夏日，来一碗什锦黄春面

台北的中山堂光复厅，是个具有历史意义的地方，当年的国民政府，就是在这里接受台湾日军投降的。这个离当年日本总督府不到500米的地方，如今跟政治离得更远，已经变成了一个开展文化活动的场所。在这里，我有幸吃了一碗“什锦黄春面”。

“什锦黄春面”是台湾的著名文学家黄春明。本来这个活动，是台湾趋势教育基金会主办的“向大师致敬”系列活动之一，但黄春明死活不肯顶大师的头衔，争议之下，活动变成了吃什锦黄春面，按黄春明自己的说法，黄春面，就是阳春面，是老百姓都喜欢吃，也吃得起的东西，他自己，就是一碗这样的面。

黄春明的确很什锦，就像小时候吃的什锦糖一样，五光十色，什么都有。今年76岁的黄春明，写过小说、儿童剧、散文、诗歌，创作过歌曲，拍过电影，弄过纪录片，还会画油画。在文学艺术领域，要找到一个黄春明没有碰过的东西，还真的挺难。在20世纪60年代崭露头角的黄春明，是纯粹的台湾本土作家。这在台湾文坛还是军旅作家的天下的时候，绝对是一个异数。他的朋友讲，黄春明小时候非常顽劣，上学不守规矩，经常被学校和老师处罚，上过台湾所有的师范，每所师范都开除了他，只在屏东师范勉强毕业。这个会讲故事的乡土作家，一问世，就像他那不安分的学生生涯一样，惹起了一场争议。一个威权政府，对于这种过于草根的作家，过于草根题材的创作，多少是会有些敏感的。好在黄春明挺了过来，成为今日跟白先勇、陈映真齐名的大师级人物。他的好些作品，都由侯孝贤、王童等人改编成了电影，比如《孩子的大玩偶》、《看海的日子》。20世纪末，黄春明是台湾家喻户晓的作家。

这个大师级的人物，年过古稀的老人，一举一动，却像一个大孩子。他所有的作品，无论题材如何，形式如何，每个作品背后，都有一颗童心。而他久负盛名的童话和儿童剧，几乎都是以儿童的眼光进行创作，几乎每个都能把看到它的孩子们钉到作品上，笑得前仰后合。现在的黄春明，还时常带着宜兰儿童剧团到处演出，最近，还首创了台湾的稻草人艺术。黄春明饱浸童心、童趣的风格，通过活动组织者的精心布置，在会场上得到了体现，稻草人、玩偶以及黄春明像儿童画似的油画作品，再配上他那副老顽童似的面孔，让每个走进会场的人，无须深究，几乎马上就能感知他是个什么样的人。在会场上的黄春明，始终抱着自己的孙子，当剧团演唱他的歌时，他会不禁冲到台上，抱着孙子一起唱。讲话的时候，背景打出他创作的布贴画，他会指着那一朵朵富有诗意的白云说，那是用大便纸，就是用手纸做的。

在大陆，我也参加过一些文学界的活动，感觉凡是做得像样一点的，都有浓烈的商业气息，但是，在这里我闻不出这样的味道。这几日看台湾电视，感觉广告很多，但多数的广告，水准低得惊人，但这场文学活动的会场布置，却好到让人吃惊。看来，台湾艺术界的人才，并没有被广告界吞噬。唯一感觉特别的是，主办人似乎对于官府有那么点不友善。这个活动，台北市“文化局”也出了一点钱，所以，“文化局长”也来出席。每个人讲话，投影都做得很漂亮，也很对景，人物景物，类似台湾的布袋戏，但朦朦胧胧的。轮到“文化局长”上台，字幕上打着“文化局长”的头衔名讳，但下面的画，却是几个鬼祟的黑衣人。其实，出来讲话的局长，是一个有海外教育背景的女士，很优雅，而且，很识趣地只讲了两分钟。也许，只有我这个外来的人，才看出这一点点不和谐或者戏谑。跟所有台湾人办的类似活动一样，大家很随意，也很温馨，每个人都挺感动。在此期间，我不仅吃了一碗可口的黄春面，而且被活动主办人之一南村落的酋长韩良露拉着，品尝了活动提供的东欧式糕点，喝了东欧式的咖啡，感觉好极了。

活动在黄春明的《哪里都有桃花源》歌声中结束，“只要有心，你在哪里，哪里就有桃花源”。是的，桃花源，在古代，也在今天，在大陆，也在台湾，是陶渊明的，也是黄春明的。桃花源，是两岸文学的向往，文学，没有“台独”。