业界的评论

1841年 4月 26日，肖邦在普莱尔的沙龙中举行了一场半私人性质的音乐演奏会，到会的观众们都是一些上流社会的贵族和朋友，还有他的学生。20法郎一张门票。当时的习惯是一场演奏会中，总有两个以上的音乐家共同演出。当时歌剧女高音罗拉·西提·戴玛洛和小提琴演奏家亨利就是肖邦。

星期一的音乐演奏会中，他选择的曲子远离了古典音乐的形式。他没有演奏协奏曲或奏鸣曲，也没有演奏幻想曲或变奏曲，他演奏了前奏曲、练习曲、夜曲和玛祖卡舞曲。他面对的是一个社会，不是一群民众，他气定神闲地向人们展示自己的内涵：一个深奥、纯洁、如梦般的诗人。他不在乎别人的震惊诧异，他寻觅的是同情心而不是嘈杂的喝彩声。但是我们能感觉到那种同情心并不少，因为当第一个和弦响起的时候，他就在自己与观众之间建立起了一道很亲密的桥梁。他还重复演奏了两首练习曲和一首叙事曲。如果不是他那张苍白的脸色已明显表示出他很疲倦的话，观众们很可能要求他把整个节目再演奏一遍。

这篇评论很长，虽然其中有些称赞，但是它的语调激怒了肖邦，原本对李斯特很冷淡的肖邦，现在变得更加冰冷，他甚至有时还讽刺李斯特及李斯特所代表的一切。1841年11月 13日，他给朱利安·方塔那写信说：李斯特在科隆大教堂演奏会上发表的作品让我感到很有趣，算起来有 15000人，有会长、副会长、爱乐协会的秘书和那种马车，还有那个港口和那艘轮船！他将成为阿比西尼亚或者刚果的酋长，甚至是国和有创意的，但他所保留的是一种相同的内涵，并且我们几乎在一开始时，就担心他没有更出色的表现，因为他已经太不平凡了。虽然他的成就足以让他的名字留在现代的艺术史上永垂不朽，但他限制了自己的天地，把自己的艺术窄窄地局限于一种钢琴音乐中。以他的才能，他本该爬到了不起的高超地位，并且由彼处观照我们的艺术，对当今乐坛做一番整体的、严密的、进步的影响。

1842年 2月 21日，肖邦再次在普莱尔的沙龙中出现，他和大提琴家法郎哥曼共同演出。从当时的《音乐评论》报道中，我们就能感觉出当时的盛况：肖邦在普莱尔家举行了一场迷人的晚会，一大群堆满笑容、柔和而像玫瑰般的脸在晚会上穿梭……这是一场华丽的晚会，简单中却包含着端庄和高雅，并且菜肴非常丰盛。金光闪闪的丝带，柔软的蓝色薄纱，成串颤动的珍珠，最新鲜的玫瑰花和木樨草——简单一句话，上千种最漂亮、最鲜明的色彩——不断地混合着，交迭着；放眼望去，这个像王宫般气派的沙龙里，全都是一些最迷人的女人。

那年夏天，肖邦还是在诺昂度过的。德拉克罗瓦曾经来演奏时，是以极弱的节秦，继之则渐次加重……肖邦从来不做重击之声。”查尔斯·阿勒爵士支持古特曼的看法，他的自传中写道：“我记得有一次，肖邦遇见我。他温和地把一只手搭在我的肩上，告诉我他感觉非常不愉快，因为他听到他那首《降 A大调波兰舞曲》被人误弹，以致整个富丽堂皇、高贵灵感的曲调都被破坏。可怜的肖邦，现在就躺在坟墓中，一定在心神不宁地扭动着，很不幸，这种对于音乐的误解已成为了一种时尚。”