《费加罗的婚礼》

同样是1785年12月，欧洲主要报纸之一的《维也纳时报》评论了一场音乐会。在这场音乐会中莫扎特演奏了他的一首协奏曲。“鉴于这位大师应得的名声，我们的赞美已经是多余的了，他的出名是全世界所给予的评价。”这的确是高度的赞美。

莫扎特再一次萌发了写歌剧的想法，让他实现这个愿望的是一位宫廷诗人，他的名字是庞提。

庞提出生于1749年，父母都是意大利籍的犹太人。他于1783年起出任维也纳皇宫中的宫廷诗人，同时他还是一位剧作家。

庞提一生喜欢冒险，以及到各地游**。1838年才结束他漫长的冒险生涯，定居在纽约。他生命中的最后几年是在纽约哥伦比亚大学度过的，他是这所大学建校以来的第一位意大利籍教授。

庞提在维也纳任宫廷诗人期间曾为当时深受皇帝和维也纳大众喜爱的歌剧作曲家安东尼奥·萨列瑞写过一个剧本。但是，这部歌剧在演出时效果并不理想，萨列瑞将责任归罪于庞提。

庞提自然十分不服气，为了恢复名誉，他找到了莫扎特。莫扎特建议他用《费加罗的婚礼》这个故事为蓝本，并答应和他一起创作这部歌剧。

庞提后来在他的回忆录里说，莫扎特写音乐和他写歌词一样快，六个星期，他们就完成了总乐谱和所有的歌词，那时候是1786年3月。

这个故事是曾经一位歌剧家的作品，1784年才获得公演的机会，据说是因为其中有很多进步的革命台词。

故事的主人公费加罗是一名仆人，他反抗由他的主人阿玛维瓦伯爵所代表的“制度上的愚蠢”和“封建社会中的不公平”。在他对这个问题说得最明白的一段话中，有一部分台词是这样的：“就因为你是个高贵的贵族，你就以为自己高人一等。你是怎么赢得这样多的利益的？那是因为你的出身好。我单为生存就不得不争取，不得不战斗，所用的智慧、努力和机敏，比统治西班牙一个世纪用的还要多！”

起初皇帝拒绝庞提使用这个具有煽动性的故事，庞提答应会删掉其中最激进、最“有问题”的段落，包括上面的那一段。然而剧中的平等主义精神仍旧存在，只是通过含沙射影来表现，同时剧中对贵族的浅薄作了极为正确的描写。

约瑟夫二世听到总乐谱的摘要后，他“感到高兴，甚至有点吃惊”，马上批准了这部歌剧的上演。但是，萨列瑞和他的同党想尽了一切办法阻挠，最后它在1786年5月首次公演，由莫扎特指挥。

《费加罗的婚礼》（K.492）的情节很简单，男主人公费加罗是伯爵府的仆人，他与女仆苏珊娜相爱，并且马上就要结婚了。费加罗欢天喜地地准备婚事，伯爵也送了他们一间婚房作为贺礼。一切看起来美好而充满希望。可是，伯爵送婚房的举动根本是不怀好意。当时封建社会的统治阶级有一种传统的特权，就是他的任何一个女仆做新娘的时候，他享有“**权”。伯爵之前已经宣布放弃这项权利，但是此时的行为却让人看出了他的宣称不过是做做样子而已。费加罗和苏珊娜决心和伯爵斗一斗。故事中还有一个女仆玛切林娜，她一直想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛。十年前，费加罗帮助伯爵打败了他，使他不能娶贵族小姐罗西娜为妻，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，是报仇的时候了。另外还有一个少年凯鲁比诺，他有一点风流，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西利奥，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有独守空房的伯爵夫人罗西娜。各路角色粉墨登场，这是一场贵族和平民的较量。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒**的伯爵当众出丑。

剧中的音乐从序曲的第一个音符到结束章的最后一个音符都将费加罗和苏珊娜的敏锐的智力和温柔的心，表现得很明显。当然有些音乐也表现出爱的痛苦。比如伯爵夫人这个角色，她在回忆与伯爵在一起的美好时光时，全剧中最悲痛的旋律开始了。

这部歌剧的节奏和动作都很快，几乎令人难以置信，其中最佳的角色也许是它的合唱队，特别是在第二幕和第四幕结尾的两次终曲时。

第一幕，七名首唱者在渐次加强的声音和乐器中，唱出他们对剧情的各种反应。第二幕，爱的花园的神秘在淡薄的气氛中显露出来。

第一次排演时，莫扎特就知道这部歌剧将会成功。当第一幕结束时，意大利的歌手和音乐家们大叫：“伟大的莫扎特！”小提琴手们则用弓敲打乐谱架。

莫扎特曾经指导过的一位歌手，一名女高音歌唱家还记得“他的脸庞富有朝气，像是被炽热的天才光芒照亮了。描写他，就跟想绘出太阳光一样是不可能的”。

首次公演获得成功后，这位女高音歌唱家说：“当歌剧结束后，我有一种感觉，好像观众永远不会停止喝彩和掌声。”

几乎每一个部分都被要求再演奏一次。到了第二个星期，皇宫命令，观赏这部歌剧时禁止要求再演奏一次。宫廷也许是为了公共安全考虑。

从17世纪初期开始，作曲家们所写的四万多部歌剧中，《费加罗的婚礼》是少数留传下来的一部，它几乎是每一家歌剧院的第一部表演剧目。莫扎特用他那杰出的音乐才能所制造的人类心理上的共鸣使它能够保留至今。

有关《费加罗的婚礼》，还有一件有趣的事，尽管它十分成功，但只演了九次，而在这九次演出之后，莫扎特的一个对手写的一部歌剧也获得了同样的成功。

《费加罗的婚礼》于1819年在伦敦第一次上演，五年后，又在纽约以英文歌词演出。

在等待自己的歌剧上演期间，莫扎特又写了三首钢琴协奏曲。其中，第二十二号（K.482）协奏曲首次在管弦乐队中使用竖笛。另外两首，第二十三号（K.488）和第二十四号（K.491）在两星期内完成，并且它们之间具有对比性。第二十三号钢琴协奏曲的风格非常接近《费加罗的婚礼》中的一段音乐，基本上是愉快的；而第二十四号协奏曲则充满了凄惨的听天由命的感觉，在本质上是忧伤的。这是莫扎特在他最后几年经常使用的形式。

这期间，莫扎特还写了一些室内音乐给业余的音乐家，其中包括一首优美的钢琴四重奏（K.478）。莫扎特的经济状况使得他有时候不得不亲自写信给一些印刷商，请求他们接受他的作品。即便如此，他还是常常只拿到少得可怜的费用。二十年后，印刷商和作曲家的地位发生了改变，他们反而向贝多芬乞求乐谱。

莫扎特开始考虑一次新的旅行，以增加他的财富。英国朋友们敦促他前往伦敦。

维也纳的中产阶级在1850年可以资助一位具有自主立场的作曲家，但在1785年，他们的力量还很弱小，他们既没有足够的钱，也没有足够的影响力。假如莫扎特能稍微活得久一点，他在金钱方面将大有收获。

莫扎特在共济会遇到安东·斯塔德勒，他是一位竖笛演奏家。莫扎特为他写了一首作品，是竖笛、中提琴和钢琴的三重奏（K.502），这首曲子融合了莫扎特最喜欢的三种独奏乐器，美得具有催眠性。

1786年10月，莫扎特的第三个孩子诞生，康丝坦兹病得很重，这个男孩也在11月夭折。