢汉》之后，麦克卢汉就容易读了。

莱文森的《数字麦克卢汉》又该怎么读呢？

我想，我们首先要问，为什么说他是“数字时代的麦克卢汉”？仅从本书看，他的成就已很显赫。他不但继承和发展了麦克卢汉的思想，把麦克卢汉的思想分十四个专题条分缕析，证明了麦克卢汉的先知先觉，而且创造性地提倡了自己的一套理论。现择其要，呈给读者，谨证明他是当之无愧的“数字时代的麦克卢汉”。

（1）“人性化趋势”的媒介演化理论。突出人的主观能动性，用以批判麦克卢汉的“媒介决定论”。

（2）“补救性媒介”的理论，用以说明人在媒介演化中进行的理性选择。

（3）媒介演化的三阶段（玩具、镜子和艺术）论，用以补充麦克卢汉的媒介四定律。

（4）数字时代的分期说：大众电子时代（mass electronic age）和个人数字时代（personal digital age）的创意。

（5）神话的二分说：“现代电子神话”对“古典神话”也就是他喜欢说的“横向神话”对“纵向神话”。“泰坦尼克”神话和“黛安娜王妃”神话，就是现代电子版的神话。

（6）挖掘并发挥麦克卢汉鲜为人知的一些重要思想，比如“无形无象之人”在赛博空间、虚拟世界里的运作，“处处皆中心，无处是边缘”对非集中化的解说，“网上冲浪”使工作和游戏相结合。

兹不赘述。请读者从自己最喜欢的章节开始读这本数字时代的“指南”。

何道宽

2001年2月7日